Balalaika: descripció i varietats

Gairebé tots ens interessaven els instruments populars d'aquest o aquell país. Poden ser inusuals, emetent sons grinyolants, melòdics, brillants i imperceptibles, petits i grans. La majoria d'aquests instruments musicals són símbols associats a nacions senceres. Un d'aquests és la balalaika. Llegiu sobre la història del seu origen, varietats, subtileses de l'estructura i molt més en aquest article.

No hi ha informació exacta sobre qui i on va inventar aquesta eina. El primer esment d'ell només es remunta a finals del segle XVII. La menció d'això no és del tot bona, ja que es deu al fet que la balalaika semblava una domra, que en aquell moment va quedar prohibida. La raó d'això és més aviat habitual: les rimes de burla anaven acompanyades de tocar domra i instruments similars. En els anys següents, els governants de Rússia eren ambivalents sobre aquest instrument: o bé prohibien o escoltaven els mateixos músics virtuosos de balalaika.

Segons una versió, la balalaika va aparèixer per primera vegada entre els pobles turcs. "Bala" es va traduir com "nen" i l'instrument s'utilitzava per a cançons de bressol. Una altra versió de l'origen afirma que la balalaika és un instrument popular camperol purament rus i va rebre el seu nom per la similitud amb la paraula "broma". Per tant, es creu que la pàtria de la balalaika és el territori de la Rússia i Àsia actuals, i va ser inventat per la gent comuna.

Segons historiadors i investigadors, l'antiga balalaika tenia una forma diferent a la que estem acostumats. Les primeres eines estaven fetes de galledes i tenien una forma arrodonida. Fa només uns 300 anys o menys va sorgir la balalaika triangular. En l'etapa més primerenca de la seva existència, només hi havia de 5 a 7 trasts. Al segle XVIII, la balalaika va guanyar popularitat; es va tocar fins i tot entre els aristòcrates i es va fer concerts. Vasily Andreev va fer una gran contribució a aquest assumpte. Va crear un conjunt de músics tocant la balalaika i va dedicar tota la seva vida a perfeccionar i popularitzar l'instrument. El seu amic, S. Nalimov, va ajudar a crear eines a partir dels seus propis esbossos. Aleshores (al segle següent) la seva popularitat va caure, es va guanyar la reputació d'una eina molesta de la creativitat russa. Ara la situació ha millorat: es creen grups musicals, s'obren escoles de música, la balalaika és una part obligada de l'orquestra.

Es creu que la balalaika és un instrument musical rus realment popular que pertany a la corda pinçada. El mateix símbol popular, juntament amb l'acordió i el gusli. Els seus "parents" més propers són la domra, la dombra, l'ukulele, la bandura i, per descomptat, la guitarra. El cos principal de l'eina és de forma triangular i s'anomena davantal. Va rebre el seu nom pel fet que semblava vestits de dones populars russes. Està fet de fusta, majoritàriament d'avet i avet. La part més llarga s'anomena barra. Té la mateixa longitud que el davantal. És al diapasó on es troben les cordes i les marques. Cap al final, la barra es doblega cap enrere. El final de l'eina és l'espàtula. Conté tres clavilles d'afinació per ajudar a regular la tensió de les cordes.

La balalaika es caracteritza per sons alegres, i el principal amb el qual s'associa és el tremolo. És bastant fàcil aconseguir un bon instrument a Rússia, està a la venda a gairebé totes les botigues de música. Els models més barats poden costar menys de 10 mil rubles i el preu de les còpies més grans pot arribar a centenars de milers de rubles. La tecnologia moderna permet visualitzar música, potser gràcies a l'espectrograma. És un gràfic 3D o 2D amb corbes.

L'estructura d'aquesta eina és bastant senzilla i inclou tres parts principals, que tractarem amb més detall a continuació. La balalaika és un cordòfon. Això vol dir que aquesta estructura musical fa so gràcies a les cordes intercalades entre determinats punts. Així, resulta que la part més important de l'instrument són les tres cordes. Un petit nombre d'ells es pot explicar d'una manera bastant banal: tres cordes eren suficients per als intèrprets folklòrics, ja que tocar instruments complexos va costar molt de temps i esforç. Actualment l'ús principal és el niló, el carboni i menys sovint cordes metàl·liques. Com s'ha esmentat anteriorment, la longitud del coll és la mateixa que el cos. L'escala (la part de la corda que es pot tocar) depèn d'això. Com més gran sigui la balalaika, més gran serà l'escala. En el passat, s'utilitzaven cordes de venes. Els trasts també es troben al coll, el seu nombre oscil·la entre 16 i 31. Els trasts estan separats d'altres parts per llindars: superior i inferior. Si estan absents, el so de les cordes perd el seu atractiu, i les cordes mateixes poden danyar altres parts de l'instrument. A l'extrem del coll hi ha un cap, sobre el qual es troben les clavilles d'afinació. Aquestes parts també són molt importants: les cordes s'enrotllen al seu voltant, si cal, es poden tensar o relaxar.

El davantal consta de diversos segments (normalment 6 o 7) connectats entre si. Des de la part frontal (anomenada coberta) es pot veure un forat: un endoll. També hi ha un suport subjectat per cordes al cos. Es pot comprar una recollida a petició.És un dispositiu que converteix la vibració de les cordes en corrent. A més, aquest senyal es pot processar i reproduir mitjançant sistemes acústics o utilitzar-se per a les seves pròpies finalitats. És un dispositiu semblant a un suport, però fet de metall.

El pes de les balalaikas tradicionals oscil·la entre 2 i 5 kg. Les balalaikas baixes poden pesar entre 10 i 30 kg. Parlant del rang de la balalaika prima, es poden notar dues octaves completes i cinc semitons (començant per la nota "Mi" de la primera octava i acabant amb la nota "A" de la tercera octava).

Els tipus de balalaika es van inventar per necessitat i d'acord amb les exigències del nostre temps.

És un exemple del model clàssic de balalaikas. Està elaborat juntament amb una closca. Apte per a la docència a les escoles de música, i també s'utilitza en actuacions i concerts.

La característica principal és que un shell no està instal·lat en una balalaika d'aquest tipus. El porxo que hi ha es troba més baix que el de l'acadèmic. Això fa que l'instrument soni més suau. Les cordes solen estar posades en metall. La distància entre ells i la barra és petita. Ideal per a actuacions en solitari, així com per a principiants. Abans, a finals del segle XIX, es produïa en grans quantitats i tenia sis cordes. Ara la balalaika de sis cordes es produeix només en el marc de sèries especials.

El so pràcticament no difereix dels anàlegs acústics. S'ha reproduït després de connectar-se a la xarxa. Canvia el seu so només després de connectar diversos efectes. Entre els avantatges, es pot destacar la capacitat de connectar-se a una presa de corrent, cables ocults, molts efectes elèctrics i un aspecte més bonic, a diferència d'altres varietats.

La majoria de les varietats de balalaika van ser inventades per F. Paserbsky, soci d'Andreev. Més tard, va ser Passerbsky qui va rebre una patent per a la balalaika a Alemanya. Una altra part de les varietats de balalaika va ser inventada pel mateix Andreev. Com ja s'ha esmentat, van ser fets per Nalimov a petició seva.

Aquesta varietat s'utilitza principalment com a instrument d'acompanyament. Darrerament, però, les actuacions amb la viola balalaika són cada cop més solistes. Una característica característica és una tensió de corda més forta (del 50 al 100% en comparació amb la prima).

Òbviament, aquest tipus de balalaika és necessària per crear un "fons" a l'orquestra i és responsable dels sons greus. L'amplada de l'eina arriba als 80 cm. Els models elèctrics són més petits. S'observa que el so de la balalaika baixa és més alt que el del baix, i més semblant a un tenor.

Dissenyat per extreure sons de registre de baix. És un dels instruments principals de l'orquestra. Difereix en gran mida. Alguns models poden fer fins a 1,7 m de llargada. S'instal·la un passador a la part inferior per mantenir l'eina en posició de peu.

La balalaika més comuna, però la més petita de totes. La seva longitud oscil·la entre els 600 i els 700 mm. Sovint podeu trobar models de record. Només es pot utilitzar per tocar en solitari en concerts o durant l'entrenament.

Aquesta varietat també s'utilitza per acompanyar. Tanmateix, alguns músics contemporanis estan provant actuacions en solitari utilitzant el segon. Aquest tipus de balalaika es caracteritza per tenir sons més alts que els de la prima. S'utilitza per tocar el tremolo i els trils.

En primer lloc, m'agradaria assenyalar no les diferències, sinó la similitud principal i unificadora: tots dos instruments són populars russos, així com pinçats. I les diferències es troben en 6 punts.

1. Voltor. La domra té un coll llarg, que equival a quatre cossos, cosa que no es pot dir de la balalaika: la longitud del coll és més curta.
2. Forma del cos. La domra té una forma rodona, la balalaika, sabem quina.
3. Nombre de cordes. La balalaika té 3 o 4 cordes, la domra sempre ha tingut dues cordes.
4. Material per fer cordes. Per a domra, sempre s'ha utilitzat metall. Per a la balalaika, van intentar utilitzar cordes de venes.
5. So. Gràcies a les cordes de ferro, el so de la domra és sonor, però suau. A la balalaika, no és tan sonora, sinó juganera.
6. Balalaika - un instrument més flexible en el qual es poden tocar moltes cançons, el repertori domra és més petit.

El millor és comprar l'instrument en directe. El primer pas és trucar a la coberta. El so ha de ser uniforme i sense crepitar. També hi ha altres factors a tenir en compte.

• Aparença. La balalaika no ha de tenir danys mecànics (estelles i rascades), parts trencades. El davantal ha de ser proporcional i complet. La coberta ha de ser uniforme i plana, sense curvatures ni cap altra cosa. Una balalaika moderna no s'ha de doblegar. Els botons de corda han d'estar ben fixats i els cordons han d'estar nets, llisos i lliures d'òxid.

• Conveniència. Abans de comprar, agafa l'instrument i assumeix la posició en què tocaràs. El coll no ha de ser massa gruixut ni massa prim. Es creu que els diapasons de banús són de bona qualitat. Els trasts del diapasó han d'estar ben polits i no pessigats mentre es toca. El metall blanc es considera el millor material de fabricació.

• La qualitat de les clavilles d'afinació. Han d'estar fets de peces sòlides de metall. No es recomanen els sintonitzadors buits. També han de ser llisos i ben polits. Els models mal polits freguen les cordes.

• Carapaç. Una coberta que s'instal·la a la coberta i en cobreix una part. Necessari per a una protecció addicional contra danys mecànics. Quan escolliu una balalaika amb una closca, heu de parar atenció al fet que està articulada i toca la superfície de la coberta. Com a regla general, està fet de roques dures.

• Dempeus. El suport ha de ser ferm. Amb un suport suau, el so de les cordes pot canviar de manera imprevisible. Un suport alt farà que el so sigui més dur, i un suport baix farà que el so sigui més melodiós. El perill rau en el fet que amb el temps el jugador (especialment un principiant) s'acostuma a un estil de so i després segueix jugant només d'aquesta manera.

• Cordes. És important parar atenció a les cordes. No han de ser massa primes ni massa gruixudes. Els primers donen sons tranquils i els segons, sons durs que no difereixen en melodiositat. Són cordes gruixudes les que es trenquen amb més freqüència: no poden suportar l'estirament. Canviar les cordes no sempre és una cosa agradable i ràpida.

• Cinturó. Per regla general, és necessari per als músics aspirants. El seu cost és d'uns 1000 rubles. S'enganxa amb un extrem a la nou, i l'altre extrem a la part més baixa del cos des del revers.

No es recomana emmagatzemar l'instrument en llocs humits o humits. També dolent per a la balalaika i el fred. Es considera que la temperatura òptima d'emmagatzematge està entre 15 i 30 graus i la humitat ha de ser del 50-60%. Una funda o una funda pot proporcionar protecció contra danys mecànics. De vegades s'ha de comprovar la puresa del so de la balalaika. Les cordes i els afinadors s'han de substituir periòdicament.

Aneu amb compte de no vessar cap tipus de líquid a l'instrument amb cada ús. Renteu-vos les mans abans de jugar, no ho preneu amb les palmes grasses i brutes. El millor és treure la pols de la balalaika amb un drap humit. Els sintonitzadors requereixen una lubricació regular amb oli de màquina (almenys un cop l'any). No podeu cobrir l'instrument vosaltres mateixos amb vernís, pintura o altres compostos. En cap cas s'ha de fer malbé l'instrument mecànicament.

1. La balalaika ha guanyat popularitat fora de Rússia; es toca magistralment a Suècia, Noruega, els EUA i fins i tot el Japó.
2. El monument més gran dedicat a la balalaika es troba a Khabarovsk. La seva alçada és de 12 metres. Aquesta balalaika va ser presentada a Khabarovsk per Harbin juntament amb el seu homòleg xinès (pipa). L'edifici s'estima en més de mig milió de dòlars.
3. El dia dels jugadors de balalaika a Rússia és el 23 de juny. Aquesta data va ser escollida per iniciativa del president del club rus de músics populistes.
4. "La balalaika no toca, sinó ruïnes" -així parlaven d'ella a l'edat mitjana. Es creia que no calia perdre el temps tocant la balalaika, sinó fer les tasques de la llar. Així, sobretot les cançons d'aquest instrument es podien escoltar en festes i festes.
5. El període màxim per dominar la balalaika en una escola de música és de 7 anys. Normalment 5 anys d'estudi són suficients per obtenir un diploma.
6. La persona registrada al Llibre Guinness dels Rècords com a millor jugador de balalaika es diu Alexey Arkhipovsky.