Com són els plats i com es toquen l'instrument?

Veient aquest instrument com a part d'un grup musical, no tothom estarà preparat immediatament per expressar el seu nom. Els plats no són realment el tipus d'instruments de percussió i corda més comú i popular al nostre país, tot i que són uns dels més antics.

Aquest instrument pertany a la classe de percussió de corda, és un subtipus de cordòfons. Es veu així:

• el cos del tipus pla és proper a un trapezi de forma, hi ha cobertes;
• més sovint de fusta;
• les cordes d'acer s'estiren, hi ha diversos grups de cordes que sonen orgànicament, a l'uníson;
• les cordes de baix tenen una superfície de coure, també tenen diversos grups treballant a l'uníson;
• es requereixen martells de fusta per jugar.

L'instrument popular té una sèrie de característiques:

• sense silenciar les cordes obertes;
• funcionalitat clara de les dues mans a l'hora d'extreure un so: la dreta és necessària per tocar una melodia, l'esquerra és per a l'acompanyament;
• els martells no estan enfundats;
• durant l'actuació, l'instrument es col·loca sobre els genolls o es col·loca sobre una estructura especial: una suspensió;
• el fons varia de 75 a 115 cm;
• superior - de 51 a 94 cm, lateral - de 25 a 40 cm;
• les eines són força compactes, complementades amb un cinturó amb el qual es realitza la subjecció.

Aquesta espècie està més estesa a la part oriental d'Europa del país; els plats hongaresos són especialment populars. Destaquen per formar part de l'art popular. Hi ha plats en qualsevol conjunt nacional. La versió acadèmica té les següents característiques i dimensions:

• forma tradicional;
• inferior - 1 m, superior - 60 cm, zona lateral - 53,5 cm;
• la coberta del cos té forats de tipus ressonància;
• a la coberta hi ha 6 stand-ups que subdivideixen les cordes en intervals;
• files de corda 29;
• hi ha 2 o 3 cordes a cada fila;
• els afinadors permeten afinar les files de cordes;
• hi ha un pedal amortidor que frena les cordes vibrants i amortigua el so;
• el propi cos de models acadèmics està fet de material d'auró, la caixa de ressonància està feta d'avet tipus muntanya.

L'Orient Mitjà es considera el bressol de l'instrument, va aparèixer en l'antiguitat. Al segle IV aC, la gent jugava a alguna cosa molt semblant, els arqueòlegs van trobar restes de coses a l'antiga zona sumèria. Les imatges d'eines similars en ceràmica i baixos relleus del segle IX proporcionen proves addicionals que els plats tenien predecessors.

A poc a poc, l'instrument musical va començar a conquerir el món, va estar present en la cultura dels pobles asiàtics, africans i europeus. Tenia nom propi entre diferents pobles: dalsima, santur, kanun. Però a la majoria dels territoris d'Europa de l'Est, s'anomena platillos. L'instrument popular va anar canviant d'aspecte, complementant, millorant, molts mestres el van finalitzar. L'instrument es va generalitzar als segles XV-XVI, quan va guanyar el reconeixement entre els habitants no només de pobles petits, sinó també de grans ciutats. Es va posar de moda quan ensenyava a la noblesa a interpretar música a casa.

No és d'estranyar que aviat, amb aquesta música, es fessin festes i celebracions, cerimònies de casament, i després cerimònies de palau. Ja al segle XVIII, l'instrument s'utilitzava sovint per a composicions serioses: òperes, simfonies. Es creu que l'avenç en el canvi de plats es va produir a la segona meitat del segle XIX, quan l'estructura es va alterar radicalment. Els artesans hongaresos van poder fer les millores següents que van canviar el destí de l'instrument:

• s'ha afegit el nombre de cadenes;
• el marc s'ha reforçat significativament;
• ha aparegut un detall que permet apagar el so de les cordes;
• la base es va instal·lar a les cames en una quantitat de 4 peces.

Va ser sobre aquesta base que posteriorment es va crear un instrument modern per a concerts. Fins ara, s'utilitza àmpliament en orquestres i conjunts de molts països europeus. A principis del segle XX, els plats es van modernitzar finalment a Bielorússia, on van adquirir l'estatus d'insignia cultural nacional. Paral·lelament es van crear els instruments de plat, que conformaven l'orquestra popular d'aquest país.

Els instruments populars i professionals sonen de manera diferent, però n'extreuen el so d'una manera: amb l'ajuda de pals de martell de fusta. En la gent comuna s'anomenen ganxos. Els intèrprets de qualsevol tipus de música subjecten els ganxos per igual, entre dos dits, mentre que la resta estan subjectats junts. Com que els pals dels populistes no estan xapats, el so es produeix pel contacte del metall i la fusta.

Per als intèrprets de concerts clàssics, l'actuació és complicada, de manera que els ganxos estan coberts amb tela de camussa. A més, s'utilitza una petita quantitat de cotó. És la carcassa que és el matís principal per extreure el so d'un instrument musical. Per exemple, la rigidesa de la carcassa provoca un so dur, el trencament de suavitat condueix a la borrosa, la difuminació d'un so sord.

Al següent vídeo podreu descobrir el so únic dels plats.

Hi ha dos tipus d'instrument: el folk i el de concert (acadèmic). Aquesta unitat és la principal.Però les opcions populars tenen diferències significatives, ja que cada país tenia les seves pròpies regles i estàndards de fabricació. Els models orquestrals i populars també difereixen entre si. Les variacions del folklore tenen 2 o 3 suports, per exemple el baix i la veu. Els suports subdivideixen les cordes en quintes, quarts, que formen el so en una versió de tres registres.

Els instruments professionals disposen de 6 estands, 2 dels quals són principals, i la resta són addicionals (inferior i superior). També es divideixen per intervals, però ja en quintes, terços, segons. Els tipus difereixen no només pel nombre de cordes, sinó també per la seva longitud i secció. En un instrument popular, la gamma de sons es limita a dues octaves o una mica més. L'acadèmic té possibilitats més àmplies, una sèrie de sons estan cromatitzats.

Es distingeixen les següents subespècies de plats:

• hongarès (el més gran);
• santur (demanat als països de l'Est);
• Apalatxe (popular al continent americà, estret, de forma oval-el·líptica).

Tocar els plats antigament es limitava a extreure les combinacions més senzilles de sons i melodies elementals, però ara tenen enormes possibilitats de so. Hi ha una varietat de tècniques, tècniques d'actuació.

En la versió popular, la tècnica principal per produir so segueix sent un èxit en un tempo accelerat o lent. Aquesta és la tècnica més senzilla, que es realitza mitjançant un impacte puntual sobre el material de la corda. De l'impacte neixen els armònics, superposats els uns als altres, el so vibra i es forma en una melodia. L'impacte pot ser de pes o de canell, segons el grau d'impacte. Aquests tipus estan estretament entrellaçats entre si, utilitzats de manera agregada, passant el dominant entre si.

Un cop pot produir tant un so separat com un acord complicat pel ritme, el timbre, la dinàmica. Molt sovint, els ritmes d'aquesta actuació són ràpids. Els lents s'utilitzen per crear melodies solemnes. Aquesta tècnica es pot utilitzar tant per a ganxets retallats com per a ganxets nus simplement girant el martell. Un cop també pot produir un so semblant a les castanyoles; per això, el martell es dirigeix ​​a la vora de la coberta.

Una altra tècnica popular és repetir el so diverses vegades, per a això s'alternen ganxos. El seu propòsit és crear un so ininterromput. La tècnica va permetre aconseguir un so més suau amb un efecte de jitter. L'utilitzen en la pràctica acadèmica. Podeu dominar aquesta tècnica només fent música de manera professional. Els batecs durant la tremolor solen ser del tipus del canell, tan ràpids i suaus com sigui possible. La tècnica s'utilitza a diferents intervals, pot aparèixer com a versió curta o llarga.

La tècnica del pizzicato es realitza amb dos mètodes: els dits i les ungles. La segona opció us permet tocar una sola corda i produir un so de volum mitjà. També podeu tocar diverses cordes per obtenir un so profund i brillant. La recepció del coixí també té subespècies: es necessita elàstic per a un so dens, suau, per a un de suau. Aquesta tècnica és molt expressiva i s'utilitza àmpliament. Es poden demostrar diversos sons amb dues mans.

Una tècnica relativament nova per als plats, que consisteix a extreure el so amb el més lleuger toc del dit a la corda i simultàniament colpejant amb l'altra mà. És possible extreure diferents variacions de sons, els més brillants: octava i dues octaves. Aquesta tècnica és adequada per jugar a un ritme moderat, ja que en aquest marc hi ha certs límits.

Produeix un so sec i apagat. El mètode també es va començar a utilitzar en aquest instrument no fa gaire. El punt de la tècnica és agafar la corda amb un dels dits i colpejar el ganxo amb l'altra mà. El dit no es pot moure massa, però això fa possible extreure una gran varietat de variacions de sons: més suaus, més brillants, més suaus.

S'utilitza sovint en actuacions de folklore. Al mateix temps, els sons es produeixen en una seqüència amunt o avall. De vegades això és gairebé tota la gamma d'acords. Com més gran sigui l'habilitat del cimbalista, més sovint pot canviar d'acord, amortiguar-los sense superposicions.

Una de les tècniques més expressives, que es caracteritza per lliscar en les transicions entre sons. El lliscament es pot fer amb ungles, dits, ganxos en ordre cromàtic. Glissando s'aplica amunt i avall, l'habilitat rau en la capacitat de reproduir un so llarg de dues octaves i mitja lliscant de mà en mà. La producció de so d'aquest tipus és adequada per enllaçar frases o com a mitjà de presentació. En forma ràpida, aquesta tècnica també es pot realitzar (fins a dues octaves).

Primer es baixa la corda i després la mà la pressiona per crear vibració. Aquesta tècnica pot ser freqüent o no, en tot cas sona molt brillant en timbre. Els especialistes poden utilitzar dues tècniques alhora al mateix temps, aplicar diferents tipus de cops, combinar tècniques. És bastant difícil dominar la combinació de variacions de textura amb diferents mans. Això requereix una excel·lent coordinació, habilitats d'escolta i combinar tot això amb altres funcionalitats. Les tècniques anteriors s'utilitzen per realitzar composicions de diferents gèneres i estils.

A causa del seu so original, aquest instrument s'ha convertit sovint en objecte de molta atenció dels compositors. La música escrita per autors famosos requeria la participació de plats. Entre els noms populars al seu entorn, es poden distingir els següents compositors, que més sovint que altres inclouen plats a les seves composicions:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinski;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Van escriure una varietat de música, diferents en estils, èpoques, tendències, gèneres. No només hi ha obres originals escrites especialment per a plats, sinó també clàssics adaptats: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach i altres. No és d'estranyar que la biblioteca de partitures d'aquest instrument sigui magnífica i, per tant, hi ha molts músics que s'han fet famosos en aquest camp. La història de la interpretació d'aquest instrument és igualment impressionant.

• Rata Aladar. Músic hongarès reconegut com un dels millors intèrprets del segle passat. Va ser ell qui va inspirar a molts compositors a crear obres per a un instrument atípic. Ha rebut diversos premis musicals de prestigi. Gràcies a Ratz, la popularització de l'instrument a la primera meitat del segle XX va ser molt activa.
• Erkel Franz. Compositor d'Àustria-Hongria, entre els seus èxits, un lloc especial l'ocupa la demostració de plats a l'orquestra de l'òpera. Gràcies a ell, l'instrument va ser utilitzat en una sèrie de les millors obres del gènere operístic.
• Josep Zhdanovich. Un músic soviètic els èxits del qual en el camp de la música són impressionants. A més de diversos títols per interpretar, ha aconseguit èxits en altres àmbits. És autor d'un llibre de text especialitzat en música, suports didàctics.