Què són les guitarres acústiques i com triar-les?

Trobades amistoses, vetllades de foguera, concerts de músics de diversos gèneres. La guitarra acústica sona gairebé a tot arreu. Després d'haver aparegut en la seva forma actual fa relativament poc temps, va aconseguir convertir-se en un d'aquells instruments que escoltem més sovint. No és d'estranyar que fins i tot aquelles persones que abans estaven lluny de la música sovint s'atreveixen a dominar el joc. Com triar la teva primera acústica, quina és l'estructura de l'instrument, quin tipus de guitarres són, com començar a tocar - t'expliquem a continuació.

Comencem descrivint l'estructura de la guitarra. Està format per un cos, coll i cap.

El cos és un component clau de la guitarra, el so depèn directament del disseny i el material. El propi cos s'estructura de la següent manera:

• coberta inferior (esquena) - el revers de l'instrument;
• la part superior (superior) - la part més important del cos, l'element que transmet el so de les cordes a l'entorn;
• pont (estand) - una placa, generalment de fusta, que endureix el cos;
• shell - la part que connecta les platges, el ressonador i el conductor que afegeix volum al so;
• Veu Veu (forat ressonador): un forat al cos, gràcies al qual la guitarra ressona i allibera el so de les seves profunditats.

El coll és la part de la guitarra sobre la qual s'estiren les cordes, s'ajusta l'afinació i es toca amb la mà esquerra. Combina en si mateix:

• fixació del coll: coberta de fusta de la part de treball;
• trasts - plaques utilitzades per separar trasts;
• marcadors de trasts: marcadors que faciliten l'orientació entre els trasts principals;
• taló - una part que connecta el coll amb el cos, normalment situat entre 12 i 14 trasts;
• nou - una placa feta d'os o plàstic, que s'utilitza per instal·lar i fixar les cordes.

El cap és la part superior del coll, on es troba el mecanisme d'afinació: un sistema d'engranatges, fixat a 2 costats del coll amb plaques metàl·liques, i destinat a subjectar i tensar les cordes.

Les arrels de la guitarra acústica es remunten al segle XIII, i ja a principis del segle XIV, els seus avantpassats es van convertir en els instruments musicals més populars.

La guitarra ha sofert molts canvis i ens va començar a semblar familiar fa relativament poc, en algun lloc del segle XIX.

Comencem la nostra conversa sobre la guitarra acústica entenent com crea el so.

Tot és qüestió de ressonància. Les cordes de la guitarra comencen a vibrar quan es toquen, les vibracions es transmeten al cos de l'instrument i apareix un so que surt del forat de la plataforma superior.

Val la pena assenyalar que no tot el que abans anomenàvem una guitarra acústica ho és. Una guitarra acústica (guitarra occidental, guitarra pop) és molt semblant a una guitarra clàssica (de concert). No és d'estranyar. Malgrat les diferències significatives, als ulls d'un principiant, els clàssics i l'acústica semblen gairebé idèntics, no hi ha una diferència visual tan notable com amb una guitarra elèctrica.

La guitarra clàssica va aparèixer primer. El seu coll és més ample que el de la "acústica", l'amplada de la femella és d'uns 52 mm. Al mateix temps, el cos dels “clàssics” és més petit. Aquesta guitarra s'utilitza exclusivament amb cordes de niló, el seu cos no està dissenyat per suportar l'estrès que es produeix quan es toquen cordes de metall. En aquest sentit, la guitarra clàssica requereix afinació més sovint que la "acústica".

El so d'una guitarra clàssica és més suau, més vellutat i, sobretot, més feble. Va ser en relació amb aquesta última característica que va aparèixer la variació acústica: els "clàssics" no es van escoltar a les actuacions de jazz i blues per a metalls, pianos, etc. El so de l'acústica és més brillant, més ric. Si el "clàssic" està dissenyat per jugar amb els dits, l'"acústica" és adequada per treballar amb una púa, la qual cosa obre l'àmbit per a una combinació de diferents tècniques de joc.

Si trieu la vostra primera guitarra o instrument per ensenyar a un nen, val la pena mirar les guitarres clàssiques. - És més fàcil físicament jugar-hi, és més fàcil desenvolupar l'ajust i l'adherència. Però no oblideu la diferència de so. Necessites un ritme ajustat i un so potent: comença de seguida amb l'opció acústica.

Les guitarres acústiques i elèctriques es diferencien en gairebé tot. Però la diferència principal és el principi d'extracció del so. Si en acústica el so d'un pessic és amplificat pel cos d'una guitarra, en una guitarra elèctrica el so és amplificat per una pastilla. El propi cos d'una guitarra elèctrica, que no té una cavitat, normalment fet d'una sola peça de fusta, no pretén crear ressonància. Quan es colpeja una corda de guitarra elèctrica, la bobina capta la vibració. Es converteixen en un senyal elèctric i es passen primer a l'amplificador i després als altaveus.

Els instruments estan dissenyats per a diferents tècniques de joc. L'estètica del seu so és diferent.

Hi ha diverses classificacions de guitarres basades en diferents atributs. Passem per les principals.

La forma del cos és molt important per a una guitarra, ja que és el cos el que actua com a ressonador que influeix en el to del so. Hi ha 7 tipus principals que val la pena esmentar:

• dreadnought - un dels formats més populars del cos de guitarres acústiques, gran, pesat - li dóna a la guitarra un so fort, ric i brillant, amb freqüències baixes actives;

• jumbo - el més gran dels cossos descrits, té una forma arrodonida i una "cintura" fina, a causa de la seva mida, no és adequat per a músics joves i persones amb un físic en miniatura, té un so fort i fort;

• concert i gran concert - significativament menys jumbo i dreadnought, sona més suau, en la versió de gran concert, amb una escala escurçada, de vegades, amb una connexió cos-coll al trast 12, adequat per a concerts i treballs d'estudi;

• auditori (orquestra) i gran auditori - Dreadnought una mica menys i més silenciós, gran auditori una mica més de l'habitual, amb un so més brillant, ambdues variants tenen una freqüència equilibrada, formats universals tant per a parts en solitari com en grup;

• saló - guitarres més aviat en miniatura amb un coll ample, un timbre suau, prevalen els mitjans i els greus s'esvaeixen en el fons;

• popular - guitarres petites amb un coll estret, còmodes, però silencioses, una excel·lent opció per al període d'estudi;

• viatjar - guitarres de viatge, les més petites, a causa de la mida del cos, el so és bastant silenciós, però aquest format fa un treball excel·lent amb el propòsit previst.

Per separat, val la pena assenyalar que la majoria d'aquests cossos es poden trobar en format tallat, amb un coll que té un retall. Aquest habitatge facilita l'accés a les primeres posicions.

Ni més ni menys que el format del cos, el so està influenciat pel material del qual està feta la guitarra. La millor opció, per descomptat, seria una guitarra de matriu: li dóna a la guitarra el seu so envoltant més profund. Una altra cosa és que aquests models són més difícils de fabricar i, per tant, més cars. Per tant, moltes guitarres acústiques estan fetes de fusta contraxapada musical, xapa o laminat. Els models amb elements laminats tampoc estan exempts dels seus avantatges. Són més barats, tenen millor resistència als canvis de temperatura.

Tornant a la matriu, és important distingir entre eines dures i suaus. Els primers (auró, caoba, palissandre, koa) són més densos i pesats. Normalment s'utilitzen quan es crea una carcassa i un tauler. Les espècies toves (avet, cedre) són més lleugeres, més elàstiques.

Repassem els principals tipus de fusta que s'utilitzen en la fabricació de guitarres:

• auró: transmet un so net i sense color;
• caoba (també és caoba), de la qual es fabriquen els colls, els laterals, el dors i, de vegades, les guitarres senceres;
• El pal de rosa és un altre material popular per als colls, dóna un so clar, matisos rics;
• koa - una variant bastant rara, que dóna a la guitarra un so equilibrat amb bells mitjans;
• avet - el material més comú per a la part superior, lleuger, durador, perfectament ressonant, amb un so brillant;
• cedre - aporta calidesa, profunditat al so de la guitarra, el mig preval en el timbre.

És important parar atenció a l'amplada del coll, que difereix segons el format del cos. El valor mitjà d'aquest indicador és de 43 mm a la femella, el rang pot variar entre 41 i 48 mm. Per tocar sense pic, el millor és triar una guitarra amb un coll ample.

La deflexió del coll es pot ajustar si el model està equipat amb un truss rod. Aquesta opció és indispensable quan la guitarra es veu afectada freqüentment per fluctuacions d'humitat, que provoquen una deformació del coll.

I, per descomptat, les guitarres difereixen pel nombre de cordes.

• La guitarra de dotze cordes té sis parells de cordes. Sovint s'afinan en octaves, en afinació clàssica o a l'uníson. Normalment les 2 parelles superiors estan a l'uníson, la resta estan en una octava. Les dotze cordes són bones per a cançons de rock, folk o bard. És millor jugar amb un pic. No apte per a principiants.
• La guitarra de set cordes és un invent rus que va aparèixer a finals del segle XVIII. Al segle XIX, gràcies als gitanos nòmades, va arribar al Brasil, on va arrelar bé. Ara la guitarra de set cordes s'utilitza rarament, principalment en la interpretació de la música russa i soviètica del segle XVIII, la primera meitat del XX.
• La guitarra de 6 cordes és l'opció més popular ara mateix. En la seva major part, aquest article se centrarà en les variants de 6 cordes.
• Les guitarres baixes, les guitarres tenores solen estar equipades amb quatre cordes. A més, l'ukulele té quatre cordes: un "parent" en miniatura de la guitarra, que ara ha guanyat una popularitat inesperada.

El nombre de cordes de la guitarra no està limitat per aquestes opcions. Es poden afegir cadenes per ampliar el rang, duplicar o triplicar.

És possible que estigueu acostumats a veure guitarres acústiques senzilles, colors de fusta naturals, la majoria de les vegades clares. Per tant, aquesta és només una de les moltes opcions per al disseny acústic. La guitarra pot ser de gairebé qualsevol color: blanc (Fender Malibu Player ARG), negre (Fender FA-125 Black), morat (Adams W-4101 EP), blau (Fender Redondo Player BLB), vermell (Flight F-230C WR) i així successivament I l'aspecte dels models que conserven el color de la fusta natural pot diferir significativament a causa dels tipus de fusta.

L'eina pot ser mat o tenir una brillantor de laca lleugera. Tot tipus d'adhesius, dels quals n'hi ha molts, ajudaran a donar personalitat a l'eina.

En triar una guitarra, sempre sorgeix la pregunta: quina marca triar. Ibanez, Yamaha, Fender: aquests noms són familiars per als amants de la música, però en triar la seva primera guitarra, hi ha un lleuger estupor.

Aquests són alguns models populars per mirar primer.

• Epiphone DR-100, Interval de preus - 12-17 mil rubles, cos - dreadnought, coll de caoba (caoba) amb diapasons de palissandre, part superior - avet, cos - caoba. Un instrument d'entrada de qualitat, còmode, fiable, amb un so ben equilibrat.

• Fender FA-125. Interval de preus - 15-17 mil rubles, cos - dreadnought, coll - caoba (OTAN) amb superposicions de palissandre, part superior - avet, cos - til·ler. Una guitarra de sis cordes que combina un to bonic i un disseny sofisticat de Fender reconeixible. Apte per reproduir música de gairebé tots els gèneres.

• Yamaha FG800. Interval de preus - 18-22 mil rubles, cos - dreadnought, coll - caoba (OTAN) amb superposicions de palissandre o noguera, part superior - avet, esquena, laterals - OTAN. Feast and Peace és una guitarra més venuda amb una rica gamma de baixos, adequada tant per a actuacions d'estudi com en directe. Tanmateix, l'absència d'una recollida pot jugar contra l'intèrpret en aquest últim.

• Gibson J-200 estàndard. Interval de preus - uns 300 mil rubles, cos: - dreadnought / jumbo, coll - 2 capes d'auró, diapasó de palissandre, part superior - avet Sitka, part posterior, laterals - auró, electrònica - pastilla i sistema de preamplificació L. R. Baggs Anthem. Prenem aquest model com a exemple d'instrument d'elit.

L'arsenal del guitarrista no es limita a l'instrument en si. També inclou un nombre important d'accessoris diversos, peces addicionals i peces de recanvi necessàries: des de cordes i coixinets de recanvi fins a micròfons, suports, blocs de timbres i tot tipus de cables.

Si la funda no va venir amb la guitarra, hauria de ser la vostra segona compra després. Una funda no és només una manera de protegir la vostra guitarra de la pols i fer-la més fàcil de portar. Aquesta és la seva protecció dels efectes perillosos de la humitat i els canvis de temperatura. Les cobertes són:

• rígid: proporcionen la màxima protecció contra influències externes, però tenen molt pes, la millor opció per transportar una eina;
• semirígid: estoigs tous amb un revestiment protector, més lleugers que els durs, bons per protegir la guitarra a l'hivern;
• suau: els estoigs més lleugers i econòmics, protegits de la pols i de l'exposició directa a la llum solar, adequats per emmagatzemar una guitarra a casa.

Una bagatela que protegeix la guitarra de la caiguda i proporciona la capacitat de tocar dempeus. A l'hora de triar, heu de parar atenció a la longitud (el cinturó ha de ser adequat a la vostra alçada), l'amplada (els cinturons massa estrets poden irritar-se) i el material. L'opció ideal és un cinturó de cuir, però per primera vegada ho farà un de sintètic normal.

Aquí cal ser el més curós i atent possible a l'hora de triar. I no sigueu tímids a l'hora de comprar esculls d'un en un: es perden tan sovint que sempre hi hauria d'haver un subministrament.

Els pics es diferencien pel gruix, el material i la forma.

Materials de fabricació:

• metall: té un so reconeixible, rarament s'utilitza de manera continuada;
• tortex: l'opció més comuna, l'equilibri òptim entre suavitat i rugositat, serveixen durant molt de temps;
• Darlin - una mica més suau que el tortex, flexible, bo per a un joc ràpid;
• el niló és una opció popular per jugar a l'acústica, és agradable tàctil, però té un inconvenient important: la fragilitat;
• cel·luloide: el material més barat dels mediadors, és força versàtil, però no dura gaire;
• fusta - dóna un so molt interessant, però no dura gaire.

Tria la forma:

• La forma estàndard és la forma bàsica més versàtil per començar;
• triangle: triangles triangulars, convenient perquè pots jugar amb qualsevol dels costats;
• punxegut, jazz, llàgrima: variacions de seleccions de llàgrima que ajuden a afegir brillantor i dinàmica al joc.

Si s'afegeix el prefix sharp al nom, vol dir que el pic té una punta punxeguda. Aquesta opció afegeix brillantor, però no és adequada per a principiants.

Pel que fa al gruix, el valor òptim per a l'acústica serà de 0,4-0,5 mm.

Imprescindible per a guitarres amplificades elèctricament. S'instal·la a la presa de l'instrument i aïlla la captació de sons estranys.

Un instrument imprescindible per afinar una guitarra acústica.

Ajudarà a desenvolupar el sentit del ritme i millorarà la coordinació de les mans.

Ajuda a emetre el so de la guitarra a un ordinador, altaveus o amplificador. Hi ha dues opcions.

• Amb un sensor magnetoelèctric. Aquestes pastilles funcionen de manera similar a les pastilles de guitarra elèctrica. La diferència està en el rang de freqüència. És important recordar que una pastilla de guitarra elèctrica no és adequada per a l'acústica i aquests models només funcionaran amb un instrument amb cordes metàl·liques. S'adjunten simplement: al forat del ressonador de la coberta superior. El problema és que aquestes pastilles canvien molt el so.
• Amb sensor piezoeléctric. Van aparèixer als anys 70 del segle passat. El transductor piezoelèctric converteix les vibracions de la corda en un senyal elèctric gràcies a un cristall piezoeléctric. El so segueix sent profund, clar i natural. Poden ser encastats (és millor confiar la instal·lació a un professional) o aèries.

Un altre instrument per al so de la guitarra. Poques vegades s'utilitza per separat, ja que no dóna un so uniforme, però funciona molt bé juntament amb la piezoelectrònica.

Així doncs, hem passat pels principals tipus, característiques i marques de guitarres acústiques. Queda per fer l'elecció final correctament.

• Decidiu a què voleu tocar i com: en solitari o en grup. Sí, això pot canviar, però el millor és començar a aprendre de seguida amb un instrument que us convingui pel que fa a timbre i estil. Mira què toquen els teus músics preferits, explora els seus models preferits. És molt possible que aquesta sigui una opció assequible. I si no, serà més fàcil trobar alguna cosa propera a un rang de preus assequible amb les característiques desitjades.
• No intenteu estalviar diners ni comprar un instrument d'elit immediatament. Mireu més de prop les mostres del segment de preu mitjà, hi ha prou models d'alta qualitat.
• Fixeu-vos en el gran que és l'eina i quant pesa. Tocar una guitarra que amb prou feines pots agafar serà problemàtic.
• Decidiu si voleu un model amb una recollida i connectivitat des del principi. Potser en el primer parell d'aquestes opcions serà superflu.
• Si sou esquerrans, potser val la pena buscar l'opció per a esquerrans. Després de tot, jugar en una normal invertida serà molt més difícil a causa de l'ordre invers de les cordes. A més, això no és possible en models amb un cas asimètric.

La primera pregunta que heu de respondre quan aneu a connectar l'acústica a un amplificador, ordinador o altaveus és si hi ha cap pastilla a la guitarra. Si no hi ha, per desgràcia, primer heu de comprar-lo. O utilitzeu un micròfon extern per recollir el so i transmetre-lo a l'ordinador. Però estigueu preparats per a que la qualitat del so en general pateixi.

Si hi ha una recollida, tot és molt més fàcil. El manual de connexió pot ser lleugerament diferent per als diferents models, però si alguna vegada heu connectat un dispositiu d'àudio nou a un ordinador, no hi hauria d'haver problemes, tret que necessiteu un adaptador i una breu manipulació amb la configuració de l'equalitzador.

Pel que fa a l'amplificador, els amplificadors de guitarra acústica es diferencien dels seus homòlegs utilitzats amb guitarres elèctriques, tot i que funcionen segons el mateix principi. Tot es tracta del so. Un bon amplificador tindrà un equalitzador i una funció de connexió d'altaveus ben pensats, que us facilitaran molt la vida. Preste atenció a això.

Ja sigui per estudiar tu mateix o per recórrer a un professional, depèn dels objectius que et plantegis. Si no tens com a objectiu l'escena professional, però només vols agradar a tu mateix i als teus amics amb el joc, pots provar de dominar l'instrument mitjançant classes magistrals d'Internet. Si és important per a vostè entendre les complexitats del so, per entendre com el so canvia en funció de l'instrument, el pic, fins i tot la forma de les ungles, és millor trobar un professor o anar a cursos. Sí, podeu desenvolupar aquest coneixement pel vostre compte, però us portarà molt més temps i esforç.

El millor és començar a aprendre a tocar niló o les cordes metàl·liques més fines. No intenteu abordar composicions complexes de seguida ni dominar les melodies d'un cop d'ull. La ponderació, la reflexió és el que no pots prescindir en el procés d'aprenentatge. Millor fer sèries curtes però freqüents. Això facilitarà que el cervell digerirà la informació. I no juguis amb el dolor al principi!