Tot el que necessites saber sobre l'aiguafort

L'aiguafort és un tipus de gravat de cavallet fet d'una manera especial. S'obté una imatge amb la tècnica del gravat mitjançant una empremta d'un tòpic ja fet. La tècnica es basa en un procés químic (exposició a un metall amb àcid nítric), i no en un mètode mecànic per obtenir una imatge amb instruments especials. La tècnica es refereix a la impressió en profunditat (gravat) d'un patró, és a dir, les depressions al llarg del contorn del patró en una placa metàl·lica s'omplen de pintura i es transfereixen al paper amb una màquina especial.

La impressió d'un tòpic es pot fer moltes vegades, per tant, el gravat és el mètode més convenient de gravar.
Què és això i com va sorgir la tècnica?
L'aiguafort es va esmentar per primera vegada a principis del segle XVI, però es va estendre més a prop del segle següent. La paraula "aiguafort" prové del francès eau forte - aigua forta, que significa àcid nítric, amb el qual s'obté una impressió. La tècnica va aparèixer entre els joiers i armers, on era necessari aplicar una imatge sobre metall.

Durant molt de temps, la tècnica de l'aiguafort només es va utilitzar en la pintura d'icones. Només al segle XVII es va començar a utilitzar l'aiguafort en l'art. Els gravats d'aquella època, obtinguts amb l'ajuda de l'aiguafort, s'estan convertint en una forma d'art a part. Rembrandt va utilitzar gravats repetits per aconseguir imatges d'alta qualitat amb detalls fins i transicions de color complexes. Utilitzant l'aiguafort, va fer petits esbossos i esbossos, convertint la tècnica en una forma d'art gràfic. Els artistes van utilitzar diferents tipus de paper per crear un resultat únic. A finals del segle XVIII, els gravats a l'aiguafort es van començar a utilitzar a les impremtes. En gairebé tots els llibres d'aquella època, les il·lustracions es feien amb aquesta tecnologia.Les il·lustracions van resultar pintoresques i força realistes. Al mateix temps, era bastant barat, i les formes eren duradores, la qual cosa les feia reutilitzar.


El dibuix es crea sobre un tauler metàl·lic: sobre coure o zinc, de vegades s'utilitza acer. En primer lloc, es neteja, es polia i es polia el tauler. Després s'escalfa una mica i s'envernissa. Per al vernís s'utilitza una composició especial resistent a l'àcid. A l'edat mitjana s'utilitzava la colofonia i una barreja de resina i cera. Més tard, van començar a utilitzar una composició a base d'asfalt i cera. Els artesans moderns solen prendre una solució de vernís bituminós. Es fuma una forma amb un recobriment endurit; sobre un fons negre, les ranures aplicades seran millor visibles. S'aplica un dibuix al formulari preparat mitjançant eines de gravat. En aquest cas, es ratlla una capa de vernís fins a tot el seu gruix, l'agulla de gravat ha d'arribar al metall, però no danyar-lo. A continuació, el tauler es tracta amb àcid, que només el corroeix en llocs sense una capa protectora de vernís. Sota la influència de l'àcid, el metall està gravat, queden depressions sobre ell, que creen un patró quan s'imprimeix sobre paper o una altra superfície. Per a les formes de zinc, s'utilitza àcid nítric, i per a les formes de coure, és adequada una solució de clorur fèrric. Després de gravar amb una composició àcida, es renta el tauler, es neteja la capa de vernís i els contorns més profunds de la imatge aplicada romanen a la superfície.

El vernís s'elimina de la placa amb trementina o gasolina.
Per obtenir una impressió, s'aplica pintura al tòpic acabat. El seu excés s'elimina amb una espàtula o esponja especial. A continuació, el dibuix es transfereix a paper o tela.

Els dibuixos creats amb la tècnica del gravat poden ser molt complexos amb transicions de color o penombra i zones ombrejades. Una qualitat distintiva de la tècnica és la possibilitat de gravat pas a pas. Després d'aplicar la imatge, el mestre realitza una impressió de prova, després repeteix l'operació amb un vernís protector, ratllant el patró i gravant. Així, els artesans aconsegueixen la més petita elaboració de detalls i el resultat perfecte. Després d'uns quants gravats, el tauler de coure o zinc està llest per a un ús posterior i es pot utilitzar per imprimir impressions.

Cada impressió es considera una obra d'art independent, ja que té petites diferències. Rembrandt, que utilitzava sovint l'aiguafort per als seus gravats, va deixar diverses còpies del mateix quadre. Les impressions es van fer en diferents etapes de gravat i es diferencien entre si. Cadascun d'ells té el seu propi valor i singularitat.

En augmentar el temps d'aiguafort, els artesans varien la profunditat dels traços i, posteriorment, la profunditat del to de la pintura. Els artesans utilitzen una línia de temps especial de gravat a pas on observen el temps de gravat del motlle. De vegades s'envernissen zones ja gravades, mentre que altres es tornen a gravar. Això es fa per crear solcs més profunds perquè el color de la impressió sigui més fosc.

A l'hora de fer taulers, cal tenir en compte que amb l'ús repetit i constant del formulari s'esborren els detalls més petits i la impressió no es torna tan detallada. Les línies, traços i punts més fins s'esborren amb el temps i no deixen cap impressió de la qualitat original. Aquests taulers ja no tenen un gran valor i requereixen restauració.

Els motlles de ferro són més duradors i suporten un nombre important de tirades, mentre que les taules de zinc i coure són més suaus.
Maneres i tècniques
En la tècnica del gravat, hi ha diverses maneres de realitzar traços i línies sobre una placa (tauler) obtinguda per gravat. El més comú d'aquests és el traç gravat, de vegades s'anomena clàssic, línia o agulla. En el treball, sovint es combina amb altres tècniques d'aiguafort, per exemple, amb aiguatinta i lavis.

L'avantatge del gravat sobre altres tipus de tècniques de gravat és la relativa simplicitat i facilitat de treball. No cal un esforç físic significatiu per crear un gravat.El mestre pot fer traços i línies en qualsevol direcció convenient, creant un patró únic a la placa. Amb el gravat àcid, els traços es corroeixen no només en profunditat, sinó també lleugerament en amplada. Això fa que el dibuix sigui tridimensional. Alguns mestres de l'aiguafort van aconseguir l'efecte de la cromaticitat, utilitzant diferents maneres i tècniques en la fabricació de formes per a la impressió. Petits traços i línies superficials semblen més clars i encastats al paper d'aiguafort, mentre que els profunds, en canvi, apareixen a la superfície i tenen un color fosc i profund. Les formes metàl·liques tallades per a gravats estan fetes pels mateixos artistes mestres.



La fabricació (especialment el gravat) requereix cura i atenció. Els àcids i els seus vapors utilitzats per al decapat són verinosos.
La tècnica del gravat també permet fer gravats de colors. Hi ha diverses opcions per obtenir un gravat en color. En els primers intents de fer-ho, es van cobrir diferents parts del formulari amb diferents colors i es van imprimir. Més tard, van començar a utilitzar diversos taulers amb la mateixa imatge. Cada tauler estava pintat d'un color, quan es superposaven l'un a l'altre, donaven una imatge en color. Alguns artesans pinten el plat a mà i després fan una impressió. De vegades, primer es fa una impressió en negre per al fons, i després es superposa una imatge en color. Quan reben reproduccions d'art, els mestres tenyeixen la impressió en si, i no només la forma.


Traç gravat
La tècnica principal de l'aiguafort, que ha recollit tots els trets característics de la tècnica. Cada artista d'aiguafort ha de dominar primer aquest estil i només després desenvolupar la seva habilitat. S'utilitza una agulla de gravat especial per aplicar un patró a la pissarra amb un traç gravat. Les agulles de gravat d'acer estan disponibles en diversos diàmetres. De vegades, els artesans fan servir paquets d'agulles o raspalls metàl·lics. A continuació, es grava el motlle i es fa una impressió de prova. Dibuixa en un plat amb una agulla, com un llapis sobre paper. Els artesans utilitzen diferents forces de pressió per obtenir diferents profunditats del contorn del dibuix.


Aquatinta
Una tècnica més sofisticada en gravat, que permet aconseguir una transició de color suau. Els gravats d'aquesta manera són semblants a les aquarel·les. Al principi, només s'aplica el contorn del futur dibuix a la forma, després es grava el tauler. Els llocs on la impressió ha de ser fosca es cobreixen amb asfalt o colofonia, que quan s'escalfa deixen rugositat. I els llocs lluminosos es cobreixen amb un vernís protector. A continuació, s'escalfa el tauler i es torna a gravar. L'aiguatinta s'utilitza sovint juntament amb el gravat clàssic, així com en la impressió en color.


Reserva
Un estil relativament nou a l'aiguafort. Es va originar a partir d'una barreja d'aiguatinta i traços gravats. Una característica distintiva d'aquesta tècnica és pintar amb un pinzell directament sobre una placa metàl·lica preparada. Per fer-ho, utilitzeu un raspall de fibra de vidre i una tinta especial o guaix. S'aplica un vernís sobre la imatge i la placa es renta amb aigua natural. Sota la influència de la tinta (guaix) i l'aigua, els llocs a gravar queden exposats amb la màxima precisió. La forma de reserva permet conservar les característiques individuals dels dibuixos de l'autor i la tècnica dels artistes.


Lavis
Per a aquesta tècnica, es ruixa colofonia sobre el motlle. La placa metàl·lica s'escalfa i la pols de colofonia es fon. A sobre, s'aplica una imatge amb un pinzell amb una solució de gravat d'àcid, guaix i cola. Després d'això, el motlle es renta bé. Aquestes manipulacions es poden repetir per aconseguir el resultat desitjat. Els gravats Lavis tenen un contorn suau semblant a les pintures d'aquarel·la.


Vernís suau
Un altre estil de vegades s'anomena vernís de trencament. La tècnica és senzilla i no requereix habilitats especials del mestre gravador. La recepció consisteix a afegir greix (llard) al vernís resistent a l'àcid. Per això, el sòl gravat es torna suau i es desprèn fàcilment de la placa. Quan es dibuixen traços, s'aplica paper de gra gruixut al formulari.Amb un llapis rom, s'aplica un dibuix (o patró) utilitzant diferents forces de pressió. En llocs de pressió, el paper s'enganxa al vernís. Juntament amb el paper, el vernís es separa fàcilment del motlle. Es grava el motlle i s'elimina la resta de terra. Es manté un patró granulat al tauler. Aquestes impressions són com esbossos a llapis.


Agulla seca
La tècnica de vegades es veu com una tècnica de gravat independent. Però, tanmateix, és més correcte atribuir-ho a tècniques de gravat. En aquesta tècnica, no s'utilitzen àcids ni compostos de gravat per aplicar el contorn al motlle. La imatge s'aplica directament a la superfície metàl·lica amb una agulla afilada. Per tant, el mètode es va anomenar agulla seca. Aquí, la bellesa d'un gravat depèn completament de les habilitats i el talent del mestre. L'agulla seca sovint es combina amb altres tècniques.
Els gravats en la tècnica de punta seca en combinació amb aiguatinta o lavis semblen espectaculars.
L'agulla seca requereix força física del mestre. Aquest estil es caracteritza per línies rectes i traços. Els patrons suaus i complexos són difícils de dibuixar amb una agulla metàl·lica. La punta seca s'utilitza sovint per refinar impressions fetes amb gravats o cisells clàssics.


Mezzotint
Una de les tècniques de gravat més laborioses. Però els gravats creats d'aquesta manera semblen molt impressionants... El truc és crear un efecte de gra al plat. Això s'aconsegueix aplicant un gran nombre de sagnats i rugositats més petits. Ofereixen una transició suau de tons clars a tons foscos, creant un efecte d'ombra parcial. Els gravats Mezzotinto es distingeixen per la seva riquesa de matisos i mitges tintes. Mezzotinto s'anomena "manera negra" d'aiguafort, a causa del predomini de tons foscos en els gravats. El dibuix es crea amb colors clars seleccionats amb habilitat sobre un fons fosc.


Manera de llapis
La tècnica prové d'una combinació d'un estil d'incisius amb un gravat clàssic. Després del primer dibuix sobre el motlle de manera clàssica i gravat, les línies s'aprofundeixen mitjançant el mètode de punt sec. Després d'aquesta tècnica, els traços de la impressió es tornen amples i gruixuts. Les línies són semblants a un llapis italià o fins i tot a una sang. L'estil de llapis es va utilitzar per recrear dibuixos existents.


Manera puntejada
La tècnica consisteix a crear una imatge utilitzant guions, punts o traços petits. La profunditat de color i els tons mitjans s'aconsegueixen amb diferents profunditats i mides de punts, el seu amuntegament o, a la inversa, la dispersió. Els punts s'apliquen amb diverses eines a la placa imprimada, que després es grava. Al principi, la tècnica de la línia de punts era característica només per al gravat d'incisius, però després va ser adoptada pels mestres gravadors. La manera s'utilitza més sovint en gravats reproductius.


Gravat incisal
El primer tipus de gravat metàl·lic. No utilitza agents de gravat, sinó que aplica el patró directament al metall. Per fer-ho, utilitzeu una eina especial: un tallador (shtikhel). Després de dibuixar el patró, el tauler es neteja a fons, eliminant totes les irregularitats, encenalls i aspres. Aleshores, la pissarra es pot utilitzar per a una impressió de prova.


Mestres notables
El primer artista famós que va utilitzar l'aiguafort en les seves obres va ser Albrecht Durer. Va ser ell qui va començar a experimentar amb diversos metalls i àcids en la fabricació de formes per gravats.






En les seves obres, Dürer va combinar hàbilment els gravats clàssics amb l'aiguafort.
L'artista italià Parmigianino, i més tard Rembrandt, van crear obres mestres inimitables en la tècnica de l'aiguafort. Van aconseguir el joc de colors i ombres mitjançant l'aiguafort de pas.






El pintor francès Jean-Baptiste Leprinse va descobrir l'any 1765 una nova tècnica en la tècnica de l'aiguafort. La tècnica s'anomena aiguatinta, ajuda a crear mitges tintes, que recorden una pintura a l'aquarel·la. I el mestre insuperable d'aquesta manera va ser el pintor d'aiguaforts Francisco Goya.






Fins i tot Salvador Dalí va provar l'aiguafort. En aquesta tècnica, va realitzar la seva famosa sèrie de gravats "Cinc espanyols immortals".

Els iconògrafs es van convertir en els primers gravadors de Rússia. La primera impressió utilitzant la tècnica d'aiguafort la va fer el famós pintor d'icones Simon Ushakov. Més tard, gairebé tots els artistes gràfics van provar l'aiguafort. A Sant Petersburg, fins i tot es va fundar l'any 1871 una societat de gravadors, que incloïa els famosos I. Shishkin i I. Repin, V Mate i molts altres artistes.





A l'època soviètica, el gravat i l'aiguafort es van començar a ensenyar a l'Institut Poligràfic de Moscou. I als anys 60-70 del segle passat, l'aiguafort va experimentar el seu renaixement, els artistes gràfics V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov van començar a estudiar-lo. En la tècnica de l'aiguafort, sovint es realitzaven il·lustracions en llibres i altres publicacions tipogràfiques.




La tècnica encara és popular avui dia. Els gravats es distingeixen pel seu estil i gràcia especials, traços vellutats i elaboració de detalls.