Artista-dissenyador: descripció de la professió, requisits i responsabilitats

La professió d'artista ha existit des de fa molts segles. A l'edat de pedra va aparèixer persones dibuixant, però van començar a rebre recompenses per això molt més tard. Al principi, els artistes es dedicaven exclusivament a les arts visuals, després van començar a pintar a casa, a crear joies, roba, etc. A la vida moderna, les professions dels dissenyadors i dissenyadors de moda són les més demandades. Un artista-dissenyador és una de les professions més populars segons la conclusió del Ministeri de Treball de la Federació Russa.

Un artista-dissenyador és un concepte molt voluminós, perquè el disseny modern inclou un gran nombre d'adreces:

• dissenyador de roba;
• disseny gràfic;
• disseny del paisatge;
• artista ceràmic, interiorista;
• dissenyador gràfic i així successivament.

La mida i el format tenen poca importància en el disseny modern. Un professional pot crear qualsevol cosa, des d'un segell de correus fins a grans rètols, escultures, edificis. Un dissenyador d'avui pot acceptar comandes individuals, treballar autònom o crear a nivell nacional per a un milió de públic. Un artista-dissenyador d'avui ha de ser capaç no només de crear, sinó també de vendre i de vegades ensenyar. Aquesta professió està relacionada amb els continguts visuals, el seu objectiu és crear un concepte que sigui útil a les persones en diferents contextos.

Un dels fonaments de la professió és entendre amb precisió els desitjos del client, la tasca que s'ha plantejat i recrear la visualització en funció del tipus de disseny. Es distingeixen dissenyadors de diversos nivells:

• becari en pràctiques sense experiència laboral;
• dissenyador júnior, que ja ha superat el període de prova, però té poca experiència pràctica, primer nivell de competència, en el qual es posen a prova els coneixements teòrics i les competències bàsiques;
• dissenyador: ja té una cartera, té uns 3 anys d'experiència laboral;
• especialista líder - amb bona experiència, pot ensenyar;
• director d'art - capaç d'implementar els projectes més complexos, alta competència.

La paraula "disseny" es tradueix com un objecte que cal dissenyar, és a dir, és un llenguatge de visualització que s'utilitza per crear alguna cosa. Un artista-dissenyador és una professió creativa en la qual hi ha un lloc per a la creativitat, per a les teves idees.

Les funcions que realitza un artista-dissenyador modern són molt diverses. Depèn en gran mesura de la direcció del treball, la descripció del lloc de treball és diferent en cada cas. Per exemple, un dissenyador de joies i un paisatgista tenen responsabilitats completament diferents al manual d'instruccions. Potser, l'únic requisit que uneix els professionals moderns és el coneixement d'ordinador i la capacitat de treballar en programes adequats.

Segons la descripció de la feina, un artista-dissenyador s'ha de fer càrrec del disseny de diversos objectes. La seva tasca és fer objectes més interessants i originals. Heu de ser capaç de mirar coses conegudes d'una manera nova i transmetre la vostra visió a la gent. Independentment de l'especialització, el dissenyador ha de ser capaç de:

• desenvolupar conceptes, generar idees gràficament, visualment;
• crear projectes, pòsters, esbossos, maquetes;
• donar-los vida.

Per exemple, la tasca d'un dissenyador de joies és desenvolupar un esbós d'un rellotge, joies fetes de metalls preciosos. Els deures d'aquest especialista inclouen:

• generar una idea;
• creació d'un croquis en suport paper i electrònic;
• formació d'un model 3D;
• supervisió de l'execució del producte de prova.

Hi ha molts punts de contacte entre dissenyadors i artistes. Tots ells treballen segons el principi dels gràfics, però els artistes creen per a l'autoexpressió, només generen les seves pròpies idees. Els dissenyadors, en canvi, resolen problemes pràctics, esdevenen intermediaris entre el públic al qual va destinat el producte i el client. Aquesta professió és molt demandada i aporta bons beneficis, però també requereix la possessió de certes qualitats. No totes les persones poden convertir-se en un bon dissenyador.

L'artista-dissenyador modern es troba a la intersecció entre la creativitat, les tecnologies digitals i les informàtiques. Però el coneixement de tecnologia i programes no és suficient, el més important és crear una idea i transmetre-la al públic d'una manera entenedora. Cal estar preparat per evolucionar constantment, aprendre nous mètodes, conceptes, estar preparat per créixer. Independentment de la seva especialització, els dissenyadors no treballen en un espai buit, han de ser conscients de tot el que apareix en una àrea concreta.

Entre les principals qualitats que ha de tenir un dissenyador, n'hi ha diverses.

• Observació... Cal poder veure i guardar imatges, decisions a la memòria, anotar-les, arreglar-les. No es pot millorar sense observació.
• Habilitats d'escolta. Només l'escolta activa i motivada us pot ajudar a entendre el que la gent realment vol. Però l'ego i la confiança en la seva perfecció només faran mal.
• Amor pel tema. Un dissenyador de vestuari ha d'adorar la roba, un dissenyador de paisatges ha d'adorar la natura i els jardins.
• Aprenabilitat. Ja s'ha escrit sobre això: un professional sempre està a la recerca de noves idees i solucions, i això és impossible sense desenvolupament.
• Entendre el context. La tasca del dissenyador és donar sentit a les coses, determinar-ne el significat, entendre la seva rellevància.
• Capacitat per prendre decisions... Sense això, estaràs marcant temps i no podràs resoldre els problemes.
• La sociabilitat. Cal ser capaç de comunicar-se, escriure, lliurar informació, anunciar-se, treballar en equip.
• Creativitat. Aquesta qualitat és considerada per molts com la més important i per una bona raó. Un dissenyador professional no depèn d'estereotips, opinions imposades, sempre busca el seu propi camí creatiu.

A més de l'experiència pràctica i les qualitats personals, es requereixen coneixements bàsics de la professió i la seva teoria. Cal entendre els principis del disseny, independentment de l'especialització en què es vulgui treballar. Les institucions educatives poden ser tradicionals, d'ensenyament a distància, de grau superior i de batxillerat.

A més del sistema d'universitats i col·legis, ara hi ha un gran nombre de seminaris de formació, cursos, formacions, on podeu aprendre els fonaments de la professió, adquirir noves habilitats i coneixements, reciclar-vos. A més de la història i els fonaments del disseny, s'estudien els fonaments de la composició, les tècniques de visualització, la teoria del color, la tipografia, el procés de disseny.