Duduk - història i tocar un instrument musical

Fins i tot per al desenvolupament cultural general, serà útil saber què és un duduk, com es veu i sona l'instrument nacional armeni. Amb un conegut més profund, cal esbrinar de quin arbre està fet. També són molt rellevants l'afinació, la mida i l'afinació de l'instrument, així com la tècnica de tocar-lo.

Molta gent només sap que el duduk és l'instrument de vent nacional armeni. Tanmateix, en realitat, tot és una mica més complicat. Per descomptat, les associacions entre el duduk i Armènia són correctes, encara que només sigui perquè és en aquest estat on està més estès. Però no és del tot correcte considerar-lo un instrument musical armeni específic. El cas és que el duduk (així com els instruments semblants a ell) té una història molt llarga, mentre que va néixer molt abans que el poble armeni.

Es poden veure instruments musicals similars a altres regions del Caucas i Transcaucàsia. Molts creuen que el duduk és un instrument musical purament oriental. Per tant, el duduk és un instrument tant azerbaidjan com l'armeni, i tal aclariment no hauria de sorprendre. A més, es troba no només entre els caucàsics, sinó també entre altres pobles propers.

Un altre error comú és que el duduk és un instrument popular antic, que en condicions modernes només s'utilitza com a patrimoni i memòria i per atraure turistes. En realitat, un gran nombre de persones toquen el duduk i continuen composant música d'autor per a aquest. Com a resultat, el nombre de coneixedors de l'actuació duduch està creixent, ja que l'any 2005 les melodies que s'hi interpretaven van ser incloses a la llista del patrimoni cultural immaterial mundial, que s'actualitza anualment per la direcció de la UNESCO.

S'ha d'entendre que els duduks són una mica diferents en diferents països. Concretament, l'instrument de vent armeni té una canya doble especial. Els objectes exteriorment semblants pertanyen a la categoria de flautes de xiulet o embocadura. El que és interessant: malgrat tota la seva hostilitat mútua amb els armenis, els turcs i els kurds també tenen la seva pròpia versió del duduk. I també les seves similituds s'utilitzen tradicionalment:

• a les regions del sud-oest de Bòsnia;
• a diverses parts d'Albània;
• entre els búlgars;
• a l'est i al sud de Sèrbia.

A més, els lingüistes han establert que la paraula "duduk" prové de la llengua turca, i d'aquí prové del farsi. Això fa que la història de l'instrument sigui encara més complicada. Sens dubte, alguna cosa remotament semblant ja existia a l'antiga Pèrsia, però què queda exactament per endevinar.

Hi ha, és clar, una "etimologia alternativa". Molta gent a Armènia creu que el nom de l'instrument està associat a l'onomatopeia en una de les etapes de tocar-lo. I el que cal subratllar especialment, les associacions de duduk amb la tradició cultural armènia estan plenament justificades. És allà on juga un paper molt més important que els instruments similars d'altres països. A la seva música durant molts segles:

• es fan festes i celebracions;
• ballant per diversió;
• organitzar casaments;
• organitzar un funeral.

I això està lluny de ser una llista completa.

Ja a l'edat mitjana, els manuscrits armenis incloïen constantment dibuixos de duduk, que mostraven la seva importància per a l'autoidentificació de l'estat (encara que no nacional, ja que una nació és un concepte de 1789). En la gran majoria dels casos, es juga per parelles. Els papers del jugador duduk principal i esclau estan distribuïts estrictament.

És curiós que entre aquests instruments no només hi hagi mei turc, sinó també guan xinès i chitiriki japonès. S'ha establert que el duduk i els seus primers homòlegs en el passat es feien d'ossos o de canya dura. El so específic es deu a la canya ampla, que és més gran que la d'altres instruments de canya. Per aprendre aquest art, també practiquen zurna i altres instruments de vent, i per a la interpretació de melodies de ball acompanyen el doole, un altre instrument armeni, però ja de percussió.

Duduk és adequat per tocar en una varietat de tecles. Depèn no només de l'habilitat dels intèrprets, sinó també de la longitud del tub. Els experts assenyalen que no s'han fet canvis significatius de disseny durant molts segles, els ajustos estaven relacionats principalment amb la manera de jugar. Tot i que el rang sonor de l'instrument no supera una octava, no és fàcil convertir-se en un jugador de duduk professional.

Tornant a la història del duduk, val la pena destacar que es coneixia fins i tot a l'antic estat d'Urartu, encara que amb un nom diferent. Si això és cert, això fa uns 3 mil·lennis que existeix. Segons alguns estudiosos, el duduk es va crear precisament a l'Exèrcit durant el regnat de Tigran II el Gran (segle I aC). La difusió d'aquesta eina es va produir de dues maneres. Tant l'assentament dels armenis als estats veïns com el comerç, la importància i l'escala del qual sovint es subestima avui dia, podrien tenir un paper important.

Per escoltar el duduk, no cal buscar música específica, venir a un concert o anar especialment a Erevan.Es va enamorar de molts directors, es va utilitzar en un gran nombre de pel·lícules nacionals i estrangeres.

Com s'ha dit moltes vegades, el so d'una pipa depèn molt del material. I el segon nom "tsiranapoh", o "pipa d'albercoc" (de vegades hi ha una variant "ànima d'un albercoc"), parla per si mateix.

Els mateixos armenis creuen que la música de flauta és capaç de transmetre absolutament totes les emocions i emocions a les quals s'enfronta la gent. El so és suau i càlid. Sovint a les crítiques s'esmenta que s'assembla a una veu humana amb un timbre de vellut. El component líric és molt expressiu. Quan es fa professionalment en parella, la música duduch és calmant i inspiradora. En aquest cas, un músic porta el tema principal i la seva parella és responsable del fons.

El rang de so és una octava o una mica més ampli. Però fins i tot una tira tan petita es pot utilitzar de manera molt eficaç. Si els forats només estan parcialment coberts, no només es poden reproduir sons diatònics, sinó també cromàtics. El senyal es genera per les vibracions de la llengua de canya.

El so d'un duduk depèn de la seva escala i longitud:

• acció G (Sal) - 380 mm;
• acció A (A) - 360 mm;
• afinació B (Si bemol) - 340 mm;
• acció H (Si) - 330 mm;
• acció C (Amunt) - 300 mm;
• acció D (Pe) - 290 mm.

El primer d'aquests tipus de duduk proporciona el so més baix i el timbre vellutat. El duduk d'ordre A és el més comú. Amb ell, podeu reproduir melodies des del Fa sostingut d'una octava petita fins a la nota B de la primera octava. Un instrument una mica menys comú és l'escala B. Els models de grau H produeixen un so de ball molt brillant, i l'escala C es pot utilitzar per a sols i acompanyament. Els instruments del grup D sonen una mica més nets que els altres.

Quan el jugador de duduk juga a la cerimònia de dol (trist), se sent un crit tranquil. Un intens cant emotiu de l'instrument acompanya casaments, aniversaris i festes oficials. El so d'un instrument tradicional armeni és molt apropiat en l'actuació de composicions de jazz, blues, rock and roll, clàssica, folk i pop.

Actualment, el repertori de la majoria dels intèrprets es limita principalment a la música popular antiga. Tanmateix, les varietats de tenor, baríton i baix de l'instrument permeten tocar obres de Bach, Rachmaninoff, Khatxaturian, Spendiarov, Mozart i una sèrie d'altres compositors.

La longitud del duduk tradicional varia de 280 a 400 mm. La part frontal de l'instrument sol estar equipada amb 8 forats per tocar. Hi ha 2 forats més al costat oposat: amb l'ajuda d'un d'ells, s'insereix el polze a l'interior per influir en el so durant la reproducció, i el segon s'utilitza per afinar. L'anomenada canya (ramish) assoleix una longitud de 90-140 mm. Pel que fa a les variants de conjunt, la longitud del duduk de baix és de 600-650 mm.

Primer, una mica de teoria. El so dins del duduk apareix a causa de la vibració de les plaques de canyes. Per influir en el seu timbre i color, es modifica la pressió de l'aire. Amb el mateix propòsit, les obertures de joc (frontals) es poden tancar i obrir.La clau s'acostuma a ajustar mitjançant el botó de la tapa de la canya: prement el botó augmenta la freqüència, mentre que l'allunya, la disminueix.

Si el duduk no vol jugar, hauríeu de parar atenció a l'estat de la canya. De tant en tant s'ha de comprovar fins i tot durant el joc.

Els jugadors de Duduk han de controlar constantment la seva postura i posició de l'instrument. El mateix músic està obligat a relaxar-se. Mantingueu el cap recte mentre jugueu. Doblar l'esquena és inacceptable. En relació amb el cos, el duduk ha d'estar en un angle de 50 graus.

La llibertat de respiració és molt important. Un lleuger aixecament dels colzes ajuda a proporcionar-lo. Si jugues assegut, no pots creuar les cames, en cas contrari la premsa abdominal es sobrecarregarà, la respiració es veurà dificultada. Quan el músic està dret, la seva cama esquerra està lleugerament darrere de la dreta. Però tot això no és suficient per a una respiració completament correcta.

Cal aspirar l'aire ràpidament i immediatament a les parts profundes del sistema respiratori. Exhalar ha d'estar estirat, suaument. Els fisiòlegs anomenen aquesta respiració combinada (abdominal): garanteix tant un so òptim com una baixada del diafragma (és a dir, facilitat de joc). Respirant profundament, aconsegueixen l'expansió del pit, i durant una exhalació uniforme, l'estèrnum i el diafragma es retiren lentament a la posició inicial.

En el moment de l'inici del joc, les plaques dins de la canya han d'estar lleugerament separades. Si estan tancades, hi arriba humitat. Després d'escórrer-lo i tornar el tap al seu lloc, espereu 15-20 minuts i després podreu començar la lliçó.

La posició inicial és la punta de la canya lleugerament subjectada pels llavis. Fet això, les galtes s'inflen, aconseguint una lleugera eliminació dels llavis de les genives. Després, amb cura, exhala lentament. L'entrenament comença amb exercicis senzills. Podeu posar les mans de manera simplificada (sense utilitzar el dit petit esquerre) i de manera completa, amb la inclusió de tots els dits a l'obra. Es recomana el mètode complet per a jugadors de duduk entrenats.

S'ha de vigilar que els dits estiguin correctament col·locats. En general, tots els forats estan ben tancats. De vegades, els forats individuals no estan tancats amb força. La manca de so sovint s'associa amb una forta pressió de la canya amb els llavis. Cal controlar la respiració constantment, però no hauríeu de bufar massa; fins i tot una petita pressió és suficient per al joc.

La gamma sonora del duduk es deu a la divisió de la melodia clàssica armènia en 8 trasts. Però els artesans hàbils prefereixen fer un instrument amb una escala similar a una escala temperada uniforme. Això ajuda a evitar falsificacions en el joc i accions innecessàries que compliquin el joc. Sigui quina sigui la transposició que s'utilitzi, prefereixen afinar el duduk a l'escala "Sol" de la mostra dòrica.

Els dits de la mà dreta (2, 3, 4 i 5) es col·loquen als solcs de joc inferiors. Els dits idèntics de la mà esquerra s'utilitzen per als canals superiors. Però la mà necessita un èmfasi quan es juga. Normalment resulta ser el polze dret. Fins fa poc (fins aproximadament la dècada de 1950) el duduk no tenia un sistema de transposició. Els músics eren guiats quan tocaven per l'oïda, o per ajustar-se a la posició "C".

Tots dos enfocaments no van permetre revelar les possibilitats de digitació i mantenir-ne la integritat. Per tant, els experts van arribar a la conclusió que cal canviar la nota "C". Ara, amb sis dits, bloquegeu els canals superiors, mentre assegureu-vos de bloquejar l'osca dorsal superior.

És important destacar que el duduk no té vàlvules de joc. Fins i tot els models moderns només tenen els anomenats canals inaccessibles.Durant el joc, són substituïts per l'acció dels dits de l'intèrpret. Aquesta acció us permet mostrar tots els sons fins i tot en els ritmes més febles. Les microposicions asseguren canvis suaus entre els sons, de vegades arribant a glissandos.

L'entrenament dels dits no és suficient. Assegureu-vos de prestar atenció als exercicis de respiració. Cal aprendre a sincronitzar la regió abdominal amb els dipòsits bucals. Un exercici típic és el següent:

• aboqueu aigua en un got;
• bufar aire amb una palleta per beure suc;
• aconseguir durant la inhalació perquè el corrent d'aire continuï bombejant-se al dipòsit des de l'espai de la galta;
• Assegureu-vos que el gorgoteig continuï contínuament (fins i tot un segon descans és inacceptable).

Només un domini complet de les tècniques de respiració descrites permet després procedir a l'estudi de l'entonació del so amb una embocadura. Després de practicar els exercicis amb l'embocadura, comencen a assajar amb l'instrument en conjunt. Queda exclosa qualsevol altra comanda. Per descomptat, només podeu dominar el duduk correctament i profundament sota la guia d'un professor experimentat.

Els primers passos en l'aprenentatge són dominar les notes superiors. Els propers entrenaments: dominar l'extracció seqüencial de diferents notes. Heu d'aprendre a estirar cada nota el major temps possible. Després ve el temps de les escales, les tríades i els arpegis. El programa "Svirelka" us ajudarà a aprendre la digitació del duduk.

Per obtenir més informació sobre duduk, mireu el següent vídeo.