Trompa anglesa: descripció i mètodes de joc

A les orquestres militars i simfòniques, l'anomenada trompa anglesa pot estar present entre els instruments musicals de vent. Aquest instrument gairebé no és familiar per a les persones que poques vegades assisteixen a concerts de música clàssica, òpera i ballet. Sembla que no tots els amants de la música alta que es consideren un freqüentador d'actuacions musicals i concerts no diuen immediatament com és una trompa anglesa. Escoltant música, no tothom s'interessa pels instruments en si, sobretot els que rarament són sols.
Què és això?
Una dada interessant és que En general, la trompa anglesa és bastant difícil per a una persona no iniciada anomenar-la banya: sembla més un oboè. No en va un altre nom comú d'aquest instrument musical de vent és l'oboè alt. És cert que va sorgir a partir d'una banya de caça, però en aparença no té res a veure amb el progenitor.
A més, aquest instrument no és gens anglès: com passa sovint, el paper va ser jugat per la mala interpretació d'una determinada paraula estrangera en traducció o so.
Hi ha dues versions principals de com es pot cridar correctament aquesta eina:
- Angelical (de l'alemany engellisch);
- "Cantó corbat" (del francès anglais).
Al principi, aquest instrument tenia una forma corba, però ara només té una part corba: el vidre que connecta el cos amb la canya.

A causa de la curvatura del vidre, és possible subjectar la banya en qualsevol angle convenient per al músic. El cos de l'eina és un tub d'expansió perfectament recte amb una presa en forma de pera a l'extrem amb una obertura molt estreta. Al cos del cos hi ha vàlvules de joc i sistemes de palanques i claus per controlar-les. La longitud total de l'eina és de 810 mm.
Dispositiu
La trompa anglesa està disposada segons el mateix principi que l'oboè conservador, però té una mida una mica més llarga i té 16 forats, mentre que el model estàndard d'oboè té 23. A més, la seva característica distintiva, que no permet confondre amb cap. un altre instrument, és la presència d'una campana en forma de pera.
El mateix es pot dir de la forma corba del tub (vidre), a la qual s'adjunta la canya doble de l'instrument: no tots els instruments de vent tenen aquest detall.
El cos de l'instrument està fet d'un tipus de fusta en què les fibres són rectes, permetent que el so es distribueixi uniformement per la cavitat interior del tub. Aquest pot ser, per exemple, faig, boix o pal de rosa. Les llengües d'oboè estan fetes principalment de banús, que creix a Madagascar i algunes parts d'Àfrica, i de vegades de làrix. El tub corbat està fet de metall.
La banya consta de diverses parts, en les quals es pot desmuntar i netejar:
- un got amb un bastó;
- genoll superior amb sistemes de vàlvules i claus;
- genoll mitjà amb vàlvules i claus;
- trompeta.

A l'interior del cos hi ha particions-llengüetes disposades en un angle especial, per la qual cosa sorgeix el so de l'instrument. A causa de l'augment de la longitud del cos (en comparació amb l'oboè conservador), el so de la trompa anglesa és notablement més gruixut, més dens, més suau.
So a l'orquestra
Les partitures orquestrals rarament inclouen la presència de dues trompes angleses. Bàsicament, un instrument és suficient fins i tot per a una gran orquestra simfònica. En absència de l'oboè alt en la composició instrumental de l'orquestra, un instrument estàndard fa el seu paper. Però aquesta substitució no és adequada per a aquells moments en composicions musicals que van ser escrites per compositors específicament per a la trompa anglesa, donat el sabor "oriental" del seu timbre. Per exemple, no és recomanable substituir l'oboè alt per un altre instrument en les següents produccions i composicions individuals:
- l'òpera Orfeu i Eurídice de Gluck;
- l'òpera Guillem Tell de Rossini;
- les òperes de Wagner Lohengrina, Tannhäuser i Tristany i Isolda;
- Òpera Saint-Saens "Samson i Dalila";
- la llegenda simfònica de Sibelius "El cigne de Tuonel";
- El trio de Beethoven, op. 87;
- "Adagio Fa major" de Mozart;
- el quadre simfònic de Borodin "A l'Àsia Central";
- l'òpera i el ballet de Glinka Ruslan i Lyudmila;
- Concert d'Aranjuez de Rodrigo;
- poema "Campanes" de Rachmaninoff;
- composicions escrites especialment per a trompa anglesa pels compositors Joseph Starzer i Michael Haydn, així com pels mateixos intèrprets: J. Fiala, I. Maltsat i altres.
Gairebé totes les obres anteriors contenen escenes de motiu oriental, que l'instrument musical descrit transmet d'una manera molt natural. Això es veu facilitat pel seu timbre sonor.

Els músics que toquen l'oboè alt de vegades han de tocar les parts del 3r oboè a la partitura orquestral. Això s'indica de la següent manera:
- "Cogpo inglese muta en oboè";
- "Oboe 111 ° muta en Cogpo inglese" - per això està indicat si cal tornar a tocar l'instrument alt.
El so de l'oboè alt a causa de l'augment de la longitud del cos amb una digitació similar a un oboè convencional en una quinta neta per sota d'aquest últim. La gamma sonora de la trompa és de dues octaves i mitja, que en el so real comença a partir d'una nota menor "E" i acaba amb una nota "Si bemol" de la segona octava. La part d'aquest instrument s'enregistra a la clau de sol, on la primera -el so més greu- és la nota "B" d'una octava petita. És a dir, només una cinquena neta més alta que el so real:

Els sons de curta durada són més difícils de reproduir en una trompa que en un oboè estàndard, per tant, les seves parts es distingeixen per sons estesos de tipus dopat (connectat). Fins i tot en l'actuació en solitari, prevalen les durades viscoses i romàntiques. Al mateix temps, el rang del registre agut (segona octava) és molt rar.
Tècnica del joc
Pel que fa a la tècnica de joc i la digitació, la trompa anglesa i l'oboè estàndard coincideixen completament, però només el primer sona, com s'ha indicat anteriorment, una quinta neta (3,5 tons) per sota de l'escriu.
El timbre de la trompa, com el de l'oboè clàssic, és ric en matisos addicionals. Un músic, amb una canya fina als llavis, pot canviar el so en qualsevol moment, aconseguint així els efectes i els sons que necessita. És cert que l'aparició de nous sons en aquest instrument té un procés una mica allargat. No és debades que en parlen com un instrument musical "mandrós-romàntic", els sons del qual es retarden una mica des del moment en què el corrent d'aire s'introdueix a la canya.
Aquesta lentitud no permet que es faci un staccato diferent en els sons dels registres greus (octava baixa) i aguts (segona octava). Però en el rang de la primera octava, el staccato no sona pitjor que el dels instruments de vent "àgils" com una flauta. Tot això, és clar, s'ha de tenir en compte a l'hora d'aprendre i tocar la versió anglesa de l'oboè.
I també s'ha d'evitar tocar el so més agut "Si bemoll" de la segona octava ("F" de la tercera octava segons la notació musical) per la dificultat d'obtenir-lo per intèrprets que no tenen molta experiència. El millor és que ens limitem a la nota més alta "G" de la segona octava de moment ("D" de la tercera octava en la notació musical).
Però en la tècnica del legato, podeu tocar gairebé sense restriccionstret que es barregi amb durades molt curtes i llargues staccato.
El més convenient és tocar qualsevol de les varietats d'oboè en posició de peu, subjectant l'instrument en un angle de 45 graus respecte al pla del terra. En aquest cas, el pes corporal s'ha de distribuir uniformement entre les dues cames. L'oboè amb la seva campana ha d'estar directament davant del músic, enfront del seu cos estirat.
La canya de l'instrument s'ha de submergir prou profundament a la cavitat bucal per no obtenir un so dispers a la sortida. No bufeu massa fort sobre la canya, en cas contrari el so es distorsionarà i es desagradarà.
