Tot el que necessites saber sobre la cal·ligrafia

A cadascú de nosaltres ens agradaria aprendre a escriure amb una bella lletra cal·ligràfica. Tanmateix, heu pensat mai en la història de la cal·ligrafia, els seus orígens, els fundadors i les característiques dels primers tipus de lletra? En aquest article aprendràs tota la informació útil i interessant sobre la cal·ligrafia, els seus tipus i característiques per ensenyar els fonaments bàsics d'aquesta escriptura.

Literalment de la traducció grega, cal·ligrafia es tradueix com "escriure bellament", una mica més tard va aparèixer una definició més popular de cal·ligrafia: l'art d'escriure de manera competent i bella. Art és la paraula clau en aquesta definició. A totes les nacions, la cal·ligrafia estava indissociablement lligada a quelcom sagrat, sagrat, en el qual es basen les activitats tant artístiques com vocals.

La cal·ligrafia va rebre la connexió més gran amb l'art d'Orient - al Japó, Corea i la Xina, on estava estretament entrellaçat amb la natura, el folklore, la religió i les tradicions. En molts països on l'islam es considera la religió principal, l'escriptura cal·ligràfica és pràcticament l'únic mitjà d'expressió.

El desenvolupament i l'arrelament de la cal·ligrafia està directament relacionat amb la història general del desenvolupament de l'escriptura, la introducció de nous tipus de lletra i l'aparició del paper. En conseqüència, les primeres condicions prèvies per a l'aparició de la cal·ligrafia van sorgir fins i tot durant la pintura rupestre, després d'haver passat un gran període de temps des del cuneiforme fins a la creació d'un alfabet complet.

Inicialment, tota l'escriptura europea comuna es va desenvolupar sobre la base dels alfabets grec i etrusc. Al mateix temps, diferents versions de la interpretació de les fonts existien molt abans del propi Imperi grec.Es coneixen dos tipus d'escriptura antiga: la primera s'utilitzava exclusivament per decorar monuments, estructures arquitectòniques i documents, la segona era més senzilla, quotidiana i s'utilitzava per escriure llibres, cartes, manuscrits i cartells.

Curiosament, l'alfabet grec es va reflectir de diferents maneres en les religions i els pobles individuals. Per exemple, els romans van intentar simplificar aquesta tipografia per tal de fer-la més pràctica i útil a la vida quotidiana. Al mateix temps, el cristianisme va contribuir a l'expansió de les imatges de l'alfabet grec, fent que les seves proporcions siguin més variables i individualitzades en el procés de reescriptura de la Bíblia.

Al segle V dC, va començar a desenvolupar-se activament l'anomenada font uncial, que es distingia pel fet que totes les lletres d'un text o frase estaven separades i no tenien contacte entre elles. Aquí, van aparèixer les anomenades majúscules: lletres majúscules al començament de tot el paràgraf, que tenien de 2 a 5 línies d'alçada. Aviat, aquesta versió del tipus de lletra va començar a estendre's per Europa., que va portar a la creació de les seves múltiples variacions basades en tradicions i normes locals.

Carlemany va tenir una influència significativa en la formació de tipus de lletra en aquella època. Va ser ell qui, aproximadament al segle VIII, va prendre la decisió de crear una tipografia comuna amb regles i funcions uniformes per a les lletres majors i minúscules. Aquesta solució també suposava que les lletres en paraules i frases s'escriurien juntes: aquest va ser el primer intent en el camí per simplificar la connexió entre lletres i paraules, així com l'espaiat entre lletres. Aquest tipus de lletra va rebre el nom icònic: minúscula carolingia. Cal destacar que algunes de les regles per escriure aquest tipus de lletra han perdurat fins als nostres dies en la nostra llengua escrita.

Des del segle XI, l'anomenat estil gòtic ha guanyat una gran popularitat a gairebé tota Europa., que esdevingué el "pare" de la mateixa escriptura gòtica. Aquest nou tipus de lletra oferia proporcions i formes uncials desconegudes fins ara, substituint tota l'angularitat i la senzillesa dels caràcters grecs. Aquestes formes van existir fins al mateix Renaixement, on van ser substituïdes per les ja clàssiques gregues. Petrarca, considerat el pioner de la cal·ligrafia europea, va anomenar aquests símbols antics.

Alguns podrien pensar que la creació de la impremta al segle XV va comportar inevitablement una disminució de la popularitat de les fonts escrites i de la pròpia cal·ligrafia., Tanmateix, això no és del tot cert. El fet és que totes les eines i impressions de les màquines es van crear únicament a partir de lletres de bloc. Al mateix temps, les impremtes no van guanyar popularitat immediatament: aquesta carta no era assequible per a tothom i va trigar molt de temps.

Des de principis del segle XVII, quan les impremtes van guanyar una gran popularitat a Europa, les fonts cal·ligràfiques van començar a allunyar-se de la seva funció directa. S'han convertit en una eina en el disseny d'elements d'escriptura i decoració. Els llibres manuscrits d'aquella època, creats gràcies a fonts cal·ligràfiques, es distingien per una major originalitat i un alt cost: només els compraven persones riques i benestants que lluiten per l'art.

La cal·ligrafia no va desaparèixer als segles XVIII-XIX, i es va continuar escrivint documents oficials amb l'ajuda dels seus tipus de lletra., cartes d'amor, decrets, invitacions, targetes, cartells de teatre. En aquella època, encara hi havia gent que considerava la recuperació de la cal·ligrafia la seva vocació. William Morris i Edward Johnston es poden considerar un exemple sorprenent d'aquestes personalitats.

Si fins al segle XVII la cal·ligrafia va romandre com un art d'autoexpressió no només a través del text en si, sinó també a través de la manera d'escriure, llavors avui aquesta funció pràcticament ha desaparegut en el context de la creació d'alta tecnologia. Avui en dia, quan qualsevol programa informàtic per treballar amb text pot crear boniques fonts, la cal·ligrafia s'ha convertit en una bonica portada on el text es vesteix.

Malgrat això, encara avui hi ha gent disposada a defensar aquest art. A més, molts experts comparen cada artista amb un cal·lígraf, ja que aquestes arts estan molt relacionades entre si. A més, hi ha estils especials de pintura, en què no apareixen imatges o imatges específiques, sinó traços, patrons i símbols amb un significat profund, com en la cal·ligrafia.

Per a les persones nascudes al segle XX, una lletra bella, competent i harmoniosa era l'estàndard d'una personalitat correcta i sana. Fins i tot llavors, hi havia un gran nombre de professions que requerien de l'intèrpret no només una alfabetització perfecta, sinó també una bella cal·ligrafia cal·ligràfica. Cada any, l'interès per aquestes professions es va esvair, alguns d'ells van perdre completament la seva necessitat a causa del desenvolupament de la indústria de la màquina i la tecnologia informàtica.

Si fins i tot abans del començament del segle XXI, tots els documents de les institucions dels països de la CEI eren emesos i emesos precisament per escrit (on l'escriptura cal·ligràfica al cor del document formava part de la cerimònia: l'emissió de documents de matrimoni o passaports, certificats de naixement), aleshores, molt aviat, el mercat va ser conquerit per documents impresos amb fonts digitals elegants.

A partir d'això, es podria pensar que la cal·ligrafia ha perdut completament la seva rellevància en el món modern. Tanmateix, no ho és. Encara hi ha feina per a cal·lígrafs experimentats i talentosos. Demanen la seva ajuda per compondre cartes romàntiques, decorar postals, crear cartes, cartells, fins i tot decorar interiors de la llar i elaborar logotips oficials. La tecnologia moderna ha permès que molts cal·lígrafs entrin al mercat digital; avui s'han convertit en dissenyadors gràfics i arquitectes.

Cadascú de nosaltres ens trobem amb la cal·ligrafia cada dia. La majoria dels escrits religiosos es van compilar precisament amb l'ajuda de les obres de cal·lígrafs, els manuscrits històrics que veiem als museus i a les exposicions també han estat restaurats per cal·lígrafs experimentats. Fins i tot l'art modern del grafit juvenil sovint porta els rudiments de la cal·ligrafia.

Malgrat que avui en dia la majoria dels documents s'elaboren amb l'ajuda d'un ordinador, alguns de nosaltres encara hem de fer front a treballs escrits. Cal dir de seguida que la cal·ligrafia implica no només una escriptura bella, sinó també correcta. - així, qualsevol text escrit amb qualsevol tipus de cal·ligrafia serà clar i llegible a priori. Aquest tema serà especialment rellevant per a aquells especialistes que tenen contacte constant amb persones i figures: metges, policies, experts en mercaderies, comptables, comptables. La correcció i la llegibilitat de l'escriptura a mà en aquestes professions afecta directament el rendiment global.

Els experts creuen que l'activitat cal·ligràfica estimula l'activitat cerebral, desenvolupant l'atenció, la multitasca i la concentració en una persona. En el cas d'escriure amb un bolígraf normal, pràcticament no cal pensar en els seus moviments: llisca sobre el paper, representant símbols i combinacions de lletres que ja ens són familiars. Però, quan es tracta de cal·ligrafia, una persona ha de seguir cada moviment, traç i direccióper aconseguir el resultat perfecte. Alguns experts afirmen que la cal·ligrafia fomenta la disciplina i la pedanteria en una persona, ajuda a portar les coses al final. L'efecte de la cal·ligrafia en el cervell humà s'ha comparat amb tocar el violí, però el segon requereix talent i el primer pot ser aprendre per gairebé qualsevol persona.

Fomentar la disciplina i la perseverança no són les úniques tasques de la cal·ligrafia. Per representar un patró bonic i inusual, cal tenir una quantitat significativa d'imaginació i imaginació.Així, l'ensenyament de la cal·ligrafia també desenvolupa la creativitat, per això en alguns països estrangers s'introdueix en els programes escolars i d'estudiants.

La cal·ligrafia significa no només la correcció i la bellesa de l'escriptura, sinó també la pulcritud. Això és especialment cert per als adolescents i els escolars que deixen un munt de taques a casa o a la feina de classe. Treballar amb tinta anima els joves a tenir més cura amb els pinzells i les puntes, la qual cosa tindrà un efecte beneficiós en el futur maneig d'un bolígraf normal.

La cal·ligrafia també influeix en el desenvolupament de la motricitat fina. Requereix l'adhesió estricta a un determinat estil d'escriptura, en el qual les mans han de seguir clarament les línies premarcades. La cal·ligrafia t'ajuda a seguir cada moviment, perfeccionar els moviments dels dits i fer front als tremolors a les mans.

Avui en dia, hi ha diversos tipus de cal·ligrafia al món, es diferencien en l'estil d'escriptura, l'àmbit d'ús, així com el significat sagrat incrustat en símbols escrits.

Es considera fins a cert punt l'estàndard i inspirador de tota la cal·ligrafia moderna. Al Japó, aquest art va aparèixer a principis del segle VII. Basant-se en alguns símbols manllevats de la Xina, els artesans japonesos han creat diversos dels seus propis estils únics. Els estils creats eren molt més expressius, expressius i senzills. Els japonesos van intentar introduir en aquests estils el seu propi significat sagrat i profund, que simbolitzaria no només paraules, sinó conceptes, imatges o significats sencers.

Des del segle XVII fins a finals del segle XIX, al Japó es van formar activament nous estils d'escriptura: kabuki-moji i jo-ruri-moji. Inicialment, només s'utilitzaven per compondre i decorar cartells teatrals dels teatres del mateix nom: Kabuki i Joruri. A poc a poc, ambdós estils també van arrelar a la cultura japonesa i van passar a formar part de la història de la seva escriptura.

El secret de la cal·ligrafia japonesa és que requereix alhora que els seus mestres estiguin completament concentrats, però també que estiguin relaxats en el mateix moment de l'execució. En poques paraules, els mestres han d'estar centrats internament mentre escriuen, però els moviments dels seus braços i mans romanen suaus i suaus. El desenvolupament de la cal·ligrafia aquí va estar molt influenciat pel budisme zen, algunes de les tècniques del qual es basaven precisament en la cal·ligrafia. Es creia que et permet meditar de manera més eficaç i conèixer-te més ràpid.

Cal destacar que aquests dies no han tingut un impacte negatiu en la cal·ligrafia japonesa. Tota la seva cultura moderna es basa en l'escriptura simbòlica antiga, que, al seu torn, es va convertir en la base per a la creació de nous estils i tendències. Per exemple, a mitjans del segle XX, es va registrar al Japó l'Associació de Mestres de Cal·ligrafia Contemporània. Aquesta organització es dedica avui amb èxit al seu negoci, mostrant cada any a les seves exposicions exemples antics i moderns d'art cal·ligràfic.

A la segona meitat del segle XX va començar una nova etapa en el desenvolupament de la cal·ligrafia al Japó. Aquesta tendència va aparèixer gràcies a la creació de molts estils abstractes en què els jeroglífics han perdut el seu significat original. L'estilística abstracta ha permès als cal·lígrafs japonesos trobar enfocaments més creatius i inusuals per mostrar els seus pensaments i imatges. La peculiaritat d'aquestes tècniques rau en el fet que, malgrat la seva originalitat, van conservar en el seu nucli els mètodes tradicionals d'utilitzar el pinzell i la tinta.

En àrab, aquest art s'anomena "Khatt" o "Hutut". Igual que al Japó, la cal·ligrafia àrab ocupa un dels valors clau de la cultura i l'art àrabs. Els primers intents d'arrelar la cal·ligrafia es van fer únicament sobre la base de la còpia de l'Alcorà després de substituir el pergamí per un material més dens i de més qualitat: el paper. En aquella època, gairebé tots els manuscrits es van reescriure, i el més important, l'Alcorà, estava al capdavant.

El noble art de la cal·ligrafia donava un significat especial i fins i tot sagrat a tots els signes i símbols escrits amb ell. A l'Edat Mitjana, molts dels governants àrabs d'aquella època es van prendre la llibertat d'escriure l'Alcorà a les seves vides, però abans havien d'aprendre les regles primàries de la cal·ligrafia.

Ja al segle IX, aquests governants reunien al voltant d'ells mateixos i dels seus palaus autèntiques biblioteques amb milers de llibres, intentant així unir-se al diví. Aquestes biblioteques o centres van començar a anomenar-se "cases de la saviesa" o "Dar al-hikma": en elles centenars de traductors, cal·lígrafs i escribas treballaven diàriament en el cens i la redacció de llibres. Gràcies a l'estreta connexió entre l'Alcorà i la cal·ligrafia, el poble àrab creia que aquesta obra els elevava per sobre d'altres persones i perdonava pecats greus.

Juntament amb el cens de l'Alcorà amb fonts cal·ligràfiques, els mestres àrabs es van dedicar a censurar llibres i ensenyaments sobre medicina, història i assumptes militars. Una mica més tard van aparèixer els primers reculls de poesia i prosa, escrits amb una excel·lent lletra cal·ligràfica. A més, amb l'ajuda de la cal·ligrafia, ja es van crear dibuixos, dibuixos, mapes i esquemes als llibres d'aquella època.

La cal·ligrafia àrab també té les seves pròpies característiques. - per exemple, l'Alcorà, o el principal llibre sagrat dels musulmans, prohibeix directament les imatges de persones, animals i també el mateix Al·là. Es creu que això anima la gent a adorar déus inexistents o alienígenes, com fan tots els forasters. És per això que qualsevol imatge d'éssers vius, encara que no tingui res a veure amb la religió, està estrictament prohibida en aquesta cultura. Tanmateix, si només s'utilitzen símbols o paraules en cal·ligrafia, que es combinen en algun tipus de dibuix general d'una criatura viva, això no estarà subjecte a la prohibició.

Breument sobre els estils àrabs. Al començament del naixement de la cal·ligrafia als territoris àrabs, només hi havia un estil d'escriptura: "hijazi". Amb el temps, aquest estil ha sofert modernització i canvis, gràcies als quals van aparèixer els 6 estils bàsics d'escriptura moderns, també anomenats "sis grans". Cadascun d'aquests estils s'utilitzava exclusivament en una àrea específica de la vida: Per exemple, l'estil "divani" només es va utilitzar per escriure documents i documents diplomàtics importants, l'estil "nastalik" és més conegut com a estil d'escriptura religiosa: va ser utilitzat per un cercle reduït de persones que tenen accés a complementar l'Alcorà amb explicacions. L'estil més comú és "rikaa", que només s'utilitza en l'àmbit domèstic.

L'estil d'escriptura d'una persona en particular pot dependre no només de l'abast del seu ús, sinó també d'altres factors importants. L'elecció de l'estil en aquest cas es podria basar en el lloc i el moment d'escriptura del text o símbol, el color de la tinta, així com en el benestar o les creences del propi mestre. Per exemple, alguns cal·lígrafs preferien utilitzar només la tinta que havia visitat la Meca: es considerava sagrada i obligatòria per a les pàgines sagrades de l'Alcorà. Amb l'expansió dels llibres pel territori dels estats àrabs, va ser necessari un cens de llibres més ràpid. És per això que aviat es va donar preferència als estils d'escriptura ràpida com el ruka.

Les proporcions dels caràcters escrits eren de gran importància en la cal·ligrafia àrab. El cas és que en aquesta cultura l'art de la cal·ligrafia es percebia amb la mateixa precisió que la física o l'àlgebra.En escriure qualsevol paraula o símbol, es calculava una alçada estrictament definida de lletres i paraules senceres en una línia. Així, segons la lletra utilitzada, la seva llargada podria constar de 2 a 3 rombes.

Per tal de controlar clarament la mida de les lletres i les paraules, els cal·lígrafs àrabs van desenvolupar un algorisme especial pel qual es calculava la longitud de tota la lletra. L'estàndard i la base per escriure paraules era la primera lletra de l'alfabet àrab: alif. Exteriorment, és una línia vertical clara. La unitat de mesura mínima en l'escriptura àrab es considera un punt, mentre que l'alçada de l'alif és de 12 punts de mitjana i l'amplada és d'aproximadament 1 punt. A més, l'alçada de l'alif s'utilitza per dibuixar un cercle, que hauria d'ajustar-se a qualsevol lletra de l'alfabet àrab. Pel que s'ha descrit, es pot entendre que totes les proporcions establertes pels cal·lígrafs àrabs depenen de tres magnituds: l'amplada, l'alçada de l'alif i la seva circumferència.

A molts països d'Orient, la cal·ligrafia va ser un veritable art que es va transmetre de generació en generació durant centenars d'anys. I la cal·ligrafia coreana no és una excepció: aquí els mestres utilitzen els anomenats hancha (jeroglífics) i hangyl (alfabet fonètic) per crear les seves obres mestres.

Igual que al Japó, la cal·ligrafia va aparèixer a les terres coreanes al voltant dels segles III-IV dC a causa de la distribució generalitzada de l'escriptura xinesa pels territoris orientals. De moment, el sistema d'escriptura coreà és molt diferent del xinès, però només se sap una cosa amb certesa: aquí cada signe, símbol i guió també té un significat i un significat profunds.

Ja fa 1.500 anys, un parell de segles després de la introducció de l'escriptura xinesa, l'estil d'escriptura dels antics cal·lígrafs coreans va facilitar la comprensió de quin tipus d'activitat es dedicaven. Per als científics, els símbols de la llengua eren estrictes, coherents i restringits, simbolitzaven la practicitat, la integritat i la regularitat. DPer als artistes, els jeroglífics de l'alfabet xinès eren un pont entre el món físic i el món interior.que els va permetre crear símbols i paraules peculiars, lleugers i relaxats.

Val la pena dir que la cal·ligrafia té un paper molt important en la història de Corea. Gairebé immediatament després de la creació de les primeres institucions d'ensenyament superior, la cal·ligrafia es va introduir al currículum obligatori. I després, fins i tot en els primers anys d'existència dels Tres Estats, per ser acceptats al govern o al servei militar, calia passar una sèrie de proves determinades. Segons el tipus de servei i la posició ocupada, els residents coreans havien de mostrar el seu coneixement de la literatura i la poesia xinesa. En particular, l'examinat havia de redactar un poema sobre un tema concret, mentre que calia triar la lletra que fos més adequada per al seu tema.

La introducció d'unes regles tan estrictes per accedir a la funció pública ha fet que molts coreans acomodats iniciïn estudis de cal·ligrafia. A més de l'examen principal, aviat es van començar a realitzar exàmens d'escriptura addicionals per a aquells que volen dedicar-se al cens o a la redacció de textos (escrivàs i escribas). Així, de fet, el coneixement de la cal·ligrafia va permetre a les persones assolir progressivament certes altures i pujar en l'escala professional.

Cal dir que l'alfabet xinès fa molt de temps que forma part de la cultura escrita coreana, fins i tot malgrat la introducció el 1446 del seu propi alfabet nacional anomenat Hangul. Fins a finals del segle XIX, l'escriptura xinesa s'utilitzava al més alt nivell - en l'elaboració de documents oficials estatals i legals. A més, la cal·ligrafia coreana ha adoptat el més important de l'alfabet xinès: el significat contextual profund dels símbols i les lletres. Va ser entre el poble coreà on la cal·ligrafia va poder alliberar el seu potencial com a aspecte de l'art.

Alguns experts creuen que els artistes coreans joves i sense experiència van ser enviats per a una formació primària a mestres de cal·ligrafia. Es creia que aquesta formació no només disciplinaria els joves, sinó que també els inspiraria, desenvoluparia la seva creativitat. Allà, els estudiants també aprovaven certs exàmens, durant els quals se'ls obligava a escriure un símbol determinat o grup de símbols. L'avaluació del que es va escriure es va dur a terme d'acord amb els mateixos requisits que l'avaluació d'una imatge completa: composició, matisos seleccionats, saturació i bellesa d'un traç, individualitat de les imatges. Aquí, la bellesa no es trobava en absolut en l'adhesió estricta a alguns dogmes o fórmules, sinó en el quadre general del que s'escriu i l'harmonia de totes les imatges que en formaven part.

Quan es tracta de la tècnica de la cal·ligrafia coreana, dóna més preferència a la creativitat en l'escriptura: la capacitat de prioritzar correctament les imatges, triar una composició interessant i la forma d'un símbol. Tot i que alguns cal·lígrafs estudiants presentaven símbols i imatges perfectament escrits, sovint no eren admesos a la posició desitjada només pel "buit" i la mediocritat de l'escriptura.

No hauríeu de pensar que el component tècnic de la cal·ligrafia coreana va quedar relegat a l'última etapa de la composició de textos, en absolut. Es considerava a priori obligatori un coneixement ideal de les lleis de la disposició i les proporcions, després del qual el mestre va començar a treballar per dotar la seva escriptura d'imatges i bellesa individual. Per aconseguir aquesta tècnica, alguns van haver d'estudiar l'art de la cal·ligrafia durant dècades. El més important d'aquesta tècnica és la consciència filosòfica del que està escrit, que només arriba amb una concentració i disciplina extremes.

Com molts altres tipus d'arts coreanes, tota la cal·ligrafia d'aquest poble es basa en tradicions, folklore, així com en llegendes sobre el poder i el poder de la natura. Els cal·lígrafs antics més experimentats sempre han cregut que qualsevol pinzellada, qualsevol traç i símbol hauria de portar una part d'alguna cosa viva i harmoniosa. - si es tracta d'una ploma d'ocell, una branca d'un arbre, una onada del mar o núvols. Aquesta és la diferència principal entre l'escriptura coreana i l'escriptura tipogràfica moderna: una màquina mai no podrà transmetre completament una imatge o una idea. L'abstracció inherent a la cal·ligrafia coreana l'ha convertit en una font il·limitada d'imaginació per als artesans i artistes.

Abans de l'aparició de la impressió de llibres a Turquia, la cal·ligrafia era el principal mètode de disseny i reescriptura de textos. La història i la cultura d'aquest poble estan estretament relacionades amb aquest art: simbolitza la llibertat d'expressió, la fugida del pensament i la bellesa. Com en molts altres països, la cal·ligrafia turca fins i tot a l'Edat Mitjana es va convertir en una disciplina educativa de ple dret, el coneixement de la qual era necessari per a moltes professions.

La història del desenvolupament de la cal·ligrafia a les terres turques s'associa principalment amb la millora de les eines de cal·ligrafia i les tècniques d'escriptura. Inicialment, s'utilitzaven bolígrafs i pinzells d'ocells per escriure, després va ser el torn del llapis i, una mica més tard, la ploma estilogràfica.

Fins a finals del segle XIX, la cal·ligrafia turca va tenir un paper important en tota la imatge de l'art islàmic.Tanmateix, amb la introducció de reformes educatives i d'escriptura i la traducció del gruix dels llibres al llatí, es va perdre part de l'originalitat d'aquest art.

Com molts països asiàtics, Turquia té una cura increïble amb la seva història i tradicions. Com que la cal·ligrafia sempre hi ha tingut un paper essencial, el sultà Bayazit II va decidir crear l'únic museu de cal·ligrafia de Turquia a Istanbul. Després d'això, Istanbul es va convertir en la capital no oficial de tota la cal·ligrafia islàmica. Al museu es poden trobar instal·lacions antigues, volutes i manuscrits, monogrames que simbolitzen l'esperit de la cal·ligrafia medieval. També hi podeu trobar centenars d'eines cal·ligràfiques úniques.

Inicialment, es va utilitzar una punta de canya com a eina per a l'escriptura cal·ligràfica; una mica més tard, la fusta i el metall es van introduir en la producció d'aquestes puntes a la base de les puntes i els suports. Actualment, la majoria d'aquestes eines s'han substituït per puntes més modernes, així com tot tipus de bolígrafs (pluma estilogràfica, bola). Va ser amb l'arribada dels bolígrafs a Turquia que la cal·ligrafia es va estendre entre la gent normal. Aquestes nanses eren barates, fàcils de manejar i força flexibles. Les plomes estilogràfiques van passar a ser propietat de gent rica, actuant com una mena d'accessori comercial, sense el qual era impossible sortir.

Aquest tipus de cal·ligrafia combina diverses direccions alhora, que, però, estan unides per una característica comuna: tots aquests estils van començar el seu desenvolupament amb l'aparició del cristianisme a les terres europees. Els primers textos cal·ligràfics concernien precisament el cens i la traducció dels textos sagrats de la Bíblia i de les sagrades escriptures.

La particularitat d'aquesta cal·ligrafia era que no requeria cap mena d'inspiració ni vol d'imaginació per part del seu propietari, aquí la bellesa i el valor d'allò escrit directament depenia només de l'habilitat del mateix cal·lígraf. Com que la Bíblia s'havia de reescriure i copiar el més aviat possible, els mestres no havien de fer res més que un domini impecable de la gramàtica i els dogmes cal·ligràfics.

Els exemples més impactants de la cal·ligrafia europea es poden trobar en els ornaments i escrits de llibres religiosos, en la pintura de temples, icones, vestits de clergues i altres complements religiosos. La peculiaritat d'aquesta cal·ligrafia rau en l'extrem rigor en les proporcions de símbols i signes. A diferència de la cal·ligrafia de l'Àsia oriental, poques vegades es permeten decoracions i imatges d'autor addicionals en la compilació de llibres i la pintura d'icones.

Per assolir certes altures en cal·ligrafia, necessitareu un munt d'eines cares que no seran fàcils de trobar a la ciutat. A continuació us podeu familiaritzar amb la llista de matèries que seran necessàries tant en l'etapa de formació com per aconseguir alts resultats en cal·ligrafia.

Les plomes es classifiquen en dos grups diferents: punxegudes i de punta ampla.

Les puntes de punta ampla es venen generalment immediatament amb un suport de ploma (una mena de placa metàl·lica o de plàstic a la part superior de la punta). Si no hi és, l'extintor es pot fer independentment dels materials de ferralla. Les marques més famoses de puntes de punta ampla són les següents.

• Leonardt es considera l'opció de punta més pressupostària i disponible. Venut tant a botigues per a artistes, cal·lígrafs com a Internet.
• La SpeedBall és una opció més cara per a puntes de qualitat amb dos suports d'extinció. Es distingeixen per la comoditat, la flexibilitat i la llarga vida útil.
• Brause & Co són puntes dures professionals amb un suport per a extinció. El més car i d'alta qualitat d'aquesta llista a causa de la rigidesa i durabilitat úniques.

També hi ha models universals de punta ampla per a dretans i esquerrans, com el Pilot Parallel Pen. Aquestes puntes de fabricació japonesa són automàtiques i tenen un tall dens i ample. La mida del tall pot variar en funció de l'estil d'escriptura, podeu trobar aquestes puntes en mides d'1 a 6 mil·límetres.

Les puntes punxegudes requereixen un cert estil d'escriptura de pressió. Aquestes plomes tenen un xip o una fractura especial, que s'expandeix sota l'acció de la pressió, amb l'ajuda de la qual es formen línies més amples o primes.

Les puntes ideals per a cal·lígrafs sense experiència són els models Brause Steno, Brause Rose i Brause Extra Fine 66. Es tracta de plomes punxegudes, còmodes i econòmiques amb una mica de fractura.

Per a aquells que volen obtenir de la feina no només un plaer professional, sinó també estètic, hi ha a la venda puntas vintage especials. Per la seva estructura, són més plàstics, suaus i còmodes, amb l'ajuda d'ells és fàcil aprendre a escriure bé. També solen estar decorats amb molts rètols estranys, serifas i estampats que semblen portar-vos a l'Edat Mitjana. Aquestes plomes, a causa de la seva estructura delicada i suau, sovint es trenquen i són molt cares per si mateixes.

Un cop tingueu els bolígrafs, el paper i altres eines, podeu començar a repostar-los. Segurament molts de vosaltres heu vist com aquestes plomes es recarreguen a les pel·lícules: els actors simplement les van submergir en tinters i de seguida van començar a escriure. Tanmateix, els experts en cal·ligrafia moderns recomanen omplir-los remullant la punta amb un pinzell o un drap perquè pugueu fer un seguiment exacte de la quantitat de tinta que entra a la punta. Això us estalviarà de taques i rebaves no desitjades.

Els suports es divideixen en rectes i oblics, segons l'estil d'escriptura i la punta. Per tant, els suports oblics s'utilitzen juntament amb puntes punxegudes. En aquest cas, és més fàcil per als cal·lígrafs mantenir una inclinació de 55 graus sense girar el full de paper. Els suports rectes són més habituals: són més barats, més fàcils de col·locar i netejar.

Considerat un reemplaçament més barat, però menys fiable i durador de les puntes, els pinzells també s'utilitzen per reomplir les puntes. Per analogia amb les plomes, es divideixen en dos tipus: punxegudes (pinzells de base rodona) i de punta ampla (pinzells de base plana). L'avantatge dels pinzells és que són més fàcils de controlar que les puntes, són més flexibles, segueixen fàcilment els moviments del mestre. També tenen els seus inconvenients: per l'ús repetit, els cabells cauen dels raspalls, per això s'han de canviar les eines amb regularitat. Es considera que el millor raspall per a la cal·ligrafia són els pinzells de cabell natural xinesos.

La regla d'un oficial és una eina d'escriptura essencial. La cal·ligrafia controla estrictament l'observació de les proporcions a la lletra, de manera que els principiants al principi hauran d'alinear acuradament el paper per als patrons futurs. A més, podeu trobar àlbums de cal·ligrafia reglada a la venda.

No només l'harmonia del dibuix en si depèn del paper seleccionat correctament, sinó també la comoditat de l'escriptura cal·ligràfica. En paper prim, solt i fràgil, la tinta pot córrer i filtrar-se. Com que el paper de cal·ligrafia de qualitat és bastant car, els aspirants a cal·ligrafs poden practicar amb paper d'oficina normal. Per a un treball més professional, necessitareu paper amb una densitat d'almenys 120 grams, i preferiblement 130 o més. Alguns artesans prefereixen un paper extremadament gruixut per aconseguir línies "esquinçades" i "trencades" inusuals.

Comprar tinta cara no us garanteix una lletra neta i correcta, però la farà més bella i harmoniosa. La versió clàssica de la màscara per a principiants és un producte de la marca "Gamma" - es ven a moltes botigues dels països de la CEI. Més endavant podeu canviar a màscares més cares com Koh-I-Noor. Alguns principiants compren immediatament rímels professionals cares, però aquests últims solen ser molt gruixuts, per això cal netejar regularment les plomes i diluir el rímel en si.

L'aigua us ajudarà a netejar ràpidament l'excés de tinta de la punta i també diluirà la tinta massa gruixuda. Després d'esbandir la punta, netegeu-la bé amb un drap per evitar que l'aigua s'aboqui sobre el paper o l'ampolla de tinta. Val la pena canviar l'aigua d'una tassa aproximadament un cop cada 10 minuts.

Avui dia, hi ha moltes eines de tercers que us permeten fer que les línies escrites siguin més clares, més inusuals o més suaus. Un element comú d'aquestes eines és el llapis de dibuix normal; els arquitectes sovint l'utilitzen per crear plànols. Per a una cal·ligrafia colorida i creativa, alguns artistes prefereixen utilitzar retoladors amples especials. El millor d'aquestes eines és que no us heu de fer front a preparar, netejar i omplir les puntes.

Hi ha una creença generalitzada que la cal·ligrafia requereix d'una persona no només una certa habilitat, sinó també talent. Els experts, però, no estan d'acord fonamentalment amb aquesta afirmació i tendeixen a pensar que aquest art depèn en gran mesura de l'habilitat i l'experiència. Per tant, fins i tot les persones amb l'escriptura més terrible, segons la seva opinió, són capaços d'aprendre els conceptes bàsics de la cal·ligrafia... La cal·ligrafia moderna és especialment popular avui dia: no requereix que un principiant o un mestre segueixi cap regla clara i obre marge per a la imaginació i la individualitat.

El primer pas cap a l'aprenentatge de la cal·ligrafia és l'anomenada "cal·ligrafia falsa". Aquestes són una mena de lliçons introductòries a la cal·ligrafia que us ajudaran a agafar un llapis de manera competent i a comprendre l'essència mateixa d'aquesta carta. Va rebre el seu nom "fals" perquè no requereix una ploma estilogràfica ni tinta cara del mestre: el treball es pot realitzar amb un bolígraf normal, rotuladors o llapis. Cal tenir en compte de seguida que aquesta tècnica d'escriptura pot ajudar no només als principiants, sinó també als cal·lígrafs experimentats; és possible que us heu perdut alguna cosa de les vostres primeres lliçons.

Malauradament, aquest mètode d'aprenentatge trigarà més temps que si entrenes amb una ploma estilogràfica normal, però semblarà més divertit i mostrarà clarament què té d'especial l'escriptura cal·ligràfica. A continuació podeu trobar instruccions pas a pas sobre com crear la vostra primera frase o paraula cal·ligràfica.

• Agafeu un full de paper A4 normal i, després, amb la lletra més acurada, escriviu-hi alguna frase o paraula en cursiva, deixant una petita distància entre les lletres. Intenteu mantenir les proporcions de les lletres de la paraula aproximadament les mateixes; per comoditat, podeu dibuixar el full amb un regle.

• Llavors val la pena marcar amb paraules les línies que sucumbiran a l'engrossiment. Normalment, aquests són els costats esquerre o dret en lletres cursives que apareixen a mesura que us moveu cap avall mentre escriviu la carta. Mou-te lentament, intentant mantenir línies estrictament simètriques i paral·leles. Assegureu-vos que les línies de les protuberàncies no difereixen de mida en les mateixes lletres.

• Després que cada lletra s'hagi indicat amb les seves línies gruixudes, simplement ompliu l'espai buit resultant de la manera més ordenada possible i sense passar per les vores. Podeu pintar amb un llapis, un retolador, un pinzell o una ploma.

• Intenta no detenir-te en una frase o paraula. Un cop hàgiu entès que heu après a escriure i omplir la frase seleccionada, feu servir paraules més complexes amb el contingut de lletres no utilitzades anteriorment.

• Complicar les tasques intentant engrossir tot el text, recórrer a noves maneres d'escriptura en cursiva, canviar les característiques estilístiques del tipus de cal·ligrafia escollit, provar d'afegir elements gràfics addicionals en forma de gargots, comes elegants, patrons, subratllats elegants.

• Si els primers entrenaments s'han de dur a terme exclusivament amb lletres cursives grans, aleshores, amb la complicació de tot el curs, val la pena canviar a lletres mitjanes i petites. Com més petites tinguin la mida de les paraules, més difícil us serà seguir els moviments, més atenció haureu de parar a qualsevol lletra en particular.

• Un cop trobeu que la cal·ligrafia amb bolígraf és fàcil per a vosaltres, hauríeu de passar a eines d'escriptura més professionals. El primer pas és aconseguir suports per a bolígrafs: ajuden a fixar el bolígraf a la posició desitjada, així com a omplir-lo de pintura de manera més eficient. Per començar, utilitzeu suports de plàstic que podeu fer vosaltres mateixos. Els principiants haurien de triar un suport recte; per als cal·lígrafs més experimentats, els oblics també poden funcionar. Tingueu en compte que la punta del suport no es troba al mig, sinó entre els pètals metàl·lics superiors i la vora.

• Després d'això, considereu comprar tinta, pintura o tinta de qualitat. Al principi, és millor triar productes còmodes i pràctics que no pas professionals i cars.

• La selecció de paper professional per a la cal·ligrafia és el següent pas important en la formació. Tingueu en compte que us serà molt més fàcil escriure en fulls normals amb una densitat de no més de 80 grams que en llenços professionals amb una densitat de 120 grams o més. Aquests fulls són més rígids, més forts i no encaixen bé sota la mà d'un cal·lígraf sense experiència. Per determinar la qualitat i la densitat del paper, n'hi ha prou amb fer-hi un parell de traços amb un llapis. Si l'oa és fort i de gran qualitat, els traços seran clars amb límits estrictes, si no, la tinta i la tinta s'escamparan pel paper i deixaran enrere unes teranyines característiques.

• Sempre hauríeu de subjectar el suport del bolígraf pel mig, mentre intenteu no tocar la punta, hi ha moltes possibilitats de fer-vos mal o embrutar-vos. Mantenir correctament un bolígraf cal·ligràfic no és gran cosa. Els estàndards moderns permeten als artesans subjectar-lo de la mateixa manera que un bolígraf: amb l'índex i el polze, on els dits mitjà i petit fan una funció de suport i fixació. La diferència entre l'escriptura de bolígraf i de punta és que els bolígrafs requereixen una certa pressió per deixar una marca al paper. El bolígraf s'ha de subjectar lleugerament i els moviments de la mà amb la ploma han de ser suaus, ràpids i suaus. Una pressió excessiva pot fer que la punta del llapis s'enganxi al paper, creant esquitxades o fins i tot es doblegui.

• Hi ha situacions en què la tinta o la tinta no volen passar del bolígraf al paper. Això es pot veure afectat per la qualitat de la tinta, les recàrregues inadequades i la qualitat del propi paper. Per enganyar el sistema, només cal submergir la punta del llapis en aigua i la tinta hauria de lliscar lliurement per la tela.

• Després de cada entrenament, proveu d'esbandir i netejar la tinta de la punta, no deixeu que la tinta s'assequi ni l'oxidi. Utilitzeu un drap sense pelusa o sense pelusa per netejar i assecar el bolígraf.

Alguns experts recomanen que els principiants practiquen l'ús d'escales cal·ligràfiques. Molt sovint es presenten en forma d'àlbums amb tasques per escriure o pintar determinats personatges. Molts menyspreen aquests exercicis per a principiants, que pagaran en el futur.Normalment, una preparació inadequada i un aprenentatge injust dels conceptes bàsics condueixen a tipus de lletra tortos, ritmes incorrectes i espaiat de lletres desproporcionat. L'entrenament a escala ensenya la cal·ligrafia des del principi, des de símbols i guions fins a inscripcions i textos sencers.

Exercicis bàsics de cal·ligrafia al vídeo següent.