La història de l'origen i desenvolupament de la matrioshka

Matryoshka és una divertida joguina pintada amb una cara bonica. Es considera un record nacional, de manera que els turistes estrangers i els nostres conciutadans el compren de bon grat. Molta gent pensa que la matrioshka existeix gairebé des de l'època de l'antiga Rússia, però de fet no és així, i la història d'aquesta joguina té un desenvolupament molt original.

No fa gaire va aparèixer un ninot de fusta amb un quadre que ens és conegut i una cara de galtes vermelles. No li hauríeu d'atribuir una edat respectable i buscar els orígens de les arrels dels antics eslaus. Se sap que la primera matrioshka es va fer a la dècada de 1890. El naixement de la joguina està associat amb la popularitat de l'estil rus i l'interès per la cultura popular. Originalment, la divertida nina havia de demostrar els vestits tradicionals dels residents de diverses províncies, però molts se'n van enamorar, la qual cosa va provocar un major desenvolupament de l'artesania.

La pàtria del prototip de matrioshka és el Japó. Molts no s'ho haurien pensat mai, però va ser al país oriental on durant molt de temps es va acostumar a fer ninots de goma i figures de fusta desmuntables.

Un d'ells va retratar un savi anomenat Daruma. Es creia que ajuda a la realització dels desitjos i aporta felicitat. Els japonesos encara utilitzen aquestes figuretes, posant-les a l'altar de casa seva.

També es creu que el predecessor de la matrioshka va ser creat per un monjo rus fugitiu que es va establir a l'illa de Honshu. Com a base, va agafar una figureta d'un déu anomenat Fukurokuju, que se sol representar com un ancià d'aspecte bonic amb un bastó o un ventall.La joguina tenia forma de pera, i al seu interior contenia diverses pupes més, que personificaven altres divinitats. Es creu que aquesta figureta va ser portada una vegada a la finca de Mamontov, i és a partir d'aquest moment que comença la història de la matrioshka a Rússia.

El famós filantrop estava visitant l'artista Malyutin, que es va interessar per la curiositat i es va inspirar per crear el seu propi esbós. Els motlles de fusta van ser encarregats per ser tallats pel mestre Zvezdochkin. Amb l'arribada de la nina, el nom en si va sorgir de manera natural: Matryona, va ser un dels més estesos i populars a Rússia. Alguns investigadors creuen que l'artista no té res a veure amb l'origen de la matrioshka, i va ser Zvezdochkin qui va inventar i fer una joguina per a nens.

La nina s'ha fet en un taller especialitzat en joguines, i a l'article hi podeu trobar un segell amb el nom "Educació infantil". La joguina constava de vuit figures que caben dins la més gran d'elles. Té la cara somrient i les galtes vermelles d'una pagesa, i va vestida a l'estil tradicional: porta un davantal lligat al davant i un elegant mantó amb un dibuix de colors al cap. Té un gall negre a les mans.

Altres figuretes segueixen el mateix estil. Representen noies amb roba de camperola russa, dues d'elles sostenen un pa i una falç a les mans. També hi ha un germà petit en aquesta família: un nen amb una camisa pintada de vermell. I la figura més petita és un nadó amb bolquers.

La matrioshka Sergiev Posad es va fer popular ràpidament. L'assortiment es va expandir i les nines ja representaven no només noies vermelles, sinó també pastoretes, nuvis i núvies, avis i àvies. També van aparèixer sèries temàtiques. Per exemple, com:

• fins al 100è aniversari de Gogol: les figures es van fer en forma d'herois de les obres d'aquest escriptor;
• al centenari del final de la guerra patriòtica de 1812: les nines de nidificació més grans eren amb les cares dels principals comandants (Kutuzov i Napoleó) i els seus subordinats es van col·locar a l'interior;
• en honor als contes de fades: "El petit cavallet geperut", "L'ocell de foc", "Nap" - nines retrataren tots els personatges coneguts.

Les nines de niu es van fer tan populars que fins i tot van intentar falsificar-les a l'estranger i, mentrestant, van aparèixer diverses direccions diferents a Rússia.

Aquestes nines nidificants provenen de la regió de Nizhny Novgorod. Tenen certes característiques que es poden rastrejar tant en la forma com en el dibuix:

• la nina estava feta de til·ler, tremol o bedoll, triturant-la en una màquina especial, mentre que la base va resultar lleugerament estreta a la part inferior;
• després l'arbre es va preparar amb pasta de patata perquè el material no absorbís la pintura i el producte acabat tingués una brillantor agradable;
• després d'això, es van dibuixar trets facials i roba, un dels trets característics de les joguines de Semyonov: una vora sobre una bufanda, decorada amb capolls florals.

Les tradicions de la pintura van ser establertes pels mestres hereditaris Mayorovs, que van adaptar els motius populars de l'antiga Rússia. Com a elements decoratius estaven presents diverses flors: roses i campanes, espiguetes i herbes. Per a la pintura es van utilitzar tons de groc, vermell, verd, morat i carmesí. Finalment, es va envernissar la joguina.

Un tret característic de les nines de nidificació de Semyonov és que tenen diverses seients i poden constar de 15 a 18 figuretes. També va ser aquí on es va fer la joguina més gran, d'1 metre d'alçada. Inclou 72 nines.

S'assemblen als primers ninots nidificants: els mateixos costats rodons, amb una forma estable. La pintura de la cara és força senzilla: dos brins de cabell sota el mocador, un nas en forma de dos punts i un llavi amb un llaç. La nina va vestida tradicionalment, amb un vestit de sol amb davantal. El vestit està decorat amb senzills dissenys florals i florals.

Aquestes joguines són veïnes dels Semyonovskys, també provenen de la regió de Nizhny Novgorod. El seu procés de creació és similar al de les etapes inicials, però la pintura és diferent. Els rínxols de cabell són visibles a la cara des de sota la bufanda, el davantal és ovalat, no rectangular i està decorat amb un estampat floral. L'ornament pot incloure dàlies, roses brillants, campanes delicades, rosa mosqueta. A més, aquestes nines nidificants tenen una silueta més esvelta que la dels seus veïns.

Al nord de Rússia també van fer les seves pròpies joguines i les van decorar d'una manera especial. La tècnica d'incrustacions amb palletes dóna a les matrioixques un aspecte original. La pintura en si es va mantenir tradicional: una cara bonica, una bufanda i un vestit de sol amb davantal, però es va aplicar una decoració addicional sobre la pintura. A partir d'elements de palla, es van col·locar flors al davantal, vores i altres detalls. Aquestes joguines van rebre la distribució més tard que altres, als anys 60 del segle passat.

Els canvis al país van afectar el desenvolupament posterior de les nines matrioshka. La perestroika no només va despertar un interès creixent per la cultura russa, sinó que també va permetre obrir petits tallers que no depenien de l'estat. Els artesans van tornar a ser lliures per vendre els seus productes, molts artistes ho van aprofitar de bon grat.

Les joguines modernes tenen un estil molt diferent, però hi ha diverses de les tendències més populars.

• Polític. Representen personatges famosos de diferents èpoques: tant nacionals com estrangeres. Els dibuixos es fan amb un estil realista o en forma de dibuixos animats, amb característiques exagerades per obtenir un efecte còmic.

• Amb les estrelles. Com els polítics, són retratats, només que en aquest cas representen diferents celebritats. Podeu trobar figures amb rostres d'estrelles del pop i del cinema, jugadors de futbol o corredors.

• Estil tradicional. Recorden els primers ninots russos, de fet, es tracta d'una imitació de tipus de pintura coneguts. Les nines representen noies camperoles o una família: una mare amb fills.

• Fabulós. Les històries conegudes de la infància sovint inspiren els artistes. Les figures poden tenir una trama sencera amb un desenvolupament seqüencial d'esdeveniments, o personatges individuals.

• arquitectònic. Les nines Matryoshka estan decorades amb imatges d'edificis antics. Aquests poden ser monuments arquitectònics de diferents ciutats, esglésies i catedrals.

Perquè la joguina sigui bonica, heu de triar la base adequada. La fusta de til·la s'utilitza més sovint: es presta bé al processament i és bastant plàstica. De vegades també s'utilitzen verns o bedolls. L'arbre s'ha d'assecar adequadament per fer-lo viable.

El procés de creació d'espais en blanc inclou diverses etapes:

• començar amb la figura més petita;
• després es fa el següent: primer es gira una forma sòlida, després es talla per la meitat i es treu la fusta perquè hi cabi la primera pupa;
• els passos es repeteixen tantes vegades com sigui necessari, en funció del nombre de figures.

Les joguines s'assequen i es polien i després es pinten. Un artista pot utilitzar diferents tipus de pintures: aquarel·la, oli, tremp, guaix. Molts mestres prefereixen aquest últim, seguint la tradició.

Les nines niu s'han convertit en una part integral de la cultura, però la història d'aquesta joguina no s'ha congelat en el temps, segueix evolucionant. Nous estils i temes per a la pintura, apareixen noves formes: de la miniatura a la gegantina. La matrioshka també ha entrat al món digital -des del 2020 s'inclou en el nombre de símbols emoji-, emoticones que s'utilitzen a Internet.