Tot sobre l'error

Si us agrada admirar la natura, feu herbaris inusuals i us encanta dibuixar, haureu de practicar equivocar-vos. Aquest tipus inusual d'art aplicat ens va arribar del Japó. Malauradament, avui dia no és gaire comú entre les agulleres russes, però, sens dubte, la tècnica mereix familiaritzar-s'hi amb més detall.

Segur que molts de nosaltres recol·lectàvem herbaris a l'escola per a les lliçons de botànica i història natural. La tècnica de crear belles pintures amb el mètode erroni s'assembla a un herbari similar: la diferència és que una imatge es forma a partir de flors a través d'un collage.

Traduït literalment "equivocat" significa "flor seca"... La tecnologia de la pintura florística és bastant senzilla: les herbes i les flors naturalment tenen una rica gamma de colors, cada flor i cada pètal és únic a la seva manera, per això podeu crear les composicions florístiques més extraordinàries a partir de plantes seques mitjançant aplicacions.

De fet, els artistes pinten amb flors i plantes tal com ho fan amb un pinzell i pintures.

Si parlem del component tècnic d'aquest art, consisteix en el fet que les flors, fulles i herbes recollides s'assequen sota l'opressió i després s'enganxen a una base de paper... En aquest cas, la tasca del florista és conservar al màxim les formes, textures i matisos del material sec.

Va ser desenvolupat per artistes japonesos una tècnica especial per evitar l'esvaïment del color i l'enfosquiment de les pintures realitzades amb la tècnica és incorrecta. La seva essència es redueix al fet que tot l'aire es bombeja des de l'espai entre la pròpia pintura i el marc de vidre; així es forma un buit i no permet que la flor es deteriori.

L'Oshibana com a tipus de floristeria va aparèixer al Japó fa uns 600 anys.

En aquells anys, aquest tipus de costura era l'art tradicional dels samurais.

A més, un artista que treballa en aquest estil ha de ser hàbil, per això el samurai va utilitzar l'error per aconseguir el màxim equilibri i realitzar un entrenament de concentració.

Al segle XIX, aquest tipus d'art es va estendre a la Gran Bretanya, des d'on aviat es va estendre als països del Vell Món. I encara que avui dia equivocada segueix sent la més popular a casa, a la Terra del Sol Naixent, no obstant això, en els darrers anys, aquesta direcció s'ha convertit en una demanda a tot el món, com una afició poc habitual per a nens i adults.

Depenent del nivell d'habilitat, s'utilitzen diferents materials a l'estil d'Oshibana... Per tant, les artesanes novells, que acaben de fer els seus primers passos en la floristeria paisatgística, prefereixen el fullatge, així com les parts florides de la planta. A partir d'ells creen composicions florístiques, natures mortes i dibuixen siluetes de dones amb vestits elegants.

Els artistes amb experiència també utilitzen escorça d'arbre, verdures i fruites.

En la tècnica errònia, podeu crear pintures en diverses direccions, les més habituals són les següents:

• pintura de paisatges marins, és a dir, quadres de temàtica marinera;
• paisatge;
• natura morta;
• pintura ornamental;
• la imatge de les pintures abstractes;
• imatges del subjecte.

L'estil Oshiban es va generalitzar per a la creació de pintures, panells i altres elements de decoració d'interiors. Les imatges fetes en aquest estil serveixen com a decoració per a habitacions decorades en estil ètnic, country, provençal i ecològic. Creen accents elegants a les habitacions dels nens, les cuines i els menjadors.

Es demana equivocar-se, com a direcció de creativitat, a l'aula per al desenvolupament primerenc dels nens i la formació d'habilitats en el treball amb material natural. L'aplicació de flors i altres fragments de plantes estimula el desenvolupament millorat de la motricitat fina, contribuint així al ple desenvolupament del sistema nerviós del nadó. No és casualitat que sovint s'equivoqui a l'aula dels centres de rehabilitació de nens amb discapacitat, així com nens que necessiten el suport d'un psicòleg.

Per als mestres adults, equivocar-se es converteix en una mena de la retirada de la realitat, la capacitat d'alleujar l'estrès i relaxar-se.

La pintura florística és incorrecta pot ajudar a tothom a mostrar la seva capacitat artística i creativitat.

Per crear una pintura a base de fulles i flors, hauríeu de preparar les eines bàsiques fins i tot abans de començar a treballar; això us permetrà submergir-vos en el procés creatiu sense distreure's per la recerca de cap objecte per crear imatges amb la tècnica equivocada.

Necessitarà:

• papereria i tisores de manicura per tallar els detalls de la imatge;
• un llapis suau i senzill: s'utilitza per dibuixar un patró;
• pinces: necessàries per al moviment i la fixació més suaus de les plantes en blanc;
• tauler dur - utilitzat com a base;
• marc de vidre - per a l'acabat de l'obra rebuda;
• cola: normalment s'utilitza PVA;
• pinzells prims.

Totes aquestes eines es poden trobar fàcilment a totes les llars o comprar-les en una papereria. Però la preparació de consumibles per al treball requereix un enfocament més seriós.

Cridem l'atenció sobre el fet que per crear panells i pintures a partir de fragments de plantes, no n'hi ha prou amb recollir flors, pètals i herbes. També cal processar la seva superfície de manera competent: d'això dependrà en gran mesura la complexitat del treball, així com l'aspecte decoratiu de la imatge. Normalment, s'utilitzen els següents materials per decorar el panell:

• pètals de flors;
• escorça dels arbres;
• llavors de plantes;
• fulles dels arbres;
• herbes;
• Pelusa d'àlber.

Tot això ho pots recollir al bosc o parc més proper.

Després de la recollida, el material vegetal s'ha de col·locar en una carpeta especial o sota opressió i assecar-se fins que les peces es tornen primes i planes.

Succeeix que durant el processament, els regals de la natura perden la saturació i la brillantor dels colors i fins i tot canvien l'ombra; el tractament tèrmic prolongat ajudarà a corregir aquesta situació.

El material preparat d'aquesta manera es torna trencadís després de l'assecat, de manera que n'hi ha prou amb un moviment incòmode per anul·lar tots els esforços per preparar-lo. És molt important parar una atenció especial a l'emmagatzematge de les plantes: les artesanes experimentades prenen una caixa tancada hermèticament per això: protegeix les plantes de l'entrada d'aigua i les protegeix dels atacs d'insectes.

Després de recol·lectar i assecar tots els materials naturals, podeu procedir directament a la creació d'un aplic florístic.

Oferim una classe magistral pas a pas de composició d'un paisatge amb la tècnica errònia, inclou diverses etapes.

• Primer cal agafar cartró i aplicar-hi els contorns dels fragments principals de la imatge, això és primer pla (riu, costa i horitzó). En aquesta etapa, no cal dibuixar clarament tots els elements. Després d'això, es dibuixen les copes i els troncs dels arbres.
• A continuació, podeu procedir directament a enganxar els espais en blanc de la planta. Cal començar a treballar des del cel: la majoria de vegades per això agafen un embolcall de panotxes de blat de moro i en tallen núvols al llarg del contorn.
• Després d'això, amb un pinzell prim, s'aplica cola a tota la superfície del full, per tant, els detalls s'adjunten a la imatge. Tota la imatge es col·loca sota una premsa durant 3-4 minuts; això s'ha de fer perquè el PVA estigui completament sec i tots els elements de la planta estiguin ben fixats.
• A més, es pot procedir al disseny de la superfície de l'aigua del riu. Per a això s'acostuma a utilitzar escorça de bedoll (escorça de bedoll): es divideix en plaques fines i es retalla una petita part del riu.
• Després d'això, es seleccionen tons harmoniosos i s'enganxen els fragments restants. El paisatge torna a ser sotmès a una forta opressió i s'asseca en 3-5 minuts.
• A la següent etapa, podeu procedir al disseny del fons de la imatge. El millor és utilitzar la part posterior de les fulles d'àlber per a això: té una tonalitat platejada clara i, per tant, transmet el difuminat necessari del fons de la millor manera possible.
• Els fulls es tallen al llarg del contorn marcat i es col·loquen amb cura a la base de cartró, i després es torna a prémer la imatge cap avall.
• En el següent pas, podeu representar marge esquerre del riu - amb aquesta finalitat es prenen fulles d'àlber o d'auró i es tallen a la forma desitjada.
• Tots els elements preparats s'adjunten a la imatge, mentre que cal assegurar-se que els gradients entre fulles de diferents tons siguin el més suaus possibles.
• Per decorar l'altre banc, podeu agafar fulles de trèmol - recreen els contorns dels arbres del fons de la manera més realista possible.
• A la part davantera de la imatge, es reforcen els elements preparats a partir de pètals de rosa. També queda el requisit d'assegurar una transició uniforme d'un color a un altre per evitar articulacions tonals notables.
• Si es desitja, el fons del paisatge pot ser complement amb coníferes. Per a això, les branques d'absenc són adequades: es poden enganxar en forma d'arbres de Nadal, de mida diferent.
• Després d'haver elaborat els elements principals del fons, val la pena parar atenció als arbres i altres grans detalls. Per exemple, es poden plantar troncs de bedoll en un dels bancs: estan tallats amb escorça de bedoll, al costat hi ha arbusts a base de pètals de rosa. El fullatge dels arbres està format a partir de trossos de fulles arrencades amb les mans; en aquest cas, resulten desiguals, i això correspon idealment a la idea mateixa d'una composició florística.
• Alternativament, per representar un bosc, podeu utilitzar fulles d'auró o de maduixa.
• En un dels bancs, si es vol pots formar un penya-segat - pel seu disseny, val la pena utilitzar espais en blanc de color fosc.
• Al final de l'obra, el mestre treballa els elements més petits del paisatge - Són zones enfosquides prop de la costa i reflex a la superfície de l'aigua, aquí podeu agafar fulles clares i fosques de qualsevol planta. El més important és que cada detall utilitzat encaixi en la imatge de la manera més harmoniosa possible i la complementi.
• El paisatge acabat torna a ser pressionat per la premsa i finalment assecat.
• Després d'això, es mantindrà només cal col·locar la imatge sota el vidre i inserir-la al marc.

Oshibana és una pintura japonesa d'una bellesa sorprenent, que ajuda a l'artista a mostrar el vol de la imaginació i la individualitat creativa. Amb un enfocament competent per dibuixar amb fragments de plantes seques, a l'estil d'un error, podeu crear pintures impressionants que s'adaptin harmònicament a l'interior de la vostra llar.

Podeu obtenir més informació sobre l'art d'equivocar-vos al següent vídeo.