Què és la guitarra rítmica i com tocar-la?

La base d'un vocal-instrumental modern o només d'un grup instrumental de qualsevol direcció i estil solen ser 3 o 4 instruments, sense comptar la bateria. A més, totes elles (amb la composició més petita) poden ser guitarres elèctriques. Un d'ells toca el baix, l'altre el ritme i el tercer el solo. En aquest article, veurem més de prop què és una guitarra rítmica, com tocar-la i com es diferencia d'altres guitarres elèctriques.

La guitarra rítmica pertany als instruments musicals d'acompanyament, formant part de l'anomenada secció rítmica, que, a més d'ella, està formada per una bateria i un baix d'una o altra formació instrumental.

La funció principal del guitarrista que toca l'acompanyament és garantir la claredat de tocar un ritme determinat dins de la base harmònica de la melodia. En poques paraules, el guitarrista crea l'estructura rítmica i harmònica d'una peça musical, contra la qual s'interpreta la cançó, es toquen els instruments solistes i el baix.

Des d'aquesta perspectiva, queda clar que la guitarra rítmica és un instrument força estricte en relació a la interpretació de la seva part. - ha de respectar estrictament el ritme produït pels instruments de percussió i tocar sempre els acords "correctes" (harmonia).

La guitarra rítmica toca no només acords complets, sinó també altres acords, per exemple, dobles parades (acords de diferents intervals) i els anomenats acords de potència (C5, F5, G5). És sobre aquest últim on es construeixen la majoria dels riffs de les bandes de rock modernes.Els acords de potència són els mateixos dos sons que les parades dobles, però tenen un interval estricte entre els sons: una quinta, en la qual participen la tònica i els sons de l'acord de quinta (en C5 seran "C" i "G"). El tercer de la tríada principal (E en C5) no es juga.

A més, més sovint, el to principal d'un acord de potència es duplica per un analògic d'octava (en C5, aquest serà el so "C" una octava més alt que el to de fons "C"). Resulta que tres sons estan implicats en aquesta construcció: 2 tons bàsics "C" i un cinquè "G"). Aquests són exemples d'aquestes construccions:

Succeeix que el guitarrista rítmic també interpreta construccions monofòniques en el registre inferior (durant les transicions d'harmonia, ritme).

Pel que fa a la construcció de l'instrument, no hi ha diferència entre una guitarra que fa la funció d'un solo (tocar la melodia principal o jocs d'improvisació entre parts d'una peça o versos d'una cançó) i una guitarra que crea un esquelet harmònic i rítmic de una composició musical. Podeu tocar tant la part rítmica com la part en solitari amb el mateix model de guitarra elèctrica. El mateix nombre de cordes, la mateixa afinació, la mateixa tècnica de tocar amb els dits o amb un pic.

Sovint en un grup, el mateix guitarrista, sense canviar d'instrument, fa dues funcions:

1. Toca riffs o acords mentre acompanya un cantant o un altre instrument solista.
2. realitza insercions de guitarra solista entre parts de la melodia, deixant la secció rítmica (instruments de baix i percussió) sense saturació harmònica o donant harmonia al sintetitzador.

Les principals diferències no estan en el model de la guitarra, sinó en la tècnica de tocar-la. Un guitarrista solista acostuma a tenir una gran habilitat per tocar la guitarra a alta velocitat, té un excel·lent sentit de la improvisació, una oïda excel·lent, una tècnica excel·lent de tocar en solitari amb l'ús de plats giratoris, corbes, tobogans. No tots els guitarristes rítmics poden fer això.

Hi ha molts exemples d'això. Aquests són els fets.

• Virtuós de la guitarra i multiinstrumentista, especialitzat principalment en solista, Andy James (interpretat al grup Sacred Mother Tongue) és conegut no només pels seus solos "assassins", sinó també per les seves lletres. Però amb riffs ho va fer molt pitjor.

• James Hetfield (guitarrista rítmic i compositor principal de Metallica) Domina la guitarra rítmica, omple les composicions de riffs enganxosos, però amb un solo ho fa molt pitjor que Andy James.
• Ritchie Blackmore (cofundador i guitarrista de la banda de rock dur Deep Purple) va fer una gran feina tant amb el ritme com amb els solos. És un instrumentista versàtil.

Hi ha una peculiaritat sobre les cordes. Tocar en solitari sol requerir un kit de calibre més fi (8-10), mentre que la guitarra rítmica sona millor amb cordes més gruixudes.

Un guitarrista principiant que vulgui tocar el ritme amb una guitarra elèctrica en un grup hauria de treballar molt dur no només pel que fa al domini de l'instrument, sinó també en l'àmbit de l'educació musical general. És a dir, necessita coneixements teòrics tan mínims:

• alfabetització musical (partitures i tabulatures);
• com es construeixen els acords;
• designació alfanumèrica dels acords;
• designacions de parts rítmiques;
• el concepte de claus (menor, major) i la seva construcció;
• la capacitat d'utilitzar la gamma de tecles quarto-quinta i la seva transposició;

• paral·lelisme de claus;
• els fonaments de les relacions harmòniques d'acords en claus.

La música es crea segons les lleis de l'harmonia, per això qualsevol músic, especialment un guitarrista rítmic, ha de conèixer almenys els fonaments d'aquesta ciència.

Tota la teoria es pot dominar en el procés de domini pràctic de l'instrument. L'ordre d'aprenentatge inicial per tocar la guitarra és el següent:

• exercicis per a la mà dreta: a les cordes obertes s'estudien diferents tipus de digitació (arpegi), primer jugant amb els dits, després amb un pic (només colpejat cap avall amb el pic);
• estudi de l'overpicking amb un pic amb un traç variable (down-up-down-up) sobre cordes obertes;
• posar en escena acords senzills utilitzant 1-2 dits de la mà esquerra mentre toquen traços apresos prèviament amb cordes obertes (la mà dreta fa sons primer amb els dits, després amb una picota);
• establir acords oberts a la posició I (dins dels dos o tres primers trasts): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• jugant amb un toc simple (amb un cop de plectre de dalt a baix) per cada quart de temps en una signatura de temps de 4/4 dels següents patrons d'acords: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• aprendre diversos patrons rítmics amb acords dominats prèviament, els esquemes dels quals es publiquen a continuació (tocar primer amb els ritmes del dit índex de la mà dreta i després amb una picota);

• Conèixer els acords de quinta (acords de potència) en l'exemple de tocar l'enllaç harmònic C5-D5-C5-A5 tocant amb una púa i colpejant les cordes núm. 5 i núm. 4 cap avall per cada quart de ritme en un temps de 4 /4;
• la següent etapa és dominar la mitja barra i la barra completa amb els acords de Fa a la primera posició, D7 i A7 a la segona posició amb els acords d'harmonia que l'acompanyen de la construcció oberta (sense barra);

• tocar diversos ritmes amb acords apresos prèviament d'acord amb els esquemes següents, on els ritmes cauen sobre els ritmes febles i tots ells de baix a dalt (per al ritme fort, cal posar la vora del palmell a les cordes en ordre). esmorteir-los -és una pràctica habitual del guitarrista rítmic);
• tocar acords de potència a tres cordes: C5-D5-G5-A5.

En aquest punt, les classes inicials es poden anomenar acabades. En aquest moment, el guitarrista, estudiant amb diligència la teoria i la versió proposada de formació pràctica, haurà d'entendre molt. L'entrenament addicional s'ha de traduir en el corrent principal de la pràctica diària de tocar una varietat d'esquemes rítmics i harmònics, que es poden extreure fins i tot d'un llibre de cançons normal.

Per ajudar - alguns esquemes de ritme per a guitarra amb diferents signaturas de temps:

Un dels principals matisos de l'aprenentatge és el control constant dels sons de la guitarra elèctrica. Un ritme clar t'obliga a dominar una varietat de tècniques per silenciar les cordes, totes alhora, i per separat, quan necessites bloquejar sons innecessaris en acords. Al principi, la tècnica de jamming pot semblar un obstacle insuperable per a un principiant, però després d'un llarg entrenament tot comença a realitzar-se automàticament, el músic ni tan sols ha de pensar en què i com bloquejar els sons.

I la millor motivació per a l'aprenentatge pacient és escoltar i veure el toc dels més grans guitarristes del segle passat i present utilitzant els materials de vídeo disponibles a Internet durant el descans "tranquil" de fregar les cordes.