Característiques de la celesta

Què és celesta, cada deu transeünt casual respondrà en el millor dels casos. Quan es fa una enquesta entre persones que no són músics, les estadístiques de reconeixement poden ser tan bones o fins i tot menys optimistes. Però mai és tard per aprendre alguna cosa nova, sobretot si estem parlant d'un instrument tan bonic amb una història interessant.

La bella paraula italiana celesta significa sobrenatural. És amb una paraula tan romàntica que es va anomenar un instrument de teclat i percussió, semblant a un piano, només petit. Si caracteritzeu el seu so, serà un agradable toc de campanes minúscules. L'intèrpret toca les tecles de la celesta, i posen els martells en moviment. I ja els martells van colpejar les petites plataformes d'acer fixades als ressonadors.

Aquest mecanisme repeteix el dispositiu del piano, només simplificat. Oficialment, el celesta es converteix en un teclat de metallòfon. Es compara no només amb el piano, sinó també amb l'harmònium. Es considera molt popular entre els instruments complementaris d'una orquestra simfònica.

El disseny de la celesta millora els tons fonamentals, suavitzant així el so, guanyant profunditat i realment comparable a una campana melòdica. El txec Antoni Modr deia que la celesta és una cosa entre un piano de cua i una campana. També va esmentar la comparació d'un instrument amb una harmònica de vidre. Modr també va comparar el so de la celesta amb l'arpa.

L'instrument té un sol pedal i fa el mateix paper que el pedal del piano. En els models moderns, es troba a la dreta del centre de la caixa. Però la similitud externa dels instruments no ho és tot. El rang de celesta va des de C fins a la primera octava fins a la mateixa nota de la cinquena octava.Avui aquesta peça musical és produïda per dues grans marques: l'alemanya Schiedmayer i la japonesa Yamaha.

L'instrument té una escala cromàtica, les notes d'aquest s'escriuen a la clau de sol (preval el baix) en dos pentagrames, en què l'instrument també és semblant al piano. Per cert, la qüestió de la propietat de la celesta encara provoca discussió. El mateix Modr ho va referir al grup dels instruments autosonants, és a dir, idiofònics, el so dels quals s'obté pel moviment d'un material elàstic. En musicologia, la celesta es considera un teclat de percussió o per separat - instrument de percussió i teclat.

12 anys abans de l'inici del segle XIX, un especialista londinenc anomenat Klaggett va inventar el diapasó, que es pot anomenar el "pare" de la celesta. Funcionava així: martells colpejaven els diapasons de diferents mides. A la dècada dels 60 del mateix segle, Mustel, francès d'origen, va fer un instrument que recordava molt a tal claviguera, es va conèixer com el dulciton. Posteriorment, el seu fill Auguste va finalitzar l'invent del seu pare: en comptes de diapasons, el va equipar amb plaques metàl·liques amb ressonadors. I el nou objecte musical, evidentment, va començar a assemblar-se a un piano, només que el seu so era com un suau desbordament de campanes.

L'any 1886 es va registrar la pròpia celesta. En la intersecció de dos segles, l'esperava una època de popularitat, daurada per a ella. L'any 1888, a l'obra dramàtica de Shakespeare La tempesta, es va utilitzar per primera vegada aquest instrument amb veus de campanes, i va ser popularitzat pel compositor Chausson.

Al segle XX, Celesta va sonar a les obres d'autoria de Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman, noms que es troben a la primera fila de la música clàssica mundial. A la dècada de 1920, la celesta també va trobar el seu lloc en el jazz, i es va fer famosa pels intèrprets Hogi Carmichael, Art Tatum i Oscar Peterson. Una dècada més tard, el jazzman Fats Waller va aconseguir demostrar una tècnica inusual de tocar la celesta, més precisament, amb dos instruments relacionats alhora, perquè Waller tocava el piano amb la mà esquerra.

La nostra celesta tampoc va passar desapercebuda. Piotr Ilitx Txaikovski va sentir el seu so l'any 1891 en un dels concerts de París. L'instrument va fascinar Txaikovski i va decidir portar-lo a casa. I l'any 1892, a l'estrena al mític teatre Mariinsky, a la representació El Trencanous, que ja s'ha convertit en una llegenda de la música mundial, sonava la celesta.

El so de la celesta va ser increïblement acurat i convincent en aquell moment del ballet quan la Fada de la Pruna del Sucre entra a l'escenari. L'instrument fins i tot semblava transmetre gotes d'aigua que cauen. Celesta també va trobar un lloc en obres com "A Midsummer Night's Dream" de Britten, "Distant Ringing" de Shecker, Suite "Planet" de Holst, òpera "Akhenaton" de Glass, etc.

Hoffmann va dir que la música ve al rescat quan és impossible expressar alguna cosa amb paraules corrents. Celesta és un exemple d'instrument el so és molt expressiu, memorable, penetrant. Moltes campanes parlen entre elles, no es pot dir amb més precisió. Això sempre s'associa amb la màgia, un conte de fades, la creació d'una atmosfera que realment hipnotitza i porta l'oient a aquella meravellosa distància que el compositor va crear.

També comparen l'instrument amb el so del cristall. Com si la mateixa fada agafes una cullera de plata i colpeja suaument les potes de cristall de copes o gerros de vi. Així sona Celesta: sincera, subtil, encisadora. Potser, no hi ha res millor que una variació de la fada de la pruna del sucre per familiaritzar-se amb l'instrument i quedar-se fascinat per ell.

Celesta s'utilitza més activament en la música acadèmica. Havent passat a formar part de les obres de culte, ja ha registrat el seu nom a la història de la música. A l'obra "El mar" de Claude Debussy també sona celesta, com apareix a "Un americà a París" del gran Gershwin. I com no parlar del so de moltes campanes netes a la llegendària "City Lights" de Charlie Chaplin o a "Pinocchio" de Paul Smith. A la melòdica i romàntica celesta li agradava especialment l'americà John William, que escrivia música per a pel·lícules.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid: aquests són els grups (alguns d'ells) que també van fer de Celesta la veu de les composicions de rock. Reconèixer l'instrument en els èxits de bandes de culte és un plaer especial per a un amant de la música.

Pot ser solista o ser una de les veus de l'orquestra, pot arribar a ser consonant en el cor general o passar a primer pla - líric, commovedor. Difícilment es pot dir que l'instrument és exòtic, perquè encara existeix avui en dia, és utilitzat pels músics i es repeteix en els èxits més famosos de la música mundial. Però tocar-lo per ells mateixos, a casa, és la gran quantitat d'unitats que se senten atretes per aquests, tanmateix, instruments relativament rars. Però els que estan fascinats pel piano i atrets per tot allò inusual potser no s'aturaran davant d'aquesta exclusivitat i conquereixen un altre instrument.