Què és una gravadora i com triar-ne una?

Molts tracten la flauta dulce com una joguina infantil o frívola, però des del segle XIV aquest instrument es pot anomenar un símbol de la música europea. Fins i tot ara, pot afegir un so inusual a les composicions modernes. I malgrat la senzillesa de l'instrument, és molt important no fer una elecció equivocada. Aquest és un instrument bastant senzill i versàtil que pot ser abordat fàcilment tant per un nen com per un músic professional.

La flauta dulce (traduït de l'alemany - flauta amb un mòdul o amb un bloc) és una de les subespècies de la flauta tradicional, un instrument de vent que pertany a la família dels xiulets. La diferència entre una flauta i una flauta de bec està en el material utilitzat: el primer és de metall, el segon és de fusta o plàstic. El sistema de capçal té un bloc d'inserció especial. Instruments musicals estretament relacionats són una sopilka, un xiulet i una pipa. La diferència principal amb eines similars són set forats a l'exterior i un a la part posterior (des de la part posterior).

Molt sovint, els dos últims solcs dels dits (inferiors) es fan dobles. Durant el joc, els forats es tanquen amb 8 dits o s'utilitzen digitacions bifurcades: es tracta de combinacions complexes en què les ranures es tanquen no una per una, sinó simultàniament.

La flauta de bec es pot fer en una varietat d'escales musicals (un sistema que estableix la correspondència dels passos d'una escala musical amb sons d'un to determinat) i registres, però la seva varietat principal és l'alt. És un instrument harmònic i de gran qualitat amb volum mitjà i timbre brillant. És per a la viola on es van escriure la majoria de les obres clàssiques.

El desenvolupament de la història comença amb la flauta, aquest instrument musical es va fer popular a l'antiguitat. El seu predecessor és el xiulet, que ha anat millorant amb el temps. Van afegir forats per als dits, que van canviar el to del so.

Ja a l'Edat Mitjana, la flauta es va estendre pel món de manera més global. I al segle IX dC van començar a aparèixer els primers registres de la flauta de bec. La història de l'aparició i desenvolupament d'aquesta eina es divideix en diverses etapes.

• Al segle XIV, el flautista era considerat un dels instruments més importants que acompanyaven el cant. El seu so era més tranquil i melòdic. En aquella època, els músics ambulants van contribuir molt a la seva difusió.
• Als segles XV-XVI, el flautista s'esvaeix en un segon pla i deixa de tenir un paper important en les obres vocals i de dansa. Al segle XVI apareixen per primera vegada els llibres sobre l'aprenentatge de la flauta de bec, així com les primeres notes musicals.
• A l'època barroca (finals del segle XVI - principis del XVII) tota la música estava dividida en un grup vocal i un altre d'instrumental. S'ha millorat la gravadora i el seu so s'ha tornat més brillant i saturat. L'instrument torna a ser el principal; per a ell es creen obres de grans compositors com Bach, Vivaldi, Händel.
• Al segle XVIII torna a desaparèixer a l'ombra durant molt de temps. Tot va començar amb el fet que es va començar a minimitzar la seva importància, i en comptes dels partits dirigents va fer l'acompanyament. La flauta de bec va ser substituïda per una nova flauta transversal, ja que el seu so és més potent i la gamma és més àmplia. Totes les obres antigues es reescriuen per a un instrument nou i s'escriuen de noves per a aquest. Amb el temps, la flauta de bec es va eliminar de les orquestres, però encara es manté en algunes operetes i entre els aficionats.
• Més a prop de mitjans del XX segle, l'instrument torna a començar a guanyar popularitat entre els músics.

A la flauta de bec, els sons comencen a sortir al final de l'instrument, a l'embocadura. Conté un suro especial de fusta, que cobreix el forat, deixant un tall estret.

Un instrument musical té una escala cromàtica completa (és un conjunt de sons disposats seqüencialment en semitons en ordre ascendent o descendent dins del rang disponible de l'instrument), de manera que la música es pot crear en diferents tonalitats.

La gravadora és un instrument musical no transposat, per això les escales C i F s'enregistren en so real o un pas més avall. Els fabricants solen garantir que el rang és una mica més de dues octaves: aquest és el valor estàndard.

També és possible reduir-lo un semitó més baix, per això la campana està parcialment tancada.

Les capacitats de la gravadora depenen directament de la qualitat, de manera que alguns prenen notes més altes que les que permet el swing estàndard. Per als músics professionals, una gamma tan ampliada no sona pitjor que la tradicional.

Totes les gravadores es poden dividir per digitació en sistemes alemany (germànic) i barroc (anglès).

La manera de jugar és diferent a cada sistema. Ambdós sistemes es poden distingir fàcilment entre si per la seva aparença. La diferència principal és de 4 i 5 forats. A l'alemany, el cinquè forat de l'embocadura és més petit, i al barroc, el quart de l'embocadura és més petit.

La flauta de bec barroca és un instrument clàssic, i els primers instruments van ser només això. La seva digitació és més complexa, però les notes sonen més netes. Una mica més tard, els mestres d'Alemanya van decidir simplificar el disseny, sacrificant la puresa d'algunes notes, i van facilitar el mecanisme per agafar-les.

En el sistema alemany s'ensenya als nens a tocar més sovint, i els concerts, per contra, es fan amb instruments barrocs.

Alguns models de gravadora tenen un disseny de doble forat. Això es fa per facilitar el joc als principiants. Quan toca algunes notes, el músic només ha de cobrir els forats dels dits a la meitat; per a un flautafon novell, aquesta tasca pot ser difícil.

Aquí val la pena esmentar una altra varietat interessant: aquesta és una gravadora transversal (fife - fifa). El mestre que va crear el fifu va combinar la flauta i la flauta en un sol tot. El patró de forats és el mateix que el primer -set a la part superior i un a la part posterior-, així com la mateixa digitació i escala cromàtica completa.

Segons el material de fabricació, l'instrument pot ser de fusta, plàstic o combinat (no es fa metall, només les flautes transversals són de metall).

• De fusta És una gravadora tradicional. La fusta utilitzada com a matèria primera és perera, auró, roure, olivera, etc. Cada espècie té el seu propi to sonor. Els músics experimentats diuen que la millor melodia prové dels arbres fruiters: és més expressiva, subtil i animada. No oblideu que un instrument de fusta requereix una cura i un emmagatzematge especials: és molt sensible a la humitat i als danys mecànics.
• Gravadores de plàstic més durador i requereix la mateixa cura que l'aspecte anterior. Es poden rentar amb aigua sense por de perdre la qualitat del so. Aquesta és una opció més higiènica, per la qual cosa es recomana comprar-los a diverses organitzacions per a nens, on diversos estudiants utilitzaran l'eina. Un altre avantatge important és el preu baix. Però, malgrat la gran quantitat d'avantatges, no va estar exempt dels seus inconvenients: aquest és el so. És més agut i més fort.
• Combinat - instruments de fusta amb embocadura de plàstic. Aquesta és una opció de compromís. El seu cost no és elevat, però el so és agradable.

A més de tot l'anterior, els instruments musicals es divideixen en diversos grups per clau. L'alçada de la melodia extreta depèn directament de la mida de la gravadora. Com més massiu sigui el seu cos, més baix s'obté el so.

• Sopranino: la tonalitat sona des del segon "FA" fins a la quarta octava "SALT". Aquest timbre és un dels més alts.
• Soprano: des del segon "DO" fins a la quarta octava "RE".
• Viola - des de la primera "FA" a la tercera octava "SALT".
• Tenor: sonant des de la primera "C" a la tercera octava "PE"
• Baix - de petit "FA" a la segona octava "SALT".

A més de les tecles principals, n'hi ha cinc addicionals i no tan populars.

• Garklein: el so d'aquesta flauta és més alt que tots els altres, un altre nom per a ella és sopranissimo o piccolo. Sons en el rang des de la tercera octava "DO" fins a la quarta octava "LA".
• Grossbass - des d'una petita octava "DO" a la segona octava "PE".
• Contrabaix: des de la gran octava "FA" fins a la primera octava "SALT".
• Subgrossbass - de la gran octava "DO" a la primera octava "PE".
• Subcontrabaix - de la controctava "FA" a l'octava petita "SALT".

La gravadora no és un instrument que requereixi un manteniment molt freqüent, sobretot si és de plàstic. Però encara val la pena aconseguir un kit per netejar-lo: inclou tovallons i raspalls especials. Per protegir el dispositiu de rascades, cops i altres coses, heu de comprar una funda. Però és millor transportar-lo a llargues distàncies en un estoig rígid.

En primer lloc, un professor pot ajudar un músic novell a triar l'instrument adequat.

És clar, una gravadora de fusta sembla molt més atractiva i representativa, però no es recomana que un principiant la compri. Per a un músic principiant, tant per a un adult com per a un nen, és molt més difícil de dominar. L'instrument és capritxós, el joc depèn directament de la humitat. Per tocar la flauta de fusta, l'oïda per a la música s'ha de desenvolupar gairebé de manera ideal. Si, al cap i a la fi, es va comprar un model de fusta, es recomana comprar-hi una boquilla de plàstic.

Un instrument de plàstic també pot ser imperfecte, la majoria de vegades hi ha problemes amb el so: és lleig. Un principiant ha de desenvolupar una oïda per a la música i la tècnica de tocar, però amb aquest instrument, el desig de música bella desapareixerà gradualment.

La gravadora en si és bastant senzilla i fàcil d'aprendre a utilitzar. Una de les dificultats és el rang limitat, és a dir, no podreu agafar i tocar absolutament cap nota. Algunes notes s'han de posar a cavall; això significa moure-les més avall o més amunt perquè "coincideixin" amb la flauta. Ara a Internet o a la literatura especialitzada, podeu trobar qualsevol obra adaptada: melodies per a principiants, música popular i música de cinema, obres clàssiques de compositors famosos, així com composicions medievals i ètniques.

Abans de començar a tocar la gravadora, cal muntar-la, normalment s'entrega a les prestatgeries desmuntades. L'eina consta de tres parts.

• La principal és la part on bufarà el músic.
• El cos és la part amb forats per als dits.
• Cama. Aquesta peça s'ha de girar lleugerament cap a la dreta durant el muntatge. Això es fa per tal que sigui més còmode cobrir totes les ranures.

La següent etapa és la posició correcta de les mans. Esquerra: el polze està a la part posterior i cobreix el forat inferior; índex, mig i sense nom cobreixen els solcs superiors; el dit petit és lliure. Dreta: el polze sosté l'eina; tots els altres cobreixen els forats restants.

Ara val la pena intentar tocar diferents notes. Podeu demanar a un professor o un company que toqui la partitura del piano com a exemple. Això facilitarà la navegació: si el so és més alt, haureu de bufar més feble; i, per contra, el so va resultar més baix: cal bufar més fort.

I finalment, parlem d'alguns fets poc coneguts de la "biografia" de la flauta de bec:

• des de l'antiguitat, els sons que feia la flauta de bec es consideraven màgics;
• al museu de la ciutat "Castelvecchio" de Verona hi ha una gravadora de baix gegant - 285 centímetres;
• col·leccions d'aquest instrument musical es conserven en diversos museus: a París, Viena, Brescia i Nova York;
• la col·lecció del rei Enric VIII estava formada per unes 76 flautes, que no encaixaven gens amb la seva crueltat;
• gràcies al compositor Karl Orff, la flauta dulce va ser inclosa a l'educació escolar;
• el compositor Stravinski va confondre per primera vegada l'instrument amb un clarinet antic, perquè era bastant rar a Rússia en aquella època;
• Shakespeare va destacar la flauta a les seves obres "Hamlet" i "El somni d'una nit d'estiu".