Què és un acordió i com triar-ne un?

Si us imagineu al vostre cap -sense pensar-ho gaire- un vídeo sobre França, en algun lloc sobre el fons de belles vistes i paisatges inspiradors, tocarà un acordió. Un instrument musical amb un so expressiu i un bell rang visual (és bonic només mirar un intèrpret que controla una harmònica manual) té un destí difícil. Però avui no necessita publicitat: la gent estima el seu so, nens i adults hi toquen, venerables instrumentistes hi creen programes de concerts excepcionals.

L'acordió s'anomena germà de l'acordió de botons, els nens fins i tot confonen aquests instruments, no poden dir immediatament com es diferencien entre ells. En lloc del teclat dret, l'acordió de botons té un botó: aquesta és la diferència principal. L'acordió és un instrument de vent acadèmic i cromàtic. El seu dispositiu és una harmònica modernitzada amb tecles de piano a un costat i botons rodons a l'altre. Amb la mà esquerra, l'acordionista toca acords i baixes o notes baixes. I a la dreta, a més de les claus, hi ha reguladors de registre.

En què consisteix l'eina.

• Les dues seccions d'acordió estan connectades per manxes. A la dreta hi ha una caixa amb una fila de teclats de piano. El seu nombre, claus, és diferent, si l'instrument està ple, seran 41.
• Dins del producte hi ha vàlvules, registres i ressonadors. Es necessiten registres per canviar ràpidament els valors de timbre. Els forats de so, que coincideixen amb els forats del ressonador, s'obren mitjançant un sistema de vàlvules especial. Els ressonadors tenen "barres de veu".
• El teclat esquerre sol tenir 5 files (rarament 6). Dues files estan representades per botons de baix, mentre que les altres són acords ja fets: acords menors, majors i setena. Un acordió tradicional té 120 botons.
• La pell és cartró, teixit especial, pell d'alta qualitat, paper gruixut i cola. Es pot reforçar amb revestiments d'acer.

El que distingeix aquest instrument d'altres harmònics és el so simultània de moltes canyes. Poden ser d'octava, quinta, drill, spill i piccolo.

Exteriorment, l'instrument sembla realment un acordió de botons, i si no us fixeu bé, el teclat del piano no crida l'atenció en els primers segons. Inicialment, el que es nota és l'aspecte general, el cos, i també la manera com el músic agafa l'instrument.

És lògic que la història de l'origen d'aquest instrument sigui interessant. I va començar, probablement, des de l'Antic Orient, va ser allà on es va utilitzar per primera vegada el principi d'extracció del so de canya. I posseïa un instrument anomenat "sheng". D'aquí ve els orígens de l'acordió. I l'instrument va adquirir el seu aspecte habitual gràcies a dos talentosos artesans: el rellotger alemany Christian Buschmann i l'inventor txec Frantisk Kirchner. I això no és gens un duet de mestres, els especialistes treballaven independentment els uns dels altres.

Bushman va fer això: el seu desig era simplificar l'afinació de l'orgue, i es va plasmar en un dispositiu tan senzill com un diapasó. El mestre va equipar un diapasó, que sembla una caixa petita, amb una llengüeta metàl·lica. Quan l'artesà va bufar aire al diapasó, la llengua es va tornar sonora, va revelar el to d'un to determinat. Llavors l'autor va anar més enllà, va afegir pell al dispositiu i aquest dipòsit d'aire va fer que el disseny sigui encara més perfecte. I per tal d'excloure la vibració simultània de les canyes, Bushman les va fer de vàlvules.

El 1821, un mestre alemany va inventar el que es podria anomenar el prototip de l'harmònica. I li va posar el nom d'"aura". El més sorprenent d'aquesta història és que Bushman va inventar un dispositiu com un noi de 17 anys.

L'organista txec Frantisek Kirchner va treballar en un lloc completament diferent, va treballar a la cort reial russa i és un apassionat de la seva vocació musical. Com més explicar el fet que František presenta un nou sistema de tires de llengüeta, que es convertirà en la base de l'harmònica manual. Sí, aquesta descripció no és 100% comparable amb un instrument modern, però el principi d'extracció del so és el mateix: una placa metàl·lica vibra sota un corrent d'aire, l'acció de pessics i premses.

Un altre nom associat a la història de l'instrument és Cyril Demian. Es tracta d'un mestre d'orgue vienès, que va millorar diligentment l'instrument i, finalment, li va donar un aspecte fonamentalment diferent. Demian era capaç de bifurcar el cos, a cada part col·locava un teclat per a les mans, i articulava les meitats amb manxes. Així va aparèixer al món un instrument musical, que ja s'assemblava més a un acordió modern.

Sí, el mateix Kirill Demian també va crear el nom de l'instrument. V El maig de 1829, el va presentar oficialment, es va convertir en el propietari d'una patent i va fer el més important: va contribuir a la producció massiva d'acordions.

Bé, aleshores la història va a la costa italiana. Allà, en un poble prop de Castelfidardo, el fill del masover Paulo Soprani compra un acordió a un monjo errant del mateix Cyril Demian. L'any 1864, Paulo, amb el suport de fusters i fusters, va obrir un taller d'acordió. Llavors es converteix en una fàbrica, que ja es dedica no només al llançament de l'instrument, sinó també a la seva millora. Els italians es van enamorar ràpidament d'aquest instrument líric, però, com, considerem, tot Europa.

Bé, l'onada d'immigració de finals del segle XIX ajuda a l'acordió a trobar-se a l'altra banda de l'Atlàntic i a convertir-se no només en un convidat a Amèrica, sinó també a establir-se amb confiança al continent. Fins i tot allà s'anomenava amb el sobrenom fàcil de "piano a les espatlles". Al segle passat, als anys 40, els nord-americans ja produïen acordions electrònics.

El so d'acordió s'anomena platejat, i aquesta és una definició molt precisa del so d'un instrument. Té una vibració agradable, una veu colorida i melodiosa. De vegades sembla que sona exactament com un orgue, de vegades el seu so es converteix en la polifonia de tota l'orquestra. Els registres que canvien el seu color tímbric ajuden a que l'instrument sigui conegut com un notable imitador.

El principi d'extracció del so en un acordió és el següent: les llengües metàl·liques vibren lliurement sota l'acció d'un raig d'aire. Al seu torn, es forma a causa dels moviments de la càmera amb manxa. I les pells, la seva mateixa presència - el gran valor de l'eina. Els mechs controlen el so, i això no és una exageració. Afecten el color del timbre, fan que el so sigui més suau, més transparent, més gruixut i més dur.

I els experts també observen l'extraordinària flexibilitat dinàmica de l'instrument: si és un piano, pot ser tan suau com una ploma, com un núvol envoltant, i si és fort, la seva perforació pot fer plorar. En una paraula, aquest rang va afectar sens dubte la popularitat de l'instrument. Encara està inclòs a les classificacions dels objectes musicals més demandats.

L'eina es classifica segons diferents indicadors.

El teclat de l'instrument pot ser de piano i polsadors. Considerem les característiques dels teclats.

Els productes de teclat són cromàtics pel que fa a l'escala sonora. El nombre màxim de tecles que pot ser en aquest instrument és de 45. I això és suficient per obeir l'intèrpret fins i tot peces de concert complexes. Aquests acordions tenen tres, quatre i fins i tot cinc veus. L'instrument esdevé multitimbral.

Els interruptors de registre permeten a la màquina duplicar els sons en octava i uníson, la qual cosa ajuda a canviar el timbre. I l'instrument del teclat és inherent a jugar només amb la presència de dues espatlles: és important ajustar-les correctament, la qualitat del joc depèn d'això.

Aquests instruments es divideixen en cromàtics i diatònics. Per dir-ho sense embuts, l'acordió de botons rus és només una mena d'acordió cromàtic semblant a un botó. Les claus en elles són de tres i cinc files. A la cinc fila, les dues primeres seran auxiliars (són els doblers de les notes que hi ha a les altres tres files).

En la visió tradicional, l'acordió és només tecles de piano en un costat, sense polsadors. Però resulta que l'acordió de botons no és només un parent de l'acordió, sinó també el seu "hereu" directe.

Aquest sistema està fet i ja fet. El primer inclou baixos i acords ja fets, i el sistema alternatiu ofereix dos alhora, ja fets i opcionals, que es poden canviar amb un registre especial.

A més, l'instrument pot ser uníson (el to no està controlat per la dinàmica del pelatge) i bisònic (la direcció del moviment del pelatge afecta el to). La divisió en instruments cromàtics i diatònics es deu al següent: els instruments cromàtics pressuposen una escala en 12 semitons del sistema del tremp. Els instruments musicals diatònics s'associen amb un esquema de teclat de polsador, la seva disposició es limita al rang musical de l'escala diatònica, és a dir, no requereix intervals de mig to.

El tipus més comú s'anomena 3/4 (tres quarts). És més lleuger que un instrument de mida completa, té tres veus, 20 tecles blanques a la dreta, 80 elements de baix i acompanyament a l'esquerra. El seu rang és de dues octaves i mitja.

Altres mides d'acordions.

• Molt petit - 1/8 i 1/4, els mini acordions ajuden els nens d'educació infantil a aprendre música. Són una o dues veus. 10-14 tecles blanques a la dreta, i una fila de baix no registrada força curta. Una mica més de dues octaves és la gamma d'un producte tan senzill.

• Mitjà 1/2 o 2/4 - un dispositiu per a nens de més de 5 anys, també hi poden jugar els escolars de fins a 9 anys. Pesa poc, còmode, barat: aquest instrument té una gran demanda, perquè els joves acordionistes de les escoles de música comencen el seu viatge amb ell. El rang de l'instrument està limitat a dues octaves i mitja, la qual cosa és suficient per a la formació inicial. És més sovint un instrument de dues veus amb 16 tecles blanques a la dreta, 3 o 5 registres (o fins i tot cap), així com 32-72 botons de baix i acompanyament.

• 7/8 ja és un instrument amb tres octaves, l'addició de 2 tecles blanques (en comparació amb el producte 3/4) i 96 baixos. Poden ser de tres i quatre parts.

• 4/4 - instrument complet i gran, el rang del qual és de tres octaves i mitja. El toquen estudiants de grau superior de les escoles de música, així com adults. L'instrument té 24 tecles blanques (n'hi ha models amb 26), quatre veus (11 o fins i tot 12 registres). És un instrument de concert comú.

L'acordió digital és cada cop més preferit pel músic professional d'avui. A l'ensenyament, un producte tan modern és incòmode d'utilitzar i no cal, però per a un concert és ideal. Pel que fa a les dimensions, es compara favorablement amb un acordió tradicional complet, l'afinació es pot baixar o pujar ràpidament, no cal afinar l'instrument. No té por de la humitat i dels salts de temperatura. Els botons del teclat dret es poden reorganitzar.

Les valoracions són ingrates, però ajuden a coordinar les opcions. Els models següents són dignes de la llista de les millors eines.

• Scandalli Super VI. Acordió italià amb una caixa de plàstic, i a l'interior - fusta preciosa i una caixa de ressonància de duralumini. Gràcies als sistemes de micròfons, podeu participar en el control de freqüència. L'instrument és de quatre parts, molt bonic, pesa 11,5 kg. Molts l'anomenen el millor acordió clàssic.

• AKKO "Masha". El model va ser inventat especialment per a l'acordionista Maria Vlasova. En el cas, on hi hauria d'haver 41 claus, se'n van fer 45 (cada clau es va reduir en 2 mm). L'instrument és un instrument llest per seleccionar, de quatre parts, molt còmode de tocar. El principal desavantatge és un: pesa 14 kg, que no és apte per a tothom.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Un instrument professional fet de fusta d'alta qualitat amb un so ric. El seu orgull són els seus cinturons de marca molt fiables. Té una excel·lent dinàmica de manxa, so dens, inclou una funda rígida.

• Júpiter 3/4. Aquest instrument té un so de referència. Té 3 veus i 7 registres. Apte tant per a músics joves com per a intèrprets grans. Només pesa 9 kg, la qual cosa significa que pots jugar-hi durant molt de temps i sense fatiga.

• Aurus JH2005. Pesa encara menys, 8 kg. També apte per a estudiants més grans d'una escola de música i músics adults. 5 registres (dreta), 3 veus creen una àmplia gamma de la seva interpretació.

Dels models digitals, els més famosos són els instruments Roland.

Si busquen un instrument per a un nen, no cal comprar-ne un de nou i car, però ha de ser convenient. Models de marques franceses, finlandeses i nacionals competeixen entre si amb dignitat, i potser no val la pena intentar trobar un líder. Encara que algú pugui pensar que els acordions no es fan millor que a Alemanya. Però el més important és la reputació de la planta o empresa, el pes i la mida adequats, el preu assequible i el compliment dels objectius.Podeu aprendre amb models modestos, però fins i tot podeu comprar un instrument de concert.

Els accessoris inclouen bandoleres (avui la seva elecció és molt gran), estoigs i estoigs, bosses, micròfons. Els components inclouen mitges estoigs de melodia i baix, vàlvules i revestiments, pells i accessoris. Abans d'utilitzar l'eina, heu d'esbrinar totes les regles per cuidar-la: com posar-la (a les cames), què emmagatzemar, quines parts tenen por de la humitat, etc.

Escollir una eina significa trobar-ne una que s'ajusti a la majoria dels criteris. Considerem quins són aquests criteris.

1. Adequat en mida. Ho heu de comprovar fins i tot quan compreu. No hi hauria d'haver molèsties en jugar.
2. Entrant al pressupost. Si es tracta d'una eina d'aprenentatge, podeu comprar-la "de mà", sobretot perquè podeu trobar fàcilment un acordió d'alta qualitat d'un fabricant conegut. El nou és car.
3. Estat general, presència de defectes. Si l'eina es compra utilitzada, s'escull amb especial escrupolositat. És bo que en el moment de la inspecció hi hagi una persona que entengui acordions a prop, que pugui veure els pros i els contres. Desavantatges significatius - ja sigui immediatament "no" del comprador, o un gran descompte que cobreix les reparacions.

Cal inspeccionar l'instrument al moment, perquè comprar acordions a través d'Internet, sense l'opció de comprovar-ne l'estat, és el risc de comprar un "porc en una picada". Amb nous productes musicals serà més fàcil, encara que definitivament cal provar-los i assegurar-se almenys que no hi hagi cap defecte visual.

Però en el cas de l'afinació, Internet pot ser el millor assistent: allà podeu trobar un sintonitzador-sintonitzador professional especial. És adequat tant per a músics experimentats com per a principiants. A les instruccions i al menú, tot està clar: si les seguiu, fins i tot sense ajuda professional, podeu configurar l'eina. En cas contrari, és millor recórrer a un bon acordionista: és possible que un músic principiant no pugui fer front a l'afinació o tingui dubtes sobre la qualitat del treball realitzat.

El primer que cal començar és conèixer el propi instrument, el seu disseny i els seus components. Cal entendre com funcionen les claus, què poden fer les pells, com es posen i s'ajusten els cinturons.

Què fer després.

1. L'instrument s'agafa a les mans i es subjecta amb corretges de manera que la seva part posterior encaixi perfectament contra el pit del jugador. La mà esquerra del músic es mourà horitzontal i verticalment, mentre que la mà dreta només es mourà verticalment. No hi ha d'haver cap impediment, inconvenient en el sentit físic durant el joc.
2. Podeu jugar assegut i dret. També és individual, ja que l'intèrpret se sent còmode, així ho fa. No pots ajupir-te, mentre es perd l'equilibri, cosa que afecta negativament el joc.
3. Cal acostumar-se a l'instrument. Per equilibrar el cos durant el joc, també. Inclinat de costat, no està permès cap endavant.
4. Les mans s'han d'introduir als cinturons com si una motxilla estigués a l'estómac d'una persona: les claus i els botons es dirigeixen cap a fora. Trobeu l'ajustador del cinturó i recordeu-ne la ubicació. També es pot utilitzar una corretja posterior.

Primer cal aprendre a jugar pel costat esquerre, sense pensar en el dret. I només has d'anar cap a la dreta quan, jugant a l'esquerra, no vols mirar les teves mans. Al principi pot semblar poc realista, però el procés d'aprenentatge va més ràpid del que pensa un principiant. Comencen amb peces petites, exercicis senzills.

Atenció! No podeu estirar i estrènyer l'instrument sense prémer primer una nota o el botó especial d'alliberament de la pell. En cas contrari, les canyes es podrien danyar i l'acordió es desafinarà.

Itàlia, Rússia i Alemanya es consideren els millors països productors d'instruments de concert.

I també acordions:

• els models més professionals poden costar entre 5 i 15 mil euros;
• va tocar en els èxits de Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles i els Rolling Stones;
• contribuir a l'aprenentatge ràpid de tocar el piano (i no a l'inrevés, com sembla a molts);
• la famosa marca Weltmeister de Klingenthal crea un terç dels habitants d'aquesta població, i molts dels mateixos treballadors toquen l'instrument a la perfecció.

A l'URSS, l'instrument va florir als anys 30, va ser utilitzat en grups de jazz, entre ells Utesov, i després va patir repressió, com el mateix jazz, com el saxo, per exemple. Afortunadament, la popularitat de l'acordió ara és segura.