Tot sobre les guitarres occidentals

Per a molts, la guitarra occidental s'associa amb el salvatge oest nord-americà dels segles passats. Però de fet, aquest instrument musical no té res a veure amb els vaquers, tot i que es distingeix per un so enèrgic i enèrgic. La història de la seva creació és més prosaica, però, sens dubte, serà interessant per als coneixedors de la música.

Les característiques estructurals d'una guitarra occidental es deuen al seu propòsit principal: està concebuda com un acompanyament per a un vocalista. Consten dels següents punts:

• cos ample i massiu en comparació amb altres guitarres;
• el coll, en canvi, és menys ample que el d'una guitarra clàssica, per la qual cosa és més fàcil tocar-hi acords complexos;
• les cordes de l'instrument s'utilitzen exclusivament en una funda metàl·lica perquè la música soni clara i contrastada en comparació amb la veu de l'intèrpret;
• la plataforma s'uneix al diapasó al trast 14, mentre que a la guitarra clàssica s'enganxa al trast 12;
• construcció de guitarra reforçada.

Gràcies al seu cos sobredimensionat, aquest instrument de corda produeix un so fort i carnós. Per això, les guitarres occidentals van guanyar una popularitat particular a mitjans del segle XX, i encara avui tenen molts fans entre els músics.

Les cordes metàl·liques rígides s'estenen molt fort en un western. Per suportar l'estrès, el cas també ha de ser força potent. Per aquest motiu, es recolza des de l'interior per un sistema de varetes, i a l'interior del coll s'instal·la una barra de reforç.

Sovint als colls de les guitarres occidentals hi ha punts en trasts estranys, com un instrument jumbo. Es troben tant a la part davantera del coll com al costat. Això permet que l'acompanyant col·loqui la mà de manera ràpida i correcta en el mode desitjat.A més, els punts indiquen les tòniques i les notes de referència de les escales. Si agafeu una guitarra clàssica per comparar, només es poden trobar al costat del coll.

La guitarra occidental té gairebé un segle d'història. La seva aparició està associada a la firma de producció de guitarres acústiques C. F. Martin & Company (Nova York). Als anys 1920 i 1930, els seus desenvolupadors van decidir modernitzar l'acústica perquè es pogués escoltar el més fort possible. La guitarra més potent era demandada entre els músics que tocaven als bars. Al cap i a la fi, els amplificadors de so encara no s'havien inventat, com aleshores no hi havia guitarres elèctriques.

Si a la guitarra clàssica d'aquella època hi havia cordes de vena, per fi van aparèixer cordes metàl·liques en aquesta, que estem acostumats a veure en la majoria d'instruments moderns. Això va permetre als intèrprets trencar amb el soroll de la multitud i portar la seva música al públic. La diferència de so entre la novetat i les guitarres de tipus estàndard era força notable.

Inicialment, es deia guitarra folk, però la gent està més arrelada al nom occidental.

Escollir un western segueix els mateixos principis que qualsevol altra guitarra. Es valora la qualitat del producte: perquè no hi hagi cola a l'interior, les clavilles d'afinació giren totes amb el mateix esforç, una coberta llisa i altres matisos. És important, per descomptat, tenir l'instrument a les mans, perquè aquesta forma i tensió de les cordes no serà gens per a un principiant. Si no has jugat amb una selecció abans, també t'hauràs d'adaptar a una nova manera de jugar.

Si voleu comprar un instrument fet amb les millors tradicions, presteu atenció al material de totes les seves parts. Al cap i a la fi, determinen el so en el moment de l'extracció d'una nota, la seva decadència. Per tant, l'avet i el cedre són òptims per a la coberta davantera. Per a la coberta posterior i els laterals, les millors opcions són pals de rosa, caoba, auró, noguera i koa. El material del coll i el diapasó no és tan important, però encara podeu recomanar caoba o auró per al primer, i pal de rosa per al segon.

Totes aquestes característiques són molt importants per als veritables coneixedors i experts que volen incorporar un bon vell western a la seva col·lecció. Però si el pressupost no permet comprar una guitarra de fusta, haureu de mirar bé les guitarres fetes amb materials més barats. Quan es tracta de xapa, això significa que s'aplica una fina capa de fusta de l'espècie especificada a sobre de la fusta més barata. El laminat implica dibuixar un patró semblant a la fusta a la superfície tractada.

Hi ha diferències en les tècniques de tocar les guitarres occidentals i altres. T'expliquem més sobre ells.

1. Per a les cordes d'acer tenses, s'acostuma a utilitzar una púa per evitar que el músic es faci malbé les ungles i els dits. Encara que amb un alt nivell d'habilitat, també és possible una versió del joc amb els dits.
2. El petit gruix de les cordes metàl·liques utilitzades al western facilita que el guitarrista reprodueixi diversos efectes especials en ella. Aquests són slides, bends, jazz vibrato.
3. Quan toquen un western, els músics utilitzen la vora de la mà al suport per amortiguar les cordes. Això ajuda de vegades a esmorteir el so massa sonor d'aquest instrument.

Curiosament, tècniques similars també són típiques per a la guitarra elèctrica. Així, jugant al western, pots preparar-te per dominar-lo. A més, a les bandes de rock, la part acústica es dóna sovint al western, per la seva sonoritat i sonoritat. Però les possibilitats d'una guitarra elèctrica més moderna són sens dubte més àmplies, així que amb un western només faràs els primers passos en aquesta direcció.

Tan, la brutal guitarra occidental va ser un gran avenç per a la seva època. Va permetre als vocalistes obtenir un millor acompanyament i als músics passar a un nou nivell. Avui és una peça valuosa a les col·leccions de coneixedors de la música, i per a alguns segueix sent un instrument preferit per a les actuacions. Gràcies al seu so fort i a la capacitat d'improvisar amb trucs de blues i jazz, encara té una demanda i es pot trobar a les botigues.