Tot sobre la gran balalaika

Un dels millors instruments musicals que es conserven és la balalaika. La seva història és tan variada i interessant com el seu so i aplicació. A l'article ens familiaritzarem amb els tipus d'aquest instrument: la balalaika gran, la balalaika de contrabaix i altres, així com el lloc que ocupa a l'orquestra popular.

La balalaika és un instrument musical nacional amb 3 cordes, de forma triangular, i es classifica com a pinçada. La balalaika ha estat popular a Rússia durant molts segles, juntament amb l'acordió i l'arpa.

Un instrument musical, semblant a un triangle, no estava associat per persones amb formes cosmogòniques (que tenien un lloc important en l'aspecte cultural de la seva vida), com, per exemple, un cercle o un quadrat, de manera que es podia tocar amb seguretat. .

A finals del segle XIX, aquest instrument es va començar a utilitzar com a orquestral. El nom és absolutament popular, hi ha diverses versions dels seus orígens.

Seguint una visió de les arrels històriques del nom de l'instrument, té un origen turc. Potser la formació de paraules prové de la part de "bala" (nen, nen), que es nota per la repetició d'una vocal (exemples semblants: broma, caseta, albergínia i altres).

Segons una altra visió, la paraula és d'origen eslau. L'instrument en si s'ha anomenat durant molt de temps "balabayka".

Els investigadors fa temps que estudien paraules relacionades com balabolit, balakat, broma. Aquestes paraules arrel són sinònims de paraules: campana buida, xerrada, parlar d'alguna cosa insignificant, gargot.

No hi ha una visió única del moment de l'aparició de la balalaika.Se sap que va esdevenir molt estès i popular en el folklore a principis del segle XVIII. Era un instrument de dues cordes, amb un cos llarg (uns 27 cm aproximadament) i un coll molt més llarg.

Hi jugaven bé els pastors i els bufons, perquè la seva forma de vida no era sedentària. A diferència dels pagesos, no estaven carregats de les tasques domèstiques i de les preocupacions. Aquesta llibertat va permetre practicar el joc i aconseguir un alt nivell d'habilitat. Entre els pagesos, la gent comuna, la balalaika es considerava una pèrdua de temps. El joc va ser condemnat: hi ha moltes dites sobre això. Tanmateix, quan els pagesos descansaven, no els importava escoltar el joc alegre de l'instrument, cantant cançons populars amb el seu acompanyament. Van comprar una cosa cara, dient: "Si Déu vol, el pare vendrà el pati, però ell comprarà una balalaika".

L'aspecte actual de l'instrument va aparèixer després de la seva finalització pel compositor, músic i virtuós balalaika V.V. Andreev. Els coneguts especialistes V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov també van participar en la millora. V.V. Andreev va presentar la idea de fer una coberta d'avet, es va proposar que la part posterior fos de faig, escurçant-la. Tota una família de balalaiques va ser obra de F. S. Paserbsky: prima, tenor, alt, baix, contrabaix, piccolo. Aquests instruments van servir més tard com a base de l'orquestra popular russa, la seva peculiaritat nacional.

Podem dir que ara hi ha dos instruments: el folk i la balalaika Andreev.

El segon actua com a solista, concert, conjunt i instrument orquestral.

És just dir que encara és un instrument musical força popular. S'imparteix en institucions amb estatus d'acadèmia del nostre país, a Bielorússia, Kazakhstan, a Ucraïna.

A les escoles de música s'imparteix una assignatura de 5 a 7 anys, a Susa -4 anys, a la universitat- de 4 a 5 anys. La base del repertori de l'alumne: cançons populars i les seves variacions, música clàssica i els seus arranjaments, música d'autor.

Actualment, hi ha 5 tipus d'aquesta eina. Els tipus es diferencien en mida, detall, so. Les balalaikas fan de 0,6 a 1,5 metres, de vegades més.

Tipus de balalaikas:

• prima,
• segon,
• alt,
• baix,
• contrabaix.

Per descomptat, aquest instrument musical requereix afinació. Abans de l'evolució de la balalaika d'un instrument exclusivament folk a un instrument de concert, l'objecte no tenia una afinació constant i universal. Els músics l'afinan segons la seva visió musical sobre el so, segons el seu gust personal i tenint en compte les tradicions locals.

V.V. Andreev va introduir una innovació: va inventar que el sistema de quart va començar a anomenar-se amb raó acadèmic, repartit entre la majoria dels jugadors de balalaika. Però també hi ha l'anomenat sistema popular. Amb ell, és més fàcil jugar a tríades, però també hi ha un inconvenient: és difícil jugar amb cordes obertes. En diferents regions, podeu observar les seves pròpies tradicions locals de personalització. De vegades, el seu nombre pot arribar a 20.

La creació d'una eina és un procés complex que requereix la feina d'un mestre professional.

Els instruments tenen un so molt prim, però sonor. Molt sovint, per extreure sons s'utilitzen tècniques de sonall, pizzicato simple i doble, tremolo, vibrato, fraccions, així com la guitarra.

Gran balalaika, és un contrabaix, és una balalaika gegant que es diferencia dels seus “tribus” en un so molt baix, i la seva característica és que de vegades el seu so és semblant a un orgue. Sona especialment potent en les gammes baixes. En el conjunt, se li assigna la part de baix. Les seves dimensions són d'1,6 o 1,7 metres. Té el seu propi nombre de trasts, totes les altres característiques són similars a altres tipus.

L'aspecte gegantí està pensat per ser utilitzat en un conjunt musical.

Toca la balalaika amb els dits.El músic colpeja simultàniament les tres cordes, s'estiren al llarg del coll i el cos, en forma de triangle. Les cordes solen estar fetes de metall, però també hi ha cordes de niló i carboni. En segles passats, només una corda era de metall, les altres dues eren de venes d'animals. El músic esmentat V.V. Andreev es va dedicar fructíferament al perfeccionament de la balalaika. Com a resultat, l'instrument va ser inclòs a l'orquestra.

La balalaika dels paràmetres habituals es manté a les mans quan es juga. En el cas d'un tipus gegant (enorme), això és impossible a causa de la seva mida impressionant. Per tant, l'eina s'instal·la al terra amb un dispositiu metàl·lic: una agulla, que serveix de suport per a la part cantonera del cos. Aquest suport s'utilitza no només per comoditat, sinó també per millorar la qualitat del so: es fa més profund, més bonic i melòdic.

La producció de so a partir de l'instrument es produeix amb l'ajuda d'una púa de cuir: aquest dispositiu especial s'anomena plector. És de mida petita: 6 per 6 mm. Per fer que el so sigui més suau, fes servir el dit polze, índex i dit mig.

Per descomptat, tocar la forma gegantina de la balalaika és difícil. La dificultat no només rau en la mida, sinó també en les cordes gruixudes, que es pressionen contra els trasts amb un gran esforç.

Considerem les regles bàsiques del joc.

El músic toca dempeus o assegut. Dempeus - quan interpreta una part en solitari, assegut - quan toca amb una orquestra.

No pots recolzar-te a la balalaika amb el teu cos o la roba, en cas contrari es produeix una ressonància. Amb l'enfocament adequat, el so és clar, sonor, fort.

Les cordes es pressionen amb la mà esquerra, mentre que la dreta s'hi colpeja.

Veiem una estructura força sòlida, sense pretensions en el manteniment, i tanmateix, després de l'explotació, tard o d'hora, apareixen indicis de joc actiu. L'aspecte més comú del dit del peu és el dit brut: aquest és el lloc on el músic sovint colpeja les cordes amb els dits. Quan netegeu restes de brutícia, utilitzeu poliments professionals, agents de neteja. En casos avançats més complexos, prenen remeis populars: vodka, gasolina domèstica. Els procediments senzills ajuden a preservar l'aspecte bonic de la cosa, mentre que el so no pateix.

Si l'instrument ha estat inactiu durant molt de temps, sense utilitzar-lo, els músics alliberen la tensió de les cordes. De tant en tant, es necessita brotxa per a totes les connexions de cargol, lubricació del mecanisme de clavilles. Es guarda millor en un maleter o estoig d'armari. És molt indesitjable emmagatzemar-lo en llocs on hi hagi baixades de temperatura i humitat. Es tracta de balcons, golfes, marquesines d'una casa privada, terrasses i fins i tot ampits de finestres, ja que hi ha aparells de calefacció a prop.

Anteriorment, la música balalaika va contribuir a la supervivència del poble rus, per augmentar l'estat d'ànim. Avui, el renaixement de les antigues tradicions contribueix al creixement cultural i espiritual. L'instrument té la tasca de preservar els costums dels nostres avantpassats, els seus rituals nacionals, la musicalitat. Sens dubte, la balalaika russa desperta l'interès per la música popular russa.

Una visió general de la balalaika de contrabaix al següent vídeo.