Tot sobre l'estil de dits

Fingerstyle és un estil força comú de tocar la guitarra que és molt popular entre els intèrprets musicals. És bastant difícil pel que fa al domini, no només per a principiants, sinó també per a guitarristes professionals amb una àmplia experiència. A continuació podeu esbrinar què és l'estil de dits, quines són les seves característiques i per què és difícil.

Fingerstyle és un dels estils de tocar la guitarra, que implica la direcció de diverses parts per un intèrpret alhora: sol, ritme, baix i fins i tot sovint percussió. Així, l'estil de tocar permet interpretar tant l'acompanyament com la melodia alhora, la qual cosa permet revelar al màxim tot el potencial de l'instrument, per mostrar la seva multifuncionalitat.

En comparació amb altres estils de guitarra, el fingerstyle és una de les tècniques més difícils de dominar., ja que un músic en procés de tocar ha d'aprendre a dirigir parts melòdiques, de baix i, alhora, de percussió. Això és difícil no només per a un músic principiant, sinó també per a un intèrpret que ja té una gran experiència en tocar la guitarra, per exemple, a l'estil clàssic.

Molts noms famosos de la història de la música estan associats amb l'estil de dits, que inclouen Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee i altres. Tots aquests intèrprets van contribuir en gran mesura a la difusió i el desenvolupament posterior del fingerstyle.

Fingerstyle té diverses tècniques pròpies. A continuació en parlarem.

Aquesta tècnica, que va donar nom al conjunt de l'estil, consisteix a tocar parts de baix amb el polze de la mà dreta, mentre que els altres dits s'encarreguen de dirigir la melodia en cordes aguts.

Aquesta tècnica de joc s'utilitza més sovint quan es toca la guitarra (sobretot acústica). Com en el primer cas, la part de baix es toca amb el polze de la mà dreta, però a les cordes agudes no només es reprodueixen melodies, sinó també acords d'acords (acompanyament).

Cal tenir en compte que les tècniques de joc anteriors s'han entrellaçat durant molt de temps en un sol estil anomenat "fingerstyle", afegint aquí també efectes de percussió. La percussió d'una guitarra significa tocar lleugerament sobre un o altre component de la guitarra: al coll, la caixa de ressonància, els costats, les cordes amortiguades. Això produeix sons que simulen la percussió.

Val la pena prestar molta atenció als mètodes de producció de so de percussió, que també tenen els seus propis noms i característiques.

• Kik. El nom en si significa literalment un so avorrit i baix. Es reprodueix colpejant la cara interna de la base del canell en un lloc que es troba just a sobre del forat del ressonador. El resultat és un so que s'assembla al d'un bombo.

• Snair. Si es tradueix literalment de l'anglès, aquest és el nom del tambor - snare. Aquest so es reprodueix colpejant el diapasó de la plataforma de la guitarra just a sota de les cordes. El so és bastant brillant i clar.

• Hi-hat. El nom d'aquesta vaga també està estretament relacionat amb la bateria: un dels seus elements -un doble plat- porta el mateix nom. Per obtenir un so similar en una guitarra, cal prémer amb fermesa i bruscament les cordes contra el coll de la guitarra, colpejant-les lleugerament amb el dit.

Si tot just comenceu a aprendre a tocar la guitarra clàssica des de zero, és millor posposar el domini de l'estil dels dits per a més endavant, ja que aquest estil és un dels més difícils de dominar.

Si teniu certes habilitats per tocar la guitarra clàssica, també podeu procedir a dominar aquest estil. Però val la pena tenir en compte que la formació requerirà molt de temps i perseverança, fins i tot dels que toquen magistralment la guitarra clàssica.

Podeu començar amb vídeos tutorials. A més, val la pena fer referència a la literatura, incloent diversos manuals d'auto-instrucció i no només. Així, des de la literatura, podeu recomanar els llibres següents:

• Tutorial de guitarra de Frederick Node;
• Antologia de la guitarra acústica americana.

El primer pas és començar amb un patró de ritme bàsic que només inclogui la puntada i la trampa. El millor és practicar el recompte, i per això serà correcte recórrer a l'ajuda d'un metrònom.

Un cop dominada la primera etapa, podeu passar a la següent. Diversifiqueu el patró de ritme introduint dos cops de vuitens consecutius de tercers cops. Un cop més, no t'has d'oblidar de comptar per mantenir el ritme.

El tercer exercici és fer-ho més difícil afegint cops de charles entre la puntada i el caragol. Per fer-ho, ja heu d'utilitzar les dues mans.

Més lluny, acostumar-se a utilitzar les dues mans alhora, cal aprendre a utilitzar tant la puntada com el hi-hat alhora. A continuació, afegiu tocar el polze dret a les cordes 5a i 6a, incorporant així la part del baix a l'exercici.

Abans de passar a l'estil amb els dits, familiaritzeu-vos amb els trucs més bàsics de tocar la guitarra clàssica. Aprèn les nocions bàsiques, com ara l'afinació d'instruments, el combat bàsic, el trencament i molt més. Preste atenció a l'ajust correcte, així com a la posició de la guitarra. Això també s'ha de resoldre per tal de facilitar els esforços a l'esquena i els braços, fent que el procés de joc sigui més agradable. Domina la selecció.

Quan perfeccioneu la percussió o qualsevol altra tècnica, intenteu portar els vostres moviments a un automatisme complet. No perseguiu la velocitat: quan interpreteu una composició musical, el paper important el juga no tant la velocitat del músic com la qualitat de la seva interpretació. La millor opció és començar a un ritme més lent i continuar amb un augment gradual segons les teves capacitats.

També és important esmentar l'ús del metrònom durant l'exercici. Serà útil no només per a principiants, sinó també per a músics experimentats, ja que és aquest accessori el que contribuirà a respectar el màxim ritme exacte.