Tot sobre les nines nidificants de Zagorsk
Matryoshka és una nina original i brillant que encarna les millors tradicions de fabricació de joguines artesanals russes. S'ha convertit en una mena de símbol de Rússia i sembla que és molt "antiga", tot i que de fet la pesca té poc més de 100 anys. Les nines Matryoshka es fabriquen a Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, i totes es diferencien pel seu estil i característiques distintives. Però el més famós és Sergiev Posad, ella és Zagorskaya. Us explicarem les seves característiques i la seva història en aquest article.
Peculiaritats
Matryoshka és una nina desmuntable feta de diverses figures niuades les unes dins les altres. Molt sovint, n'hi ha de 3 a 12 en un conjunt, però n'hi ha més.
La trama més característica de l'estil de Zagorsk és una nina de galtes rosades, brillant, elegant, amb rams de flors o mascotes i plats. Però el tema és molt més ampli i, depenent d'ell, es distingeixen dos subestils: "pagès" i "boiar". Pagès representa noies camperoles amb mocadors i vestits de sol amb nusos, falç, rams de flors, pastoretes. Boyarsky - herois, boiars, prínceps, herois èpics, de contes de fades i històrics.
No totes les nines del conjunt són els mateixos personatges. Per exemple, una de les primeres nines de nidificació ("Malyutinskaya") contenia figures de nenes i nens, que es diferencien entre si. Es van crear escenografies que representaven els herois del conte de fades. Per exemple, "Naps": una gran matrioshka representava un avi, el següent - una àvia, etc. Hi havia ninots niu que representaven els nuvis amb convidats. I fins i tot els generals de la guerra de 1812 (Kutuzov, Napoleó) amb el seu quarter general.
Però la imatge més popular són els membres d'una gran família camperola.
Les nines de niu de Sergiev Posad són brillants, acolorides, cadascuna d'elles és única a la seva manera, l'estil no imposa marcs estrictes, però al mateix temps les seves característiques són molt reconeixibles. Són els següents:
- colors saturats contrastants;
- superfície lacada brillant;
- dibuix detallat de petits detalls de roba i objectes;
- es perfila el contorn de cada part;
- el vestit està decorat amb ornaments i elements decoratius amb motius vegetals i un patró de punts i cercles (abigarrat);
- el daurat és ricament aplicat;
- no hi ha espai sense pintar a la superfície de la joguina.
La nina és sempre brillant i alegre, amb un rubor a les galtes i un somriure amable i lleuger. Ella encarna unes vacances, una alegria per a nens i adults. Matryoshka mai està trista ni trista.
La seva alegria és contagiosa, la comunicació amb nines nidificants és un excel·lent remei per al mal humor. Potser per això aquesta fantàstica nina russa és tan estimada a tot el món.
La història del desenvolupament
La matrioshka es va fer popular a Rússia i va guanyar fama mundial gràcies a la figureta tallada pel talentós torner de joguines Vasily Zvezdochkin i pintada pel famós artista Sergei Malyutin.
La nina de nidificació "Malyutinskaya" constava de 8 figuretes pintades en un estil popular estilitzat. Retrataren nens de diferents edats. La nina més gran és una noia amb un gall negre a les mans, un símbol tradicional camperol de prosperitat i prosperitat. El més petit és un nadó embolicat.
Aquesta nina niu va ser presentada l'any 1900 a l'exposició internacional de París, on va guanyar una medalla de bronze i de seguida es va fer popular entre els visitants d'arreu del món, es va convertir en el principal record rus.
La moda de tot el rus, que va sorgir després de les temporades de Diaghilev, va "alimentar" especialment la demanda. Els fabricants de joguines russos van començar a rebre comandes d'arreu del món.
Des d'un petit taller de Moscou, on treballava Zvezdochkin, la producció es va traslladar a la "capital de les joguines populars" - Sergiev Posad. Els artesans locals talentosos van agafar ràpidament la idea.
El 1910, molts tallers de matrioshka i artesans privats ja treballaven a Posad, que finalment es va unir en un artel. Els artesans van crear figures brillants i originals, en la pintura de les quals es va llegir la lletra única de cada autor. Hi ha noies roig, nens, herois, gitanes amb óssos, boiars i herois de contes de fades. Però a poc a poc va començar a prendre forma un estil especial, en molts aspectes, perquè la pintura era una mica simplificada, estilitzada, com passa sovint amb la producció massiva, encara que manual. S'ha tornat gairebé impossible distingir entre nines pintades per diferents artistes, però la nina niu s'ha convertit realment en "folk".
Després de la revolució de 1917, el "artesanal industrial de Sergievskaya" va continuar funcionant, malgrat tots els canvis al país. El 1930 va ser rebatejada com a "Zagorskaya", després del canvi de nom de la ciutat a Zagorsk. L'estil de pintura també es deia Zagorsk.
L'any 1960, a partir d'un artel de joguina, es va organitzar la fàbrica de joguines número 1 de Zagorsk, on es produïen diverses joguines, incloses nines niu. Cada matrioshka es va pintar a mà, però l'estil estava encara més unificat d'acord amb els requisits de la producció "en línia". Totes les nines niu del conjunt, per regla general, es van pintar de la mateixa manera i només es diferencien en mida. Es tracta de noies amb rams de flors o cistelles a les mans. La matrioshka es va associar amb aquesta imatge.
L'any 1992 es va privatitzar la fàbrica. Actualment s'anomena ZAO "Productes artístics i joguines" i agrada a nens i adults amb els seus productes.
Però avui la matrioshka no només es fa de fàbrica, la principal atracció de Sergiev Posad (el seu nom històric li va ser retornat el 1992) - una artesania popular reviscada. Hi ha molts artesans privats talentosos que treballen a la ciutat que pinten figuretes de la seva manera única. Creen joguines tant a l'estil "camperol" prerevolucionari, com a un més modern.
Elements de la pintura
Les nines de niu de Zagorsk estan pintades d'una determinada manera.
- Al cap de les figuretes femenines sempre hi ha un tocat: normalment és una bufanda lligada amb un nus, des de sota es poden veure dos fils de cabell.
- Davantal davanter. Si es dibuixa una imatge de la trama, es troba al davantal.
- L'oval de la cara i les mans estan pintats amb un color "carn".
- El dibuix de la cara és força detallat, però alhora és força minimalista, estilitzat, que recorda vagament la manera iconogràfica.
Per regla general, primer es signen la cara i el davantal, i després la bufanda i el vestit de sol. A finals del segle XIX es feia servir per pintar el gouache; en la nostra època també s'utilitzen tremps, aquarel·les, pintures a l'oli i anilina. La pintura es realitza sense dibuix preliminar amb 4-5 colors: groc, blau, verd, vermell, taronja.
Elements típics de la pintura.
- Adorn a la roba i a les vores de la bufanda. Aquest és un patró geomètric senzill o motius florals: fulles, flors, baies. Aquest patró s'obté fàcilment si apliqueu un pinzell amb pintura, deixant un pètal o una fulla.
- La roba i una bufanda sovint s'omplen generosament de punts i cercles tacats, que es dibuixen simplement amb un toc.
- Els contorns de tots els detalls estan dibuixats en negre amb una línia sòlida fina o cremats.
Les nines de niu dibuixades s'imprimeixen abans de pintar-les, i després se solen envernissar. Els supervivents no poden signar ni ser envernissats, només que de vegades estan decorats amb "or".