Què és una bandura i quin aspecte té?

Bandura és un instrument musical pinçat molt conegut a Ucraïna. Molts no n'han sentit a parlar mai i ni tan sols saben com té, perquè la música folk no és tan popular avui com ho era abans. La paraula "bandura" s'utilitza sovint en sentit figurat i significa quelcom pesat i voluminós. En aquest article, us explicarem els orígens de la bandura i compartirem algunes dades interessants sobre ella.

Els musicòlegs opinen que aquesta paraula està arrelada a la llengua llatina. Conté la paraula pandura, que significa el nom d'un llaüt petit. Aquest instrument es diferencia d'altres cordes amb un coll curt i un cos de forma ovalada. Té 8-10 trasts molests (mòbils). La bandura diatònica es toca com una arpa, és a dir, sense agafar els trasts.

La bandura moderna té de 53 a 70 cordes. Els baixos estan situats per sobre del coll, i la resta (cordes) s'estiren per sobre de la caixa de ressonància, el seu so és més alt i fort. Un timbre de l'instrument encara més sonor i ple de so s'aconsegueix picant les cordes amb "claus" especials que es posen als dits.

Sobre la qüestió de l'origen de la bandura, els investigadors no estan d'acord. Hi ha diverses versions. Alguns suggereixen que es va originar a partir d'un instrument de gusli més antic, d'altres que d'un kobza. La segona versió és més popular. En alguns llocs de la bandura es mantenen els mateixos noms funcionals de les cordes que al coll de kobza; les tradicions de producció de so també tenen molt en comú.

Bandura era especialment popular entre els cosacs locals i els cecs. Durant molt de temps al poble la gent era molt aficionada als bandures perquè podien tocar i animar-se amb la seva música. Els músics van cantar sobre la vida de la gent, sobre els herois nacionals, sobre les gestes, sobre l'amor i sobre tot el que va passar a la seva terra natal. Tots els vilatans van venir corrent a escoltar-los. Als diccionaris polonesos d'instruments, la bandura s'anomena "llaüt cosac".

Els bandurs antics, com els llaüts, tenien una forma simètrica. A poc a poc, l'instrument es va anar modificant i canviant d'aspecte. Les cordes de les venes s'embolicaven amb una trena metàl·lica i el seu nombre augmentava. Si les antigues variacions de l'instrument tenien 7 o més cordes, avui en dia n'hi pot haver 10 vegades més. La representació més antiga d'una bandura data del segle XII.

Una institució d'educació musical on es podia aprendre a tocar el "llaüt cosac" va aparèixer per primera vegada l'any 1738; era una acadèmia de música a Glukhov. Aquí es van formar cantants i músics, que van delectar les orelles de la cort reial de Sant Petersburg. Per a això, l'estructura de l'instrument portava a un acompanyament òptim. Aquesta modificació tenia 20-22 cadenes. L'instrument musical va mantenir aquest aspecte fins a principis del segle XX, després de la qual cosa va tornar a ser modificat. La producció de fàbrica completa es va establir només als anys 30 a Ucraïna, tot i que ja hi havia tallers de producció separats a la terra natal de l'instrument i a Moscou.

També als anys 30, les autoritats soviètiques van fer un curs per controlar la difusió de la cultura ucraïnesa. Com que les restriccions als actes públics amb actuacions eren ineficaces, es va iniciar la persecució violenta dels jugadors de la bandura. Van ser detinguts, enviats a campaments i fins i tot afusellats. Si al principi els músics van rebre més sovint condemnes de presó de diversos anys, entre 1937 i 1938 les seves execucions es van generalitzar. La persecució dels jugadors de bandura com a elements indesitjables per a la societat soviètica va acabar gradualment només després de la mort de Stalin.

Bandura es divideix en diferents subespècies segons la zona on es distribuïen.

L'instrument tipus Kíev es fa principalment a les fàbriques de Chernigov i Lvov. L'autoria d'aquesta espècie pertany a I. Sklyar i V. Gerasimenko. Es caracteritza per la presència de 55-58 cordes. La diferència entre els models de concert és que tenen la capacitat de reordenar les cordes primes mitjançant la mecànica, i el nombre total de cordes és de 61 a 65. Un mecanisme especial es troba a la barra superior.

També en una sèrie de models de fàbriques hi ha instruments per a nens, i Lvovskiy també produeix models per a adolescents. La manera de tocar de Kíev implica una posició inclinada de la bandura i la perpendicularitat de la caixa de ressonància al cos de l'intèrpret. També hi ha tallers que produeixen models rars de Kíev bandura. Es troben a Melnitsko-Podolsk i Kíev.

Bandura desenvolupat pels germans Goncharenko és molt estès i popular aquí. Els models diatònics es subministren amb 34-36 cordes. També hi ha instruments semicromàtics i cromàtics del tipus Kharkov. No fa gaire, van intentar popularitzar la versió de Kharkov de l'instrument i fins i tot van modificar els models habituals. Ja han aparegut instàncies amb una revisió mecànica total, però fins que la seva producció no estigui en funcionament, el dispositiu continua millorant.

A mitjans del segle XX, hi va haver un intent de crear la banda de Kíev-Kharkov. Es va entendre que l'instrument de la configuració de Kíev es tocaria a la manera de Kharkov. Però, com va resultar en realitat, no és molt convenient, de manera que l'experiment no va trobar el suport dels músics.

Avui la bandura sona a les orquestres nacionals d'Ucraïna. Aquesta variació va ser desenvolupada per L. Gaidamaka el 1928. La gamma d'aquest tipus és més àmplia que la d'altres instruments. I. Sklyar va crear instruments per a la capella Bandura de Kíev: aquests són bandura de la mida d'un alt, baix i contrabaix. Es produeixen en quantitats limitades.

Els instruments nacionals amb una història antiga continuen sonant avui dia. Bandura, estimat pels ucraïnesos, no va ser una excepció. Encara es produeix a la seva pàtria històrica i continua sonant a les orquestres nacionals.