Instrument musical de guitarra

És difícil trobar gent que no hagués sentit a parlar d'un instrument musical com una guitarra i que no sabia com és. Però no tothom sap el nom de les parts (parts del cos), quant pesa aquest dispositiu. I la història de l'aparició d'un instrument musical és molt notable, per la qual cosa també val la pena desmuntar-lo.

Si algun instrument musical té motius per ser anomenat folk, això és només una guitarra, perquè molts intèrprets hi toquen i la música de guitarra és més popular que altres opcions. Competeix amb èxit no només amb altres cordes, sinó també amb metalls, teclats i altres mitjans per produir sons. Però, mentrestant, fins i tot els experts encara no poden respondre exactament com va aparèixer aquest nom i amb quins idiomes s'associa. Alguns experts veuen aquí arrels sànscrites i diuen que originàriament es pretenia utilitzar 4 cordes.

Hi ha una versió que el terme corresponent va aparèixer a la unió del sànscrit i el dialecte persa anticJo sóc. En aquesta interpretació, es tradueix com a "corda sonora" o alguna cosa així. Un altre suggeriment és que "guitarra" és una paraula grega modificada per a "cithara". De fet, sembla una mica semblant. La foto mostra una vista lateral del cos de la guitarra. Hi ha constants disputes entre els experts si es tracta d'instruments folk o no. Els contraris a aquest punt de vista es refereixen al fet que no hi ha una tradició nacional centenària darrere d'un instrument d'execució com aquest. Tot i així, les possibilitats d'actuació elegants i la varietat de sons disponibles devaluen aquests arguments.

És impossible dir exactament en quin any va aparèixer la primera guitarra del món o fins i tot el seu prototip. A més, se sap que el descobriment del primer "alguna cosa semblant" es va produir a Espanya, i es remunta al segle II dC. És impossible trobar una connexió lògica i històrica directa amb la cítara grega antiga, o, almenys, hi havia diverses variants intermèdies, informació sobre les quals (així com mostres) no s'ha conservat. Ja al segle VIII, l'instrument pissat havia recorregut un llarg camí de desenvolupament. Els experts n'han identificat diverses etapes.

Se sap que al segle XIII a la península Ibèrica, la guitarra va guanyar una immensa popularitat. Però només al segle XVII va aparèixer el primer manual imprès sobre l'ús d'aquesta eina. Al segle següent, comencen a utilitzar-lo amb força freqüència al nostre país. No obstant això, després de 1800, la guitarra va passar per un període difícil, la música que s'hi tocava es va convertir en l'estàndard del baix gust. I només després de molt de temps, comença el seu renaixement, i després una forta pujada.

Analitzant l'estructura de la guitarra, és fàcil veure que els components principals, des del punt de vista acústic, són el coll i el cos. El propi cos té una composició força complexa. Hi destaquen dues parts: la coberta superior i la inferior, connectades per petxines. Quan s'uneixen la coberta i les petxines, també s'utilitzen petxines de reforç, aquest és un requisit obligatori dels enginyers. La coberta situada a la part superior està equipada amb un forat de ressonància. En l'argot dels guitarristes i fabricants d'instruments musicals, s'anomena ressonador o fins i tot veu de veu. El forat es completa amb un adhesiu de plàstic o paper.

En alguns casos, aquesta "roseta" enganxada es crea amb xapa o nacre. Tanmateix, aquestes solucions compliquen i augmenten el cost del disseny. Normalment, es manté una certa dependència de la mida del ressonador del volum de la guitarra. Aquesta proporció permet que la part més ressonant (amplificadora de so) de l'instrument funcioni de la manera més eficient possible. Assegureu-vos de calcular-ho tot de manera que es redueixi la formació de tot tipus de sorolls i altres efectes negatius. Les cordes estan subjectes a la superfície de la coberta superior. El suport per a ells es munta sobre cola o amb cargols autorroscants. També hi ha una nou especial. Aquesta placa està feta de plàstic, en alguns casos d'os o metall.

Des de l'interior, s'uneixen molles de fusta a les cobertes. Les pinces especials estan subjectes a les petxines. El coll consta de:

• des del mànec;
• caps;
• talons;
• folre especial.

El taló està unit al dau. La part del cap del coll està equipada amb un mecanisme d'afinació. Les clavilles d'afinació es poden utilitzar per estirar les cordes. A més dels components principals i les peces de recanvi de la guitarra, sovint s'utilitza un punt negre en els models acústics: quan es juga amb una púa, hi apareixen esgarrapades i la taca permet que siguin invisibles.

No és difícil reconèixer-lo: el cos buit ample crida immediatament l'atenció. El coll sembla massiu i impressionant. Les cordes estan fetes de niló. Els vells materials naturals serien més autèntics, però són massa poc fiables i poc pràctics.

Un veritable clàssic és el ressonador de pal de rosa. Podeu tocar una varietat de melodies en aquest instrument. El límit, de fet, només és l'habilitat. Deku està protegit de les ungles amb un galpeador. Val a dir que fins i tot es poden tocar melodies amb esperit flamenc.

Sovint es creu que això és "només una guitarra normal, només més potent". No obstant això, en realitat és una eina molt especial. El seu propi repertori ha estat desenvolupat per a ell, i les tècniques de joc són diferents. Molt sovint, es proporcionen 6 cordes. Les guitarres elèctriques han recorregut un llarg camí i són significativament superiors a les que van aparèixer originalment a la dècada de 1920.

També utilitza 6 cordes. Però de nou, la identificació mecànica amb altres instruments de sis cordes és evidentment incorrecta. El coll és una mica més estret que la versió clàssica. El disseny està pensat de manera que qualsevol nota sonés clara i expressiva. Les cordes, amb rares excepcions, estan fetes de metall.

La diferència també s'aplica a:

• unir el coll al cos;
• la manera com es col·loquen les cordes al pont;
• dispositius de sistema de molla dins del cos;
• marques de trast.

Al llarg d'una llarga història, han aparegut molts altres tipus. Per exemple, les mateixes guitarres acústiques es van dividir en "dreadnoughts", jumbo, saló i diverses subespècies més. També val la pena esmentar:

• guitarres silencioses;
• instrument de 12 cordes;
• guitarra semiacústica;
• guitarra baixa.

La persistent alta demanda d'aquestes eines està cridant l'atenció d'un gran nombre d'empreses que busquen omplir el mercat. Però no totes són igualment completes. A més, hi ha una certa especialització, i encara que una empresa ofereixi bons "clàssics", la seva "acústica" pot resultar mediocre (i viceversa). Els nouvinguts trien tradicionalment els productes Yamaha o Hohner. L'heavy metal és interpretat principalment per Gibson i Fender.

Altres marques que val la pena tenir en compte:

• Fernandes;
• Cremades;
• "acord";
• Amistar;
• Doff Guitars;
• Guitarres Padalka;
• artesà;
• Martínez;
• Estrunal.

En primer lloc, cal parar atenció al preu. En el sentit, quant pots donar (i amb raó) per un instrument. Té sentit que els principiants prenguin el dispositiu més senzill i sense complicacions, només per dominar les habilitats bàsiques del joc i les melodies bàsiques. Més tard, quan s'adquireix experiència, apareixerà una comprensió independent del que es necessita i del que no. En qualsevol cas, és important tenir en compte la teva alçada i capacitats físiques: la guitarra ha de ser proporcionada als músics.

Convé intentar tocar-lo, palpar-lo per avaluar si és adequat o no. No hauríeu de parar cap atenció a l'aparença (disseny). No és important tant per al propi guitarrista com per als oients, però el so és important. Els models de 12 cordes no són més adequats per a principiants, sinó per a aquells que ja han après les bases del joc i estan preparats per seguir endavant o acompanyar en grup.

A Internet podeu trobar molts vídeos que expliquen totes les complexitats i matisos del joc. Però és millor aprendre directament dels que saben utilitzar la guitarra. Si et guies pel vídeo, llavors és més correcte triar 1 o 2 canals i moure's seqüencialment, de simple a complex, i no saltar d'una tècnica a una altra. És molt important, contràriament a l'opinió popular entre alguns "tipus de guitarristes", treballar des del primer moment no només la velocitat, sinó també la gràcia de cada tècnica, la seva facilitat.

El primer pas sempre serà dominar la configuració de l'instrument; sense entendre'ls, és impossible extreure els sons desitjats. Perseguir el nombre d'acords no té sentit. Molt millor centrar-se en els acords bàsics que formen melodies simples, tant clàssiques com modernes, i després ampliar les seves habilitats segons sigui necessari.

Sempre que sigui possible, la guitarra s'ha de portar i emmagatzemar en un estoig de marca o el seu equivalent exacte. Fins i tot amb aquesta protecció, s'ha de protegir de la humitat, el fred i la calor. L'eina s'ha de netejar regularment. També hi ha aquestes recomanacions:

• canviar les cordes quan desapareixen els tons graciosos;
• combina el canvi de cordes amb la neteja del coll i les seves zones de difícil accés;
• protegir la guitarra dels cops;
• netegeu la funda amb tovallons de microfibra (tant les ulleres com l'ordinador són adequats);
• evitar jugar en llocs humits i sota la pluja;
• mantenir la humitat de l'aire no inferior al 40% (per tant, un higròmetre és l'amic fidel d'un guitarrista, com un humidificador).