Vista general del Museu Aivazovsky de Feodosia

No tots els artistes, els noms dels quals avui estan preparats per reunir multituds d'admiradors del talent en l'exposició de les seves obres, durant la seva vida es van sentir que tenien un èxit total en un sentit creatiu. Com deia Balzac: "La glòria és el sol dels morts", per desgràcia, aquestes paraules es poden atribuir a artistes amb una freqüència depriment.

Tanmateix, entre la sèrie de grans noms hi ha qui, durant la seva vida, no només va ser acceptat, sinó venerat de totes les maneres possibles, amb èxit comercial i reconegut per col·legues i aficionats a la pintura. Un d'aquests artistes és Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Actualment, les pintures del mestre es poden veure principalment al segon pis de la mansió. Per descomptat, cada segon visitant del museu de Feodosia ve aquí per veure el llibre de text "La novena onada", potser la principal targeta de visita del mestre. Però aquesta imatge es troba al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg. Però l'obra "Entre les onades", no menys potent i grandiosa, ocupa un lloc d'interès a la galeria Feodosia. Per cert, va ser creat per un pintor als 80 anys.

El museu té unes 400 obres del mestre, i en general hi ha més de 12 mil exposicions. No serà menys interessant per als visitants veure els articles per a la llar de la família Aivazovsky, les seves pertinences personals, fotografies.

El museu segueix viu: cada any molts turistes acostumen a visitar el pintor de paisatges marins més famós. Estem satisfets amb la il·luminació de gran qualitat de les sales d'exposicions. La mansió té moltes finestres i dels sostres pengen canelobres antigues.

El recorregut us portarà per la sala principal, el taller del pintor i l'edifici de la casa de la seva germana. També hi ha una sala secreta al museu, podeu anar-hi pagant una tarifa. S'hi guarden les pertinences personals d'Aivazovsky: un cavallet real, un quadern personal, etc.

És interessant que la sort, en cert sentit, acompanyés l'obra de l'artista fins i tot després de la seva mort. Les obres del museu podrien haver desaparegut fàcilment durant els anys de l'ocupació de Hitler, però van ser enviades a Erevan a temps i després de la guerra, totes les obres evacuades van tornar a la seva terra natal.

300.000 visitants passen pel museu anualment. La galeria acull regularment les principals conferències científiques i festivals de música clàssica. El museu es troba a: st. Galeria, edifici 2. No està lluny de l'estació de ferrocarril.

El conjunt expositiu està estructurat de manera que el visitant vegi els quadres en l'ordre en què van ser pintats. Això mostra no només el camí creatiu de l'artista, sinó l'evolució de la seva habilitat. De llenç en llenç, el pintor de paisatges marins es va fer més precís en els detalls, en els mètodes de transmissió de la llum, treballant amb el color i la composició. Aquesta estructura expositiva és útil per als artistes aspirants.qui també pot trobar una millor il·lustració del coneixement teòric.

La galeria també és un lloc on es guarden amb cura les obres dels seguidors i estudiants d'Aivazovsky. Aquí podeu veure les teles d'Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Hi ha museus, el centre semàntic dels quals són dues o tres obres famoses per les quals els turistes viatgen des de lluny. Però a la galeria d'Aivazovsky, malgrat l'excel·lent, no necessita ser presentat als amants de l'art "Monestir de Sant Jordi", "Mar. Koktebel "," incursió a Sebastopol " i l'inacabat "Exploding the Ship", hi ha moltes obres menys famoses. I no es poden dir secundaris.

12.000 peces d'exhibició de la col·lecció del complex del museu són realment propietat de la galeria. Alguns turistes estan decebuts perquè la coneguda "Nova Onada" estigui absent del museu. Però això es pot compensar parcialment experiments artístics de Maximilian Voloshin i Lev Lagorio, així com quadres pintorescs i destacables dels pintors marins de l'escola d'Europa occidental.

L'exposició completa del museu mostra Aivazovsky com una persona que es deixa portar, enèrgica, que ha sabut dur a terme moltes iniciatives durant la seva llarga i fructífera vida. Però encara que us sorprengui la seva obra fora de l'estatus de pintor marí, si admireu els mateixos mobles de la casa, exposicions que parlen de la disposició de la vida de l'artista, els paisatges marins romandran encara en primer pla.

Aquells que abans només han vist reproduccions de quadres famosos segur que quedaran impressionats. En directe semblen encara més grans, més època. Decorades en marcs pesats, transmeten el poder dels elements: inexorables i victoriosos, derrocant tot el que es troba al seu pas.

Això no es pot comparar fins i tot amb una fotografia d'art excepcional: sembla que el famós pintor de paisatges marins ha ajustat el seu analitzador visual amb la màxima claredat: els tons de l'aigua canvien amb una diferència impressionant en l'escala de color. Des del blau cel pur, gairebé innocent, fins a la boca negra oberta del mar profund. I Cada paisatge té el seu propi estat d'ànim, el seu propi missatge.

Algunes reproduccions semblen lúgubres per a l'espectador, però veient-les en directe ja no s'aprecien la tristesa ni la monotonia, sinó els més petits detalls d'un exemplar de la natura arrabassat per l'ull i el cor de l'artista. Per escriure així, no només cal estar atent, per poder treballar amb la natura, cal néixer en aquestes parts. Les obres individuals són enormes tant en mida com en càrrega emocional.

És difícil comparar aquestes obres fonamentals amb qualsevol cosa. La galeria no sembla una casa, on només unes quantes pintures no són de primera importància: la grandesa de les sales prou grans per a una mansió i una excel·lent selecció d'obres impressionen els turistes.

A l'espaiosa casa de dos pisos, on es troba el museu del paisatge marin, s'endevina l'estil arquitectònic italià. Ivan Konstantinovich, com podeu suposar, va construir aquesta casa segons el seu propi projecte. Aquesta galeria d'art, llegada a la ciutat, es va convertir en museu estatal l'any 1920. Però la història del museu no és la més igualada i pròspera. Durant els anys del canvi del sistema del país, aquí es trobava la seu de la Cheka, departaments divisionals de l'Exèrcit Roig i la Marina.

Com a visitant del museu, definitivament us trobareu a la casa d'Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Això no és només un afegit a l'exposició principal, és una part important d'ella. A les famílies armènies era costum establir-se al barri amb parents propers. Per tant, al costat de la casa del seu germà hi ha la mansió de Catherine.

Si voleu veure com treballava el clàssic temes bíblics i mítics a la pintura, no deixeu de fer una ullada aquí. A la mansió de la germana d'Aivazovsky, els organitzadors del museu van decidir exposar les teles de l'artista, abstraïdes del tema marí. Són quadres que combinen temes religiosos, temes bíblics.

Des de l'escola, probablement tothom recorda que Aivazovsky és un artista que transmetia amb una precisió increïble els paisatges marins als seus llenços. A més de les grans pintures dedicades a l'element aigua, Ivan Konstantinovich també va escriure grans escenes de batalla, temes bíblics i fins i tot retrats. I l'artista podria dir-se col·leccionista i mecenes de les arts.

El nom real del clàssic és Hovhannes Ayvazyan i és l'artista més famós amb arrels armènies. La seva biografia és única. Quan era nen, el nen va mostrar no només habilitats artístiques, se sap que ell mateix va aprendre a tocar el violí.

L'artista destacat va ser patrocinat per Nicolau I. Aivazovsky va tenir la sort de treballar al sud d'Itàlia: aquests anys creatius van ser especialment fructífers. L'entusiasme de la crítica i l'èxit comercial no van passar pel pintor mariner. Pel seu treball, Ivan Konstantinovich va ser premiat medalla d'or de l'Acadèmia de les Arts de París.

Una vegada, quan l'artista tenia 27 anys, va navegar cap a la casa en un vaixell, al golf de Biscaia, el vaixell va entrar en una tempesta, gairebé s'enfonsà: als diaris parisencs es va publicar un obituari sobre la mort d'un pintor rus. Diuen que un informe fals de la mort promet una llarga vida: Aivazovsky va viure 82 anys. És interessant que, amb 75 anys, Ivan Konstantinovich i la seva dona van visitar Amèrica, i va ser a finals del segle XIX.

Aivazovsky va aconseguir viure a molts llocs: va estudiar a Sant Petersburg, va fer negocis a Itàlia, va estar a París, Portugal, Espanya, a Egipte, Constantinoble, al Caucas. Per cert, el mestre tenia el rang de conseller privat real, que era igual al rang d'almirall, i el 1864 l'artista va rebre la noblesa hereditària.

Malgrat un cercle de viatges tan extens, Ivan Konstantinovich va dir: "La meva adreça és sempre a Feodosia". I aquestes no eren només paraules. Aivazovsky es va dedicar als afers de la seva ciutat natal amb tot el zel, un desig sincer d'equipar la seva terra natal, per millorar el lloc del seu amor etern.

A la ciutat, el mestre va obrir una escola d'art i una galeria d'art. Feodosia encara està el centre de la cultura pintoresca al sud de Rússia. Gràcies a Ivan Konstantinovich, va aparèixer una sala de concerts a la ciutat, es va equipar una biblioteca. Amb els seus propis diners, el pintor va aixecar una font en record de Kaznacheev, que en aquell moment era l'alcalde de Feodosia.

L'artista també es va interessar activament en temes d'arqueologia, va supervisar personalment les excavacions funeràries i els elements individuals trobats durant aquestes excavacions es troben ara a l'Ermita. A més, Aivazovsky va iniciar la construcció del ferrocarril Feodosia - Dzhankoy, va advocar per l'expansió del port marítim de Feodosia, i el port comercial més gran de Crimea es trobava efectivament a Feodosia.

20 anys abans de finals del segle XIX, l'artista va obrir una sala d'exposicions a casa seva. Allà va exposar quadres que, segons la seva decisió, no haurien d'haver sortit mai de les fronteres de Feodosia. Acabada l'exposició i obra encara inacabada.

És curiós que, encara que no en els tons més entusiastes, Txèkhov va escriure sobre Aivazovski, es dedueix que aquests dos clàssics van tenir l'oportunitat de conèixer-se. Anton Pavlovich es va sorprendre que quan va conèixer personalment Pushkin, Aivazovsky no llegia cap dels seus llibres. I no he llegit cap llibre. Però fins i tot les notes de memòries diuen que Ivan Konstantinovich era una persona interessant, animada, activa, amb la seva pròpia opinió, molt enèrgica per a la seva venerable edat.

Amb tota raó, Ivan Konstantinovich Aivazovsky es va convertir en el primer ciutadà honorari de la ciutat de Feodosia. Per tant, tots els hostes del famós complex turístic del sud han de retre homenatge a la memòria d'una persona destacada de la seva època i visitar el Museu Aivazovsky de Feodosia.

Al següent vídeo, vegeu una visió general del Museu Aivazovsky de Feodosia.