Tot sobre ukiyo-e

Ukiyo-e és una de les àrees de pintura més populars de les arts visuals japoneses, va aparèixer i es va desenvolupar més durant el període Edo.

El mateix concepte de "ukiyo-e", si es tradueix del japonès, significarà "imatges d'un món en constant canvi". Aquest terme va ser manllevat de la filosofia medieval del budisme zen. Per a aquesta tendència filosòfica, es considera que una de les disposicions més importants és la plena consciència de tota la fragilitat de l'existència humana en comparació amb l'Eternitat desconeguda. Per tant, a les escoles zen, la capacitat de comprendre la pròpia vida "aquí i només ara" va passar a primer pla.

Admirar durant molt de temps els moments que passen momentàniament del temps present s'ha convertit en una part primordial de l'estètica japonesa profunda i una de les maneres més interessants d'apropar-se el més naturalment possible a la realització del seu lloc a la natura i practicar la meditació en l'esperit del budisme zen. que avui és molt popular.

Molt sovint, ukiyo-e es refereix a un gravat tradicional japonès representat a la fusta. Els artistes japonesos utilitzaven originàriament tot tipus de colorants vegetals que es barrejaven amb pasta d'arròs. Aquesta tècnica de gravat va permetre crear una coloració complexa amb tons suaus de color, i això va apropar aquest gènere a la pintura.

L'aparició d'un estil tan original com l'ukiyo-e es va deure originàriament al creixement actiu de les ciutats japoneses (urbanització del país) al començament del període històric Edo, que va caure entre 1603 i 1867. Va ser en aquest moment quan va aparèixer una classe social com els Tenin: aquesta és la classe dels comerciants i artesans. Com a conseqüència de la urbanització, la cultura urbana comença a desenvolupar-se activament.Els temes per a les impressions úniques d'ukiyo-e eren tota mena de temes de poesia urbana, històries de gènere d'ukiyo-zoshi, interpretaven molt bé les obres del teatre kabuki japonès en pintura.

Els orígens de les xilografies antigues són principalment il·lustracions de llibres en blanc i negre, les imatges en color apareixen molt més tard. Les impressions japoneses es poden classificar gairebé clarament en temes específics.

Yakusha-e són retrats inherentment originals dels actors més populars i reconeixibles del teatre kabuki japonès. Aquest tipus de gravats permetien veure una persona en el seu entorn creatiu i determinar quins papers es representaven amb més freqüència en aquests teatres.

Shunga (traduït com "imatges de primavera") - de fet, es tracta de gravats molt concrets amb matisos eròtics.

Musya-e: aquestes són imatges de samurai de molt alta qualitat famoses a tot el país. Aquest tema és molt popular a la Terra del Sol Naixent, perquè els samurais són la personificació de la força i la indestructibilitat de l'esperit humà, se'ls venera, hi ha cultes sencers dels clans de samurais, per tant, gravats amb imatges de guerrers aplicats a ells. es pot trobar al Japó gairebé a tot arreu.

• Bidzinga - Imatges executades amb força professionalitat de persones belles.

• Surimono - Aquest és un tipus especial d'imatges de felicitació amb desitjos positius, la majoria de les vegades representen escenes de gènere de la vida dels ciutadans japonesos, sovint mostren belles flors i plantes, hi ha imatges d'animals i ocells, diversos tipus de paisatges de colors, imatges de arbres en flor, déus de la felicitat (i n'hi ha molts al Japó). A més, aquestes postals representen objectes que són símbols de bondat i felicitat.

• Yokohama-e - Aquestes són imatges molt clares de representants de tot tipus de països (els japonesos sempre han percebut els estrangers una mica alienats), diversos mecanismes millorats, també podeu veure aquí imatges de cases elegants construïdes a l'estil europeu. Aquest gènere va sorgir després que el Japó abandonés la política d'aïllament complet del país, amb l'aparició al seu territori dels primers representants estrangers. És per això que tots els desconeguts en aquests gravats semblen molt impressionants i sovint ridículs.

• Kate-ha - Aquestes són imatges molt boniques de flors que van obrir els seus brots i ocells luxosos amb un plomatge brillant (principalment representaven grues, flors de sakura, i també podeu gaudir de les vistes dels arbres en flor aquí).

• Fukei-ga - paisatges naturals acolorits (volcans, rieres) i zones urbanes pintoresques amb motius naturals inclosos en la seva composició.

En el procés de treball del gravat ukiyo-e, van participar 3 persones, com a estàndard: aquest és el mateix artista, així com un tallador i un impressor especialitzat. Val a dir que l'editor també va tenir un paper important en aquest procés, ja que va ser ell qui va estudiar la demanda d'aquests productes i va determinar la circulació de gravats.

El procés de treball en un futur gravat va quedar així.

1. En primer lloc, l'artista ha de fer un dibuix de contorn: aquest era el prototip del futur gravat. El dibuix s'aplicava amb tinta especial sobre un paper molt prim, de vegades gairebé transparent i delicat.
2. La tasca del gravador és enganxar el dibuix resultant amb la cara frontal sobre un tauler de cirerer, pera o boix ja preparat.Després d'això, en va retallar aquelles parts on la base del paper era completament blanca, obtenint la primera forma de gravat, però al mateix temps pràcticament "destruint" la imatge mateixa.
3. Llavors es van fer diverses impressions en blanc i negre alhora: era sobre elles on el mestre havia de designar els colors pensats per endavant.
4. El tallador va fer el nombre requerit (de vegades més de 30) d'imatges impreses. Cadascuna d'aquestes formes havia de coincidir amb un color o sub-ton.
5. L'impressor va haver de discutir primer amb l'artista la gamma de colors necessària, i després va aplicar pintura amb cura i sobre una base de paper d'arròs una mica humit va començar el procés d'impressió del gravat a mà, que no va ser tan fàcil.

Així, el mètode col·lectiu de creació d'un gravat (amb la participació d'un artista professional, un tallador net i un impressor experimentat), l'estreta especialització de tots els mestres llistats, l'antiga organització gremial de tot el procés de producció va permetre crear una originalitat especial de la xilografia oriental.

Al segle XVIII, es va formar una escola japonesa de pintura clàssica anomenada Maruyama-Shidze a l'aïllat carrer dels artistes de Kyoto, Shijo. El seu fundador va ser el gran i conegut del país l'artista Maruyama Oke... En les seves obres, va intentar combinar el naturalisme natural, jugant amb el tema del clarobscur i la perspectiva utilitzant les tradicions de l'escola occidental, però amb la preservació de les tècniques d'imatge orientals.

Es considera un dels mestres més reconeguts del gènere antic de representar els rostres dels habitants a les pintures. mestre anomenat Kitagawa Utamaro... La imatge femenina tradicional en les seves obres clàssiques s'ha caracteritzat molt al llarg dels anys. L'ideal de la bellesa de les dones japoneses en les obres de l'antic mestre és un oval particularment allargat de la cara i proporcions allargades del cos, pentinat alt, ulls expressius, que es delineen amb el menor nombre de traços lleugers, línies molt fines. de llavis femenins i el nas més recte.

Hokusai és un altre mestre destacat de l'art antic de la xilografia. El paisatge clàssic de l'Extrem Orient va evitar una imatge real de l'aparença de l'objecte, intentant així explicar i mostrar les idees filosòfiques de la visió de la vida amb l'ajuda de les formes naturals. Però per a Hokusai, aquest paisatge sempre s'associa a una zona determinada; el mestre sovint especificava moltes característiques topogràfiques amb l'ajuda d'inscripcions cal·ligràfiques.