Característiques del banjo i les subtileses de tocar-hi

El banjo és un instrument musical popular. Apareixent a Amèrica, es va guanyar l'amor dels oients gràcies al seu so original, to profund i versatilitat. Avui en dia, s'utilitzen diversos tipus de cordòfon a la música tradicional celta, country i bluegrass, blues.

El banjo s'anomena instrument de corda, punxat segons el mètode de joc, de la família de guitarres equipades amb un ressonador. Es creu que el progenitor del model modern va ser introduït als Estats Units a principis del segle XVII per esclaus jamaicans. Entre els familiars de la balalaika cowboy, es pot esmentar, en primer lloc, la mandolina i el llaüt, així com almenys 60 cordes més. Distingeix el banjo de la mandolina, de forma similar, i d'altres tipus de to agut i sonor, millorat. Mentre que els instruments europeus tenien un timbre suau i romàntic.

Per primera vegada, els esclaus jamaicans van mostrar jugant en un aparell rodó amb un coll allargat i cordes. Un estoig de carbassa amb una part superior de cuir, venes de carnero estirades: així es veia la mostra original, descrita a finals del segle XVII pel metge anglès Sloan. Les tradicions africanes han influït en el disseny i la tècnica del joc. Inicialment, no hi havia corretges al coll, el nombre de cordes va arribar a 9. Això es deu a les peculiaritats dels estils de soul i blues. L'entonació de la música negra és diferent de la que s'accepta a altres continents. Es permet una desviació d'entonació de fins a un to, de manera que les cordes del diapasó no estan fixes.

Els músics afroamericans van adoptar la tècnica del banjo i es va fer immensament popular a Amèrica. Dos segles més tard, el banjo es feia servir tan sovint com el violí casolà.Els artesans negres no tenien pressa per mostrar com creen les seves obres. Per tant, el coneixement sobre l'instrument original es va filtrar en cercles amplis força lentament.

A mitjans del segle XIX, el músic professional D.W. Sweeney va presentar al públic blanc del seu país les possibilitats del nou dispositiu. L'intèrpret nord-americà va pujar a l'escenari amb una construcció que tenia un cos de tambor, un coll llarg i només cinc cordes. Va ser una mena de revolució que va generar el moviment del joglar amateur.

Les actuacions de teatre musical anaven acompanyades de música. El conjunt sonava violins i banjo, pandereta. El banjo es va introduir a Gran Bretanya a la dècada de 1840. Ho va fer el joglar de gira Joel Sweeney. La difusió a Europa va ser ràpida, la popularitat va arribar a l'instrument ràpidament. Els joglars el van triar entre molts existents, perquè consideraven que el so era sorprenentment harmònic.

L'instrument refinat ràpidament va assolir posicions clau en la música americana. A finals del segle XIX i principis del XX, el banjo es tocava en molts concerts. Les cordes es van començar a fer de metall i es van produir en sèrie models de diferents formes i mides a les fàbriques. Això va provocar l'aparició d'orquestres senceres, en les quals els instruments de l'estat d'ànim de baix i el piccolo sonaven simultàniament.

Es considera que el timbre inusual del banjo és el segell distintiu d'estils com el ragtime, el country i el bluegrass. La música country basada en balades irlandeses i escoceses és difícil d'imaginar avui sense guitarra, violí i harmònica, el banjo tenor. Posteriorment, les característiques tècniques van permetre tocar no només melodies populars, sinó també obres de clàssics.

A la dècada de 1930, les guitarres d'alimentació elèctrica van aparèixer als Estats Units amb un so impressionant. Això va reduir temporalment la popularitat del banjo. Poc després de la guerra, es va obrir el "segon vent" i els famosos intèrprets de música tradicional del país van tornar a aparèixer als locals. Al mateix temps, l'instrument va trobar el seu lloc al jazz. Dixieland va incloure un banjo tenor. Les parts rítmiques van decorar i diversificar el so de les composicions de jazz.

L'instrument sembla un tambor o tamborí connectat a un coll. Detalls bàsics disponibles en tots els models.

1. Marc.
2. Voltor.
3. Un conjunt de cordes.
4. Titular.
5. Sintonitzadors.
6. Trasts.
7. Dempeus.

El cos rodó està fet principalment d'auró o fusta preciosa. L'anell metàl·lic es fixa amb cargols i serveix per tensar el recobriment. A la part posterior del cos hi ha un ressonador de mitja caixa amb un diàmetre més gran. S'instal·la amb un espai lliure de 2 cm.

El suport és un element situat al cos que serveix per a la subjecció inicial de les cordes... A l'extrem oposat, es tensen mitjançant una clavija d'afinació. Tota la longitud s'anomena escala, de dalt a baix.

Els trasts són elements transversals metàl·lics que s'eleven per sobre de la superfície del coll. Les distàncies intermèdies entre les ratlles també s'anomenen trasts. Gap és la zona lliure entre el coll i les cordes.

Els afinadors són peces petites situades als costats del coll. Estiren les cordes i determinen el to de l'instrument. Ha d'estar present en qualsevol dispositiu musical de corda.

Les cordes estan fetes principalment d'acer, sovint es subministren amb bobinatges d'aliatges i metalls no fèrrics. Això millora el timbre melòdic. Els tipus moderns de cordes es produeixen no només amb metall, sinó també amb niló durador.El to de baix s'estableix mitjançant una corda curta, per tocar amb el dit primer. També es tensa amb un divisor.

Des de l'aparició del primer dispositiu, els fabricants han millorat constantment la seva base mecànica i l'aspecte. Es van produir una varietat de models, bàsics i no estàndard. Els dissenys de banjo provats són populars avui dia.

El tenor del banjo, un patró comú, s'utilitza habitualment per a solos, conjunts i orquestres. El clàssic de 4 cordes té una afinació C-G-D. La música irlandesa s'interpreta amb la seva pròpia afinació: g-re-la-mi. La sal (G) es mou cap amunt, donant a l'acompanyament un to inusual.

Banjo cowboy real. El bluegrass i la música country real no es poden imaginar sense ell. Les cordes s'escurcen lleugerament i la cinquena es deixa sense subjectar durant l'actuació.

L'afinació i els principis de tocar recorden una guitarra, afinació E, és a dir, un to més baix (D-A-F-C-G-D). Els instruments universals de 6 cordes són menys comuns que els models tradicionals. Aquesta varietat és popular entre els guitarristes que estan aprenent a tocar el banjo.

Ukelele mixt i banjo, de mida molt petita, amb quatre cordes simples. L'híbrid original va tallar el seu propi nínxol entre els instruments inusuals. Requereix certes habilitats, el so és agradable i melòdic.

Té 8 cordes, doblades per parelles. Un híbrid de dues cordes relacionades com una mandolina (GDAE). La tècnica de joc també és idèntica, amb el so agut i fort típic d'un gran banjo. Per regla general, la unitat està oberta a la part posterior. El cos està fet de fusta seleccionada.

Entre els millors fabricants, els experts diuen:

• Cort - produeixen unitats d'elit cares;

• Caraya: una gran selecció de clàssics a preus de gamma mitjana;

• Martin Romas - models a un preu relativament baix;

• Stagg és líder en la producció d'estils country;

• Ortega - qualitat 6 cordes

• Aria: agregats semblants a guitarra.

Dispositius específics estan dissenyats per dominar estils específics. Per tant, tenen característiques úniques. Segons la qualificació, els següents són òptims per a totes les posicions.

• CB64W_BAG "- Cort. Un producte clàssic d'elit, el conjunt inclou un estoig convenient en el qual es col·loca el model per a l'emmagatzematge i el transport. Alta qualitat de construcció i bona personalització. Té un ressonador d'auró i un coll de fusta preciosa, escut de palissandre, detalls cromats.

• BJ-004 - Caraya. Aquest model de 4 cordes ve amb un ressonador de caoba i peces de plàstic. La superfície exterior és blanca, brillant. Els avantatges inclouen un aspecte atractiu i un pes baix, un so suau i un preu assequible.

• Western Deluxe BJW24 DL - fabricat per Stagg. El producte està equipat amb 5 cordes i té unes dimensions totals importants: 100,5 cm / 44/12. Cos de caoba, amb suport i recolzabraços en llautó niquelat. Acabat amb material brillant, accessoris de grapa. El pont és d'auró i fusta negra. Els principals avantatges són la fiabilitat, el muntatge d'alta qualitat, el disseny elegant.

• BJW-OPEN 5, produït per la mateixa empresa que el model anterior. El barret és de caoba, el coll és de nato. Coberta de plàstic negre, 11 polzades de gruix. El suport i els recolzabraços són de níquel. Color inusual, amb un acabat mat, sona suau, lleuger i econòmic. Els experts assenyalen l'èxit del disseny.

• SB-10G - produït per la famosa fàbrica ARIA. Convenient de sis cordes amb un cap corbat, adequat tant per a principiants com per virtuosos. El coll és completament de caoba, el diapasó i el pont són de palissandre. Parts metàl·liques. L'afinació és còmoda, com una guitarra clàssica. Els avantatges inclouen un so excel·lent, una relació òptima de qualitat i cost.

• Sèrie Raven OBJ350 / 6-SBK d'Ortega. Té un cos semimat amb una capa d'Ovangkol i una vora d'alumini. Claviles d'afinació cromades.Hi ha un recolzabraços de crom fos. Barret de cuir tancat a l'esquena. Instrument funcional, de gran qualitat, tipus guitarra, amb estoig.

• BP-1 / NAT - Martin Romas. La construcció tradicional de tipus ukelele, coneguda des dels anys 20 del segle passat, és còmoda i fàcil d'utilitzar. Molt lleuger - 1 kg 500 g. Cos de plàstic i cordes de niló, membrana tensada per tambor. Coll d'auró, clavilles d'afinació de níquel. Avantatges: diverses opcions de color per a la funda. Simplicitat i amplitud d'aplicació.

Abans de comprar un banjo, heu de pensar quin tipus de repertori teniu previst interpretar-hi. Per tota la seva semblança superficial amb una guitarra, aquest és un tipus d'instrument completament diferent. És habitual interpretar-hi melodies i ritmes d'estil ètnic, jazz, blues. Les parts solistes i l'acompanyament en cançons i balades sonen molt bé.

• La varietat de 5 cordes és l'opció més popular per al bluegrass. Es tracta d'un model senzill amb un coll allargat i un altre escurçat, d'igual gruix, una corda amb una clavilla.

• 4 cordes i un coll escurçat de l'instrument: un banjo tradicional. És adequat per interpretar composicions de jazz a Dixieland. Afinable en quintes des de C fins a una octava petita.

• Si l'intèrpret encara es troba en l'etapa d'aprenentatge de les tècniques del joc, i les habilitats no estan arreglades, podeu provar de comprar una versió de 6 cordes del cordòfon.

El cos d'auró dóna un so acústic brillant, la caoba silencia el to, emfatitzant els mitjans. El to de rigidesa depèn de la ubicació de l'anell d'acer que subjecta la coberta de cuir o plàstic de la membrana superior.

Les cordes tenen un so característic de sonar, com si toquessin un obstacle invisible mentre toquessin. Alguns tipus de banjo, mentre toquen música, emeten un lleuger sonall "com d'una llauna". Aquesta característica es considera normal i fins i tot original, es subratlla durant els solos incendiaris i és cultivada pels músics.

Els professionals prefereixen materials prims, sovint transparents. El so es suavitza amb un estirament ajustat, amb pols o imitació, que recorda la pell. El diàmetre del plàstic hauria d'estar proper als 11 polzades tradicionals segons els estàndards.

Els aficionats novells trien instruments pressupostaris amb un dors obert de la caixa. Com que això redueix el nivell de so, el millor és comprar un model de ressonador per a actuacions de la banda.

Un banjo professional mai té un pes lleuger, ja que està fet de fusta preciosa i metall durador, plàstic de marca. Encara que al principi aquest no és el criteri de selecció més important. Com més complex sigui el disseny i com més cars siguin els materials, més alt serà el preu. Per tant, cal tenir en compte aquest factor a l'hora de comprar.

Podeu comprar l'eina tant a Internet com a les botigues. Per regla general, els banjos són produïts pels mateixos fabricants coneguts que les guitarres.

El banjo sona més agut, agut i alegre, sonant. Un té la impressió que es necessita una tècnica especial per jugar-lo. Tanmateix, no es requereix cap tècnica especial; s'utilitzen tècniques com per a una guitarra. El so es produeix picant i colpejant les cordes. Les cordes es subjecten als trasts amb la mà esquerra. També pots tocar amb la mà dreta, fent una tècnica de tremolo o arpegi. Estirant el diafragma s'obté una vibració pura a l'alçada requerida.

Al polze, segon i tercer dits, es posen "urpes" especials: plectres. Els acords es toquen amb una selecció mentre es toquen. Hi ha diagrames tabuladors per aprendre material musical. La gravació mostra el número de corda i el trast que heu de mantenir per obtenir la nota desitjada. Les pestanyes inclouen cinc o línies, cadascuna representant una corda de banjo.

Enregistren pestanyes no només amb melodies, sinó també amb acompanyament d'acords. Aquest diagrama mostra on subjectar els trasts amb la mà esquerra. Quan l'instrument es col·loca directament davant de l'intèrpret, el diagrama assenyala els trasts de l'un al quatre. Tota la seqüència d'acords de la taula s'anomena harmonia i la peça està escrita en una tonalitat específica. Per exemple, la majoria de les cançons de banjo es toquen en la tonalitat de sol.