Tot el que necessites saber sobre les guitarres clàssiques

No estarà malament dir que un dels instruments musicals més populars és la guitarra. Poques vegades trobaràs una persona que no s'hagi assegut al voltant d'una foguera al vespre amb un grup d'amics, gaudint d'una melodia de guitarra i cantant cançons famoses.

El nom de l'instrument prové del sànscrit "kutur", que significa "quatre cordes". L'aparició dels primers anàlegs de guitarres s'atribueix als temps de l'existència de l'Antic Orient, fa uns 2500 anys. Es tractava d'objectes buits i arrodonits, fets majoritàriament amb fusta, carbassa seca i closca de tortuga.

A poc a poc, l'estructura d'aquests dispositius es va anar desenvolupant i va agafar noves formes. La guitarra va començar a difondre-se molt al segle XIII a Espanya. Llavors l'instrument tenia una forma ovalada i un so força agut. Més semblant a la guitarra clàssica moderna, el prototip de 6 cordes va aparèixer per primera vegada al segle XVI. Un segle més tard, la guitarra va guanyar una popularitat extraordinària. Fins i tot es van publicar els primers tutorials sobre com tocar aquest instrument.

Per no confondre els clàssics de la guitarra amb altres subespècies de l'instrument, val la pena parar atenció a les seves característiques i propietats distintives.

• L'amplificació del so es produeix exclusivament a causa de la caixa de fusta. Per amplificar el so en grans espais ia l'aire lliure, els guitarristes utilitzen un micròfon o actuen amb pastilles.
• Malgrat els molts intents de modificar i complementar el disseny, la guitarra clàssica va romandre de sis cordes. Els models augmentats amb cordes no han guanyat molta popularitat.
• El coll en la variació clàssica és més ample que el d'altres tipus d'aquest instrument. Per això, jugar-hi costa una mica més d'esforç. D'altra banda, les cordes són més fàcils de pressionar contra el diapasó. Encara que de moment es poden trobar modificacions amb un coll estret, la qual cosa dóna molta llibertat de moviments durant el joc.
• La guitarra normal té 12 trasts, mentre que els altres tipus tenen 14 trasts.
• En aquest cas, no s'utilitzen amplificadors de so.
• El pes d'una eina depèn gairebé totalment del tipus de fusta amb què està feta. Però poques vegades es veu una guitarra que pesi més de 4 quilos.

Les guitarres clàssiques es classifiquen en diversos tipus. A continuació es fa una descripció general de cadascun d'ells.

Del nom es fa evident que aquest tipus d'eina està feta de fusta contraxapada. Exteriorment, sembla una guitarra clàssica, però de fet, aquest model només serveix com el primer pas per dominar la guitarra clàssica. Es distingeix pel seu baix cost i la seva qualitat corresponent. No obstant això, el seu cos és prou fort. De tot, podem concloure que per dominar els fonaments bàsics de la interpretació de la guitarra, aquesta guitarra serà un bon assistent i alhora barat.

En aquesta eina, el fons i la closca també estan fets de fusta contraxapada. Les diferències comencen amb la coberta, que està feta d'una peça de fusta massissa. Bàsicament, es pren l'avet o el cedre per a això, que canvia significativament el so general, el timbre es torna més suau. Els músics estan acostumats a anomenar a aquest dispositiu una guitarra barda. En general, és adequat tant per a actuacions d'aficionats com per a jocs professionals.

Els models d'aquesta classificació ja es consideren una eina professional, que es deu a la selecció acurada de la fusta correcta i pura, així com a una producció llarga i detallada. El material principal (la fusta) passa per un camí de diverses etapes. En primer lloc, la fusta seleccionada s'emmagatzema en una habitació especial durant diversos anys per a l'assecat natural. Els processos que tenen lloc durant aquest període dins de l'arbre determinen les propietats i característiques acústiques de la guitarra. A més, el material està exposat. Com més temps trigui, més valuós es considera el material i, en conseqüència, la pròpia guitarra. Per a un treball manual tan complex, haureu de pagar una quantitat considerable. Tanmateix, la qualitat del so increïble val la pena els diners.

A part dels tipus específics, les guitarres es classifiquen per mida. Les dimensions són de gran importància per a la selecció del model adequat per a les preferències individuals. A més, la mida de la guitarra afecta el so general de les melodies que es toquen. Les mides de la guitarra s'utilitzen per dividir-se en:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Cada valor té una longitud específica. Per exemple, la longitud d'una guitarra 1/2 serà de 86 cm. Segons càlculs especials, podeu entendre quina longitud de l'instrument és més adequada per a una persona individual. Els mateixos paràmetres de l'eina 1/2 seran una excel·lent opció per als nens que tinguin una alçada de 135 centímetres. La mida 4/4 és estàndard.

En aquests moments, hi ha centenars de fabricants de guitarres clàssiques arreu del món. El principiant es pot confondre fàcilment amb la gran varietat d'eines. Potser, per facilitar les vostres cerques, hauríeu de mirar més de prop els models més populars i comprats amb freqüència.

Aquest model està adreçat a músics novells. Presenta una mà d'obra de qualitat, porus oberts i acabats atractius. El mecanisme de les clavilles d'afinació està acabat amb un xapat de níquel.

La guitarra té un so clar i equilibrat, un pes lleuger a causa de l'ús de tilo en la seva creació i un preu assequible. El millor per a principiants i aficionats.

Sembla una guitarra normal de 6 cordes sense addicions de pastilles. Els usuaris distingeixen una bona resposta sonora, un ton agradable i un so harmoniós a tota la gamma. El model es pot trobar en diversos estils de disseny, que no poden deixar d'agradar als amants de la unitat de bellesa i qualitat.

Aquesta guitarra de mida completa està construïda amb materials d'alta qualitat. El dispositiu se sent còmode mentre es reprodueix, el so no és ni massa fort ni massa silenciós. El rendiment acústic es millora amb la coberta superior feta d'una barreja de fusta amb avet. Té un baix cost.

El model està fet amb l'expectativa dels intèrprets novells. Tanmateix, l'instrument també és adequat per a músics experimentats. El cos està fet de fusta de caoba africana i és brillant.

Abans de començar a aprendre a tocar la guitarra, hauríeu d'entendre els noms de les parts constituents dels instruments i estudiar-ne les funcions. La guitarra clàssica consta de parts tan bàsiques com el coll, el cos i les cordes.

El cos consta de quatre parts: coberta posterior, davantera o superior, dues petxines. La caixa de ressonància de la part superior té una gran influència en les propietats i la qualitat del so. A la seva part central hi ha un forat tallat com un cercle, anomenat roseta. Les petxines són peces laterals que connecten les cobertes per crear una estructura completa.

Les cordes també són diferents. Hi ha cordes metàl·liques, niló i opcions recobertes de carboni. Com s'ha esmentat, el coll sol estar fet de cedre, avet o caoba. La seva part superior és plana, i la superior té forma semicircular. El coll està unit al cos amb una quilla.

Ara totes les botigues de discos ofereixen un gran assortiment de guitarres clàssiques, des d'instruments professionals barats i estampats fins a cars. És molt fàcil que un principiant en el camp de la música es confongui amb una selecció tan àmplia. Per no equivocar-vos i triar el model adequat, heu d'inspeccionar tots els detalls del dispositiu. A continuació es mostren alguns petits consells per als aspirants a intèrprets.

El primer pas és inspeccionar la guitarra per detectar defectes. No hi ha d'haver enganys, rascades o irregularitats. El coll ha de ser absolutament pla i el vet de la fusta del cos ha d'anar recte. Els trasts són paral·lels entre si. Les clavilles d'afinació giren suaument, sense embussos ni cruixents. Després d'un examen extern detallat, podeu començar a provar el so.

La qualitat del so es valora per tres paràmetres: timbre, equilibri de registre i claredat. El timbre es determina comprovant el so de cada corda individual. També hauríeu d'intentar tocar una petita melodia.

A la guitarra clàssica, la claredat del so juga un paper important. Si durant el joc es van trobar matisos i ecos de fons, és millor abandonar el model seleccionat. A més, en les primeres etapes, és important triar una eina que sigui convenient d'utilitzar. Això vol dir que abans de comprar, definitivament hauríeu de mantenir la guitarra a la mà durant una estona i assegurar-vos que se senti còmode mentre toqueu.

Després d'escollir el model adequat, la qüestió d'afinar la guitarra segueix sense acabar. A les botigues de música s'acostuma a sintonitzar immediatament els clients amb el seu instrument.No obstant això, sovint passa que la guitarra es molesta de manera inesperada. Caminar fins a un lloc dedicat a l'afinació de guitarres trigarà molt més que fer l'autoservei.

Tan, Hi ha moltes maneres d'ajustar el so de la guitarra. El primer: l'opció tradicional inclou l'afinació a l'oïda. La mà esquerra agafa la clavilla de la primera, la més fina de totes les cordes. En aquest moment, el dret comença a extreure so de la corda.

A continuació, heu de realitzar un treball similar amb altres cordes. La segona corda del 5è trast hauria de sonar com la primera corda oberta. El tercer es troba al quart trast de la mateixa manera que el segon obert. La resta es configuren exactament de la mateixa manera. El segon mètode és afinar amb un diapasó de vent. La tercera manera es fa amb un afinador de guitarra. L'equip esdevé especialment indispensable durant una actuació, quan és gairebé impossible captar sons en una sala sorollosa.

Abans de començar a dominar les tècniques existents per tocar la guitarra, val la pena dedicar-vos una estona a estudiar les escales. Això ajudarà a construir una base sòlida en el camí cap a la interpretació professional de la melodia i la composició de cançons.

La més comuna de les tècniques existents. Consisteix a fer lliscar els dits de la mà esquerra per les cordes. El so és agradable i melòdic. No hi ha pauses en el procés d'execució.

En el procés d'execució d'aquesta tècnica, la nota sona durant molt de temps i com amb un lleu tremolor. Bàsicament, la tècnica s'utilitza a la primera corda, fent que la composició sigui més brillant i rica. És millor poder extreure el vibrato amb tots els dits de la mà, però la majoria de vegades es toca amb el dit mig. La velocitat es pot ajustar.

La tècnica consisteix en la repetició freqüent del so. Al mateix temps, quatre dits participen en el joc: el polze proporciona el baix, i els altres tres dits que es mouen alternativament juguen directament el tremolo.

No és difícil endevinar que la tècnica consisteix a estirar la corda amb el dit o amb diversos dits mentre toques. Aquesta tècnica es pot dur a terme tant ascendent - amunt, de manera que la melodia vagi un to més amunt, com descendent - avall per moure el to a una freqüència més baixa.

Es tracta d'una tècnica inusual que s'incorpora mitjançant l'extracció de sons mitjançant el pessic amb els dits. Això hauria de produir sons apagats, però clarament distingibles. Per aconseguir aquest so mono, l'exterior del palmell dret s'ha de prémer contra les cordes just davant del propi suport. No obstant això, les cordes no poden sonar amb tota la seva potència. Totes les notes es toquen exclusivament amb el polze.

Aquesta tècnica millora la ressonància de l'instrument. Per ser més efectiu, heu de tocar-lo amb cordes obertes. Així, les notes tindran una durada més llarga. Tingueu en compte, però, que no totes les seqüències de notes es poden tocar amb aquest estil.

Aquesta tècnica es realitza afinant una o diverses cordes alhora a un to poc característic. El compositor britànic John Dowland era famós per l'ús de la dissonància en les seves actuacions. Podeu trobar moltes variacions d'aquesta tècnica a Internet. A mesura que adquireixen experiència, els músics sovint desenvolupen els seus propis dissenys.

Tenint en compte el fet que després del segle XIX, l'interès pels colors tonals va augmentar, els efectes anteriors es van generalitzar, si no en tots, en moltes obres musicals. La paraula "tambor" en traducció de l'espanyol significa "tambor". En conseqüència, aquesta tècnica d'actuació proporciona l'obtenció de sons amb l'ús de cops clars a les cordes. Els cops es realitzen principalment amb la vora esquerra del polze. Aquesta manipulació tindrà el major efecte si es reprodueix a uns 2-3 centímetres del suport. Els sons amb aquesta actuació són impetuosos i mesurats, semblants a un cop de tambor.

La tècnica d'actuació donada va rebre el nom de l'intèrpret hongarès Béla Bartok, que va viure entre 1881 i 1945. Quan es toca, la corda s'allunya de la guitarra amb els dits, després s'allibera ràpidament i, acompanyada d'un timbre penetrant, colpeja el coll. La particularitat d'aquesta manipulació és que la nota conserva la seva pròpia ombra. Això vol dir que es reprodueixen frases musicals senceres utilitzant la tècnica anterior. Aquesta tècnica condueix al màxim efecte en l'actuació de la corda, inclosa la melodia de la guitarra a causa dels trasts metàl·lics del dispositiu, que afegeixen colors addicionals al seu so. A partir del fet que les notes amb aquesta tècnica adquireixen un so molt característic, s'ha d'acordar prèviament l'ús d'aquesta tècnica.