Joc de balalaika per a principiants

La balalaika és un dels principals símbols de Rússia, però actualment no és molt popular entre els joves. Fa tot just un segle, no només els representants dels pobres, sinó també els alts càrrecs podien tocar la balalaika. Hi ha proves que fins i tot els membres de la família reial es van entretenir tocant aquest instrument musical. Molts escriptors i compositors han parlat de la balalaika. No hi ha res de dolent aprendre a jugar-hi. Després de tot, això no només ajudarà en el futur a aprendre a tocar la guitarra, l'ukulele o altres instruments de corda, sinó que també és bastant fàcil i divertit. Només 3 cordes són capaços de tocar composicions senceres. Llegiu què esperar de tocar la balalaika, així com els punts bàsics per a principiants, en aquest article.

Per aprendre a tocar la balalaika des de zero, primer cal estudiar els components de l'instrument.

1. Marc. És la part més gran de la balalaika i té forma triangular. Al seu torn, consta d'un cos inferior prefabricat, una coberta superior i un taló. El conjunt dels elements enumerats formen la part acústica d'aquest instrument musical popular. La caixa de ressonància té un forat de ressonància a través del qual es transmeten els sons de les vibracions de les cordes de la balalaika per a l'amplificació.
2. Voltor. La part estreta i llarga de l'eina que està muntada al cos. Generalment fet de banús. Les cordes s'estenen per sobre. El coll està dividit en trasts per una femella metàl·lica. El músic pressiona les cordes dels trasts fins a aquests llindars, de manera que el so de les cordes canvia.
3. La part més petita és el capçal. Hi ha un mecanisme d'afinació, que és necessari per connectar les cordes i afinar-les.

Es creu que aprendre a tocar la balalaika, com ja s'ha dit, no és tan difícil com aprendre a tocar la guitarra o el violí. El motiu és senzill: la presència d'un nombre relativament petit de cordes (3 peces) i una llargada curta del coll. I també cal estar preparat per al fet que els coixinets dels dits es lesionin i es facin mal.

Una altra regla important és aprendre a agafar correctament l'instrument a les mans. Això ajudarà a evitar la fatiga innecessària durant l'exercici i millorarà la qualitat del so. Cal seure a la vora d'una cadira i separar els peus a l'amplada de les espatlles. Mantingueu els malucs paral·lels al terra. L'instrument s'ha de col·locar entre les cames de manera que la plataforma quedi en diagonal al cos i el coll es col·loqui lluny del cos, recolzat per la mà esquerra.

És important poder distingir entre els tipus de balalaikas.

1. Balalaika acadèmica. Per regla general, només l'utilitzen músics professionals. Sovint als concerts toquen models acadèmics de l'instrument. Característica: presència de cordes de niló, afinació fixa. Aprenen a tocar aquesta balalaika individualment o a les escoles de música i altres institucions educatives musicals.
2. Balalaika tradicional. Aquesta balalaika és utilitzada per músics autodidactes i aficionats corrents. Aquests models poden tenir tres o més cordes (fins a sis). Hi ha models de 7 cordes. La raó és que algunes de les cordes es doblan. Característica: cordes metàl·liques, una varietat de configuracions.

Hi ha diversos tipus d'afinació de balalaika. Cal tenir en compte de seguida que en un instrument acadèmic es posen cordes de diferents gruixos. En una balalaika normal, la primera corda és molt prima (per exemple, 0,003 polzades), i les altres dues són iguals i molt més gruixudes (0,010 polzades). Hi ha altres gruixos disponibles.

És el mètode d'afinació de balalaika més popular en aquests dies. Les tres primeres cordes de la guitarra russa de set cordes (GBD, si es compta des de les més gruixudes) s'afinan segons aquest principi. Aquest és un estàndard important, però els sons d'afinació poden ser molt diferents:

• CEG;
• DF #A.

La configuració inclou els passos següents.

1. Cal afinar la primera corda al to desitjat amb un diapasó o un altre instrument musical afinat (piano, per exemple). O amb la veu, si la balalaika acompanya el cant.
2. La corda del mig està subjectada al 3r trast. Després d'això, s'ha d'afinar a l'uníson amb el primer.
3. Finalment, la tercera corda es fixa al quart trast i s'afina al mig. Haurien de sonar igual.

És el tipus d'entorn tradicional i més antic. Sovint és utilitzat per músics de poble autodidactes a més de músics professionals. És bastant fàcil afinar un instrument per a una afinació determinada; només cal fer uns quants passos.

1. En primer lloc, heu d'afinar la primera corda al to desitjat.
2. Aleshores, heu de mantenir premuda la corda del mig al 5è trast. Aleshores cal fer-lo sonar a l'uníson amb la primera corda oberta.
3. Amb la tercera corda, cal fer el mateix: mantenir premut el 5è trast i igualar els sons amb el primer obert.

Aquestes afinitats es poden anomenar no estàndard.S'utilitzen molt rarament, principalment per professionals per a un so més original de l'instrument o per ampliar el repertori. Això inclou:

• afinant totes les cordes no a un acord major, sinó a un menor (DFA o ACE);
• guitarra inversa (EGC);
• afinació de graus força rara.

Txaikovski va anomenar la balalaika un "miracle rus" per la seva capacitat de reproduir sons inusuals. Una de les raons d'això és la varietat de tècniques per a això. Gairebé cadascuna de les melodies populars que han arribat fins als nostres dies té la seva tècnica especial per interpretar la balalaika.

Considerem-los amb més detall.

• Tremolo. Aquesta tècnica consisteix a reproduir el mateix so molt ràpidament durant la durada d'una nota. Sembla passar per diversos sons. Aquesta tècnica és la més típica de la balalaika solista. Es realitza amb el dit índex, alternant traços amunt i avall, o amb un pic.
• Ratonant. Aquesta tècnica de joc consisteix a colpejar totes les cordes amb el dit índex o una picota. D'una altra manera, aquesta tècnica s'anomena "lluita". Els dibuixos esquemàtics són els següents:

1. ^, que vol dir colpejar el dit índex cap amunt;
2. v - colpejar amb el dit índex cap avall.

• Pizzicato. Per jugar correctament aquesta tècnica, cal pessigar amb el polze. Per fer-ho, cal agafar el cos de la balalaika amb quatre dits com a suport i, amb el polze, extreure un so d'una corda cap avall. Es considera la tècnica més senzilla. Normalment, l'entrenament comença amb ell.
• Vibrat. L'esquema de reproducció del vibrato és bastant complicat: cal prémer lleugerament les cordes amb la mà dreta després del suport i tocar el pizzicato amb el polze. Heu de fer les dues accions al mateix temps. Es permet tocar amb el dit índex de la mà dreta, com amb un tremolo. També podeu prémer la corda al trast desitjat (segons la melodia) amb els dits de la mà esquerra i moure-la ràpidament pel coll (aquesta és una tècnica per a molts instruments de corda amb cordes metàl·liques).
• Fracció. Aquesta tècnica s'anomena moure la mà cap avall i després cap amunt. Està marcat amb dues lletres "Dr" i un signe de línia ondulada vertical.
• Flazolet. Aquesta tècnica inclou diversos moviments. Primer, toqueu lleugerament la corda amb el coixinet dels dits de la mà esquerra sobre la femella del diapasó de metall designada. A continuació, un cop amb el dit de la mà dreta sobre la mateixa corda i l'eliminació gairebé simultània del dit de la mà esquerra de la corda.

A més, es poden afegir algunes altres a les tècniques anteriors. Són un conjunt d'accions que donen com a resultat sons poc semblants als sons musicals: grinyols, cops de percussió al cos, cordes, etc. Algunes obres també poden requerir aquests sons.

La llista completa de tècniques que es poden tocar amb l'instrument no es limita a aquests exemples. Aquí només es descriuen els principals.

Com s'ha dit, els dits, especialment els coixinets, faran mal. També val la pena assenyalar-ho les noies que juguen a la balalaika hauran d'acomiadar-se d'una bella manicura.

Escollir l'eina adequada és un factor important. El fet que l'instrument sigui bo, la majoria de les vegades, es pot veure gairebé immediatament: té un aspecte bonic i net. La superfície d'aquesta balalaika està ben polida, les vores són llises i agradables al tacte. El coll de l'instrument ha de ser recte.No ha de ser massa ample ni, per contra, massa estret. La superfície ha d'estar lliure d'esquerdes, rascades o altres irregularitats.

Els trasts han de ser idealment llisos i ben polits. Quan es juga, no han d'interferir amb el moviment dels dits. Tots els trasts han d'estar al mateix pla. En cas contrari, quan premeu el trast, es produirà un so tremolós o fins i tot grinyolant. Els trasts de metall blanc o níquel s'han demostrat bé. Els sintonitzadors no s'han d'oxidar i també han de girar fàcilment, però al mateix temps fixar clarament l'estat d'ànim.

Les bones eines tenen marques de punts que indiquen on col·locar el suport. La distància des del pont fins al 12è trast hauria de ser la mateixa que la distància des de la femella fins al mateix 12è trast. Si el suport s'instal·la incorrectament, el so de la balalaika serà inexacte. A més, cal recordar que la mida de l'instrument estarà directament relacionada amb el seu so. Com més gran sigui el cos, més gruixudes són les cordes i com més llarg sigui el coll, més baixos seran els tons greus. Per a un principiant, les eines de mida mitjana són les millors.

La majoria dels que ho desitgin poden aprendre a tocar la balalaika sense assistir a cursos especialitzats. Els principiants poden utilitzar les lliçons en una varietat de plataformes i llocs d'autoaprenentatge. Els tutors estan al servei d'aquells que volen millorar els seus coneixements de teoria musical i l'habilitat de tocar.

Els professionals ofereixen una sèrie de consells per ajudar els principiants. S'han de guiar per.

1. Dedicar a les classes cada dia 2 hores - durant una hora 2 vegades al dia. D'aquesta manera us podreu acostumar ràpidament a l'instrument i, amb el temps, accelerar la memorització de melodies.
2. Cal controlar la posició del cos mentre es toca la balalaika. El millor és seure a la vora d'una cadira, subjectar l'instrument entre les cames en angle, subjectar la barra amb la mà esquerra, els colzes no s'han de pressionar contra el cos, però definitivament els hauries de relaxar. L'ajust correcte reduirà la fatiga durant la reproducció i millorarà la qualitat del so.
3. Si et fan mal els dits, això no vol dir que hagis de fer-los un descans. Després d'una pausa, el dolor es reprendrà. Les classes s'han de continuar, almenys uns minuts 3-4 vegades al dia, fins que es formin callos.
4. Assegureu-vos que l'instrument estigui sempre afinat correctament. En cas contrari, els resultats d'aprenentatge es poden anul·lar.
5. És important comprovar la qualitat dels trasts. Si són aspres o simplement interfereixen amb el joc, cal que els tritureu amb cura amb paper de vidre ("zero").
6. Si l'eina s'avaria, es recomana que la repara un tècnic qualificat i no s'afanye a arreglar-la tu mateix.
7. La cura de l'instrument també és un exercici important. Les cordes s'han de desgreixar després de cada entrenament. Si no teniu previst utilitzar la balalaika en un futur proper, heu d'alliberar la tensió de les cordes. Totes aquestes accions portaran al fet que la vida de les cordes augmentarà. És preferible guardar l'eina en un estoig. Emmagatzemar la balalaika en una habitació molt humida o en condicions d'alta humitat tindrà un efecte perjudicial sobre la seva qualitat. El coll pot perdre la seva forma original i les cordes es deformaran.
8. El millor és estudiar en un estudi especial amb un professor que pugui proporcionar partitures o altra literatura educativa necessària durant la formació.
9. La millor solució no és apuntar-se immediatament als clubs de pagament. Això és especialment cert per als adults. La millor opció és practicar primer amb classes gratuïtes. Això us ajudarà a entendre el que realment necessiteu.
10. Intenta participar en la docència en concerts, classes obertes, classes magistrals. Això dóna un bon incentiu per al desenvolupament posterior de la tècnica d'execució i l'establiment de noves tasques per a un mateix.

Per obtenir informació sobre com tocar la balalaika, mireu el següent vídeo.