Què és domra i com jugar-hi?

No se sap amb certesa com va sorgir l'instrument popular rus domra. Tampoc queda clar fins al final si es tracta d'una peça musical primordialment russa o si el seu destí és més complicat i els "llaços familiars" de la domra indiquen un origen diferent. D'una manera o altra, la història de l'instrument és interessant, així com les seves capacitats.

La domra és un instrument de corda pinçada corresponent a un subgrup de folk i inherent als eslaus del sud. L'estructura de la domra és similar a la balalaika i els khomes, així com l'estil de tocar aquests instruments tenen en comú. Si s'utilitza una púa de guitarra especial per escollir les cordes, és un instrument pinçat. Domra s'utilitza per a sol, menys sovint forma part d'una orquestra o conjunt.

D'on prové el nom: molt probablement, la història de la paraula es troba en les llengües turques, per exemple, en tàrtar hi ha la paraula dumbra, que es tradueix com "balalaika". Però en el dialecte tàrtar de Crimea hi ha una paraula dambura, que es tradueix com "guitarra". En turc, la guitarra sonarà com tambura, i els kazakhs anomenen la balalaika dombira.

La primera menció oficial de l'heroïna del tema es troba als registres del palau dels segles XVI-XVII, que parla de domrachi, és a dir, músics que toquen la domra. Era un instrument comú entre bufons i músics ambulants, fàcil d'utilitzar i que sonava bé. El producte de corda es va distingir per les riques possibilitats tímbriques, que van ajudar a l'artista a tocar amb ell mateix quan cantava o en qualsevol altre tipus d'actuació.

Durant un cert període, els registres sobre l'instrument als arxius no es troben en absolut, i només al segle XIX es torna a esmentar en les fonts escrites. Aparentment, aquest "oblit" està relacionat amb la prohibició dels bufons i la introducció de la censura, però, com ja s'ha esmentat, la classe alta i mitjana no reconeixien realment l'instrument.

Però a principis del segle XX, Vasily Andreev, que va dirigir la primera orquestra soviètica d'instruments populars, va restaurar la forma històrica de la domra, va poder reconstruir el seu so en un grau o un altre. Tot això no estava ben a prop de la font, perquè el músic només es guiava per l'antiga domra trobada a la comarca d'Oryol. Però el primer pas avançat en el nou temps per a domra va passar.

Avui és un instrument nacional que s'utilitza activament a Rússia, Bielorússia i Ucraïna. El seu so exòtic atrau persones d'altres cultures, occidentals i orientals, ja que l'autenticitat es demanda avui més que mai.

Un cas típic és la confusió de domra i dombra. Aquí tot és senzill: domra és un instrument popular rus i dombra és kazakh. Domra té 3 cordes (menys sovint - 4), i dombra en té 2. Finalment, la domra és més rodona i la seva "germana" kazakh té una forma de gota.

Les diferències amb la balalaika també són significatives. El cos de la balalaika és triangular, el fons és acanalat i lleugerament convex, format per plaques reblons. La balalaika té 3 cordes, el seu so s'anomena sovint "fort", mentre que en domra és més suau. Els experts diuen que els instruments són dues modificacions d'una mateixa peça musical.

Una altra eina, la diferència entre la qual i la domra no és tan òbvia per al profà, és la mandolina. El seu progenitor va ser el llaüt, molt popular a Europa. La mandolina té 4 cordes dobles (és a dir, un total de 8), i té un aspecte diferent, la seva part superior és corbada. Però els instruments són similars perquè es toquen principalment amb una púa. La domra i la mandolina es poden anomenar parents llunyans.

Abans de passar als tipus d'eines, val la pena tenir en compte el seu disseny. Per tant, domra consta d'un cos i un coll. El cos, al seu torn, inclou el cos i la coberta. El cos està fet de reblons corbats que formen un hemisferi. Els reblons poden ser de palissandre, bedoll o auró. Els suports del cordal estan fixats al cos, s'anomenen botons. La coberta és la part davantera del cos; és un oval pla que cobreix el cos. Al llarg de la vora, està emmarcat per una petxina.

Al centre de la caixa de ressonància hi ha una caixa de veu, és a dir, un ressonador en forma de roseta figurada. S'aplica una closca a la coberta, que serveix com a protecció contra lesions. El suport aixeca les cordes, s'instal·la en un lloc clarament marcat. Deco està fet tradicionalment d'avet o avet (ressonador especial), el suport està fet d'auró. La closca serà més forta si està feta de fusta dura, però de vegades també s'utilitzen sintètics.

Un coll està unit al cos, està coronat amb un cap amb un mecanisme d'afinació, que és necessari per a la tensió de les cordes. Al coll es fixa un diapasó amb ampits, formen un sistema de trasts, i estan disposats cromàticament. Hi ha una femella entre el capçal i el coll, que afecta el nivell de to de la corda.

Bé, el so de la domra surt sota la influència d'una pic, és a dir, una placa ovalada modesta, les dimensions de la qual haurien de correspondre a les dimensions de l'instrument. No hi ha millors mediadors de closca de tortuga (estan fets amb la closca d'un animal). veritat, ara es proposa una alternativa més humana: també es produeixen mediadors dignes a partir de polímers.

Aquesta domra és considerada un tipus de construcció per Andreev (l'esmentat reenactor de l'instrument popular). A l'orquestra, aquest producte s'anomenarà petita domra, té un quart d'afinació. El grup de domras de tres cordes inclou el baix, l'alt i el piccolo. Molt menys sovint utilitzen domra de contrabaix de tres cordes, tenor i mezzo soprano.

Segons la construcció de Lyubimov, aquest tipus d'instrument es caracteritza per un sistema de quint, semblant a un violí. Aquest grup té baix, alt, piccolo i contrabaix i el tenor també són rars.

Uns quants termes:

• piccolo - l'instrument d'aquest dispositiu sona lleuger, brillant, expressiu, adornarà la veu orquestral;
• viola - s'utilitza, per regla general, per omplir amb precisió el buit entre les veus superior i inferior, de vegades un solista;
• baix: té un so ric i vellutat, la veu és pesada, és gruixuda, pesada.

No hi ha diferències significatives en el procés d'elaboració de l'espècie. Els músics moderns prefereixen més sovint l'instrument de quatre cordes, ja que la seva semblança amb un baix és evident, és a dir, tocar-lo durant una actuació és el més còmode possible.

Normalment, els músics demanen jocs de cordes per al dispositiu, centrant-se en el material de fabricació i fabricant. Cada intèrpret té una selecció preferida, potser fins i tot una col·lecció sencera d'aquestes. I, per descomptat, és difícil prescindir d'una funda protectora. No és difícil trobar tots aquests components a la venda, són econòmics i hi ha moltes opcions a les botigues de música.

Hi ha diverses directrius universals per ajudar-vos a triar l'eina adequada. Què aconsellen els experts:

• el referent principal és la bellesa del so;
• timbre uniforme al llarg de tota la longitud del coll;
• els sons estranys durant el joc haurien d'estar absents;
• el coll s'ha de situar estrictament recte;
• També és important prestar atenció a la durada del so;
• la interpretació de l'instrument s'ha d'escoltar en la majoria dels casos i en una sala gran.

Tot l'anterior es pot comprovar en comprar.

I ara sobre aquelles empreses que subministren el millor producte al mercat d'instruments musicals. Aquests fabricants avui inclouen els següents.

1. "Baix". Els models de tres cordes d'aquesta marca domèstica estan fets d'auró sicòmore, el coll és de fusta negra, palissandre i wengué. Revestiment lacat sobre goma laca amb nacre intercalada. El model superior té 19 trasts. L'eina és cara.
2. "Muzprom". Representa diferents models fets a mà. No hi ha dubte sobre la qualitat de la mà d'obra. A més, els models estan decorats amb nacre. Hi ha domras de concert amb 26 trasts.
3. Chora. Produeix instruments de quatre cordes que seran una bona opció per als principiants. El popular producte musical M1084-3 només pesa 900 g i costa uns 17.000 rubles. Fabricat a Romania.
4. Bosc. Una altra domra petita de pressupost, el cos de set reblats està molt decorat artísticament.
5. Doff. Marca nacional que produeix guitarres i instruments folk des de l'any 2002. El control de qualitat i la selecció de materials són impecables. Fabrica productes tant cars com econòmics.

Fins i tot abans de començar l'entrenament, té sentit treballar amb els exercicis preparatoris: n'hi ha prou amb 2-3 lliçons. Per exemple, assegut en una cadira, exactament al mig, podeu doblegar la mà dreta lleugerament abaixada pel colze i girar-la fins que toqui un cartró gruixut a la zona del canell. El seu -cartró- serà agafat per l'altra mà. Tanmateix, es pot utilitzar un llibre. Aquest és un exercici per controlar el moviment competent de la mà.

L'èxit del seu joc depèn de com estigui assegut el Domrist. Hauríeu de seure exactament a la meitat d'una cadira, l'esquena recta, el cos lleugerament inclinat cap endavant per subjectar el producte. La cama dreta es col·loca a l'esquerra, s'eleva a una alçada tal que la inclinació del cos serà mínima per prémer l'eina. Quina serà l'alçada del capçal està determinada per l'estat de la mà esquerra, que es doblega en angle recte al colze.

Si la posició del capçal és molt alta, afectarà negativament el so, perquè l'angle de contacte entre la púa i la corda canvia. El pla de la baralla d'instruments no està verticalitzat, sinó lleugerament inclinat perquè el músic, mirant el coll, tingui el control de les tres cordes.

En què consisteix la posició de la mà esquerra?

1. El punt principal és el desenvolupament simultani de quatre dits (el tercer i el quart són especialment importants, perquè no són tan mòbils i francament més febles). És igualment important trobar una posició de la mà que proporcioni llibertat de moviment per als dits. A l'hora d'estirar-los, per cert, s'ha de tenir especial cura. Succeeix que si els sobrecarregueu, els dits es poden limitar, i fins i tot això està ple de dolor, el desenvolupament de patologies.
2. A l'inici de l'entrenament, és important treballar no amb un pic, sinó amb el dit, és a dir, aprendre a prendre pizzicato. Col·locar el palmell de la mà a la barra s'acompanya de pressionar-lo contra la barra, i el jugador l'ha de veure bé. El braç a la zona del canell ha d'estar lleugerament doblegat lluny de vostè. Premeu la corda amb la punta dels dits, que funcionen com martells.
3. Per als principiants, és important aprendre a col·locar els dits a l'escala major i després a la primera posició. Aleshores la posició es consolidarà no només en els exercicis tradicionals, sinó també en l'estudi dels treballs més senzills. Podeu fer-ho segons un manual d'autoinstrucció, com ara "Ja sigui al jardí o al jardí" és adequat: és fàcil jugar-lo no amb dos dits, sinó amb quatre. La seqüència de sons és cromàtica.
4. Això és seguit per la coordinació de la mà i el joc de cops. Quan els moviments de cada mà estan fixats en els exercicis, podeu combinar les seves accions. El so és produït per l'anomenat llançament de pic.

Per a aquest procés pot ser que necessiteu:

• la pròpia eina;
• forquilla;
• un altre instrument (guitarra afinada, piano);
• telèfon.

Algorisme d'accions.

1. Necessitareu una font de so que coincideixi amb la nota A de la primera octava. És adequat un diapasó amb una freqüència de 440 Hz. No hi ha diapasó, pots agafar un piano, una guitarra o fins i tot un clarinet. Si no és el cas, agafeu un telèfon mòbil normal, el so del bip és gairebé idèntic al so d'un diapasó (400 Hz). El més important és afinar clarament les cordes entre si.
2. Les cordes obertes que no estan pressionades les unes contra les altres s'afinan mitjançant intervals quàntics. Primer, s'afina la primera corda: al domra-pickalo sonarà com la "la" de la segona octava. Però a la domra tenor, el so d'aquesta corda és dues octaves més baix. La segona corda de l'instrument s'ha de subjectar al 5è trast i afinar a l'uníson amb el primer, i la tercera amb el segon (també subjectada al 5è trast).
3. És costum afinar les cordes obertes d'una domra de quatre cordes en quintes. Només la domra de contrabaix serà una excepció, la seva afinació es fa en quarts. A la primra domra, la primera corda afinada és igual a la segona, subjectada al setè trast, sonant a l'uníson amb el diapasó. La segona corda oberta està subjectada al mateix setè trast, afinant a l'uníson amb la primera.

Les principals tècniques per tocar aquest representant de cordes són:

• moviment únic del mediador cap avall o cap amunt;
• moviment alternatiu del mediador cap avall o cap amunt;
• tremolor.

Per produir un so sostingut a la domra, es reprodueix un tremolo. L'ideal és que soni totalment igualat amb el moviment superior i inferior del disc. Com més net està, més té el músic.

El tremolo és la vibració de la mà i l'avantbraç, combinada amb l'activitat dels músculs de l'espatlla. El canell i les articulacions cubitals estan lliures. La mà mateixa hauria de convertir-se, per així dir-ho, en una corda oscil·lant amb nusos en forma d'articulacions. També, en una fase inicial de l'entrenament, es practiquen legato, staccato, no-legato, així com harmònics i un traç permanent. Primer es toquen en escales amb una octava, després - amb dues. Per a les primeres lliçons es prioritzen mi major i la major.

I així, pas a pas, recepció rere recepció, el joc es dominarà. La notació es pot estudiar en paral·lel (si la persona no l'ha dominada abans).

La durada de la formació depèn de l'edat de l'alumne, del nivell de formació musical, del temps lliure i de la forma d'ensenyar. Amb un mentor, les coses aniran més ràpid i millor. Però si una persona ja té experiència en tocar instruments musicals, el domini independent de tocar domra està definitivament al seu abast.

Per obtenir més informació sobre com jugar a domra, mireu el vídeo següent.