Característiques de les electro-balalaikas

Tot i que un instrument com la balalaika és conegut des de l'antiguitat, l'aniversari de la balalaika electrònica és el març de 1888. Va ser en aquest any quan va tenir lloc la primera actuació de l'orquestra a Sant Petersburg, on va sonar la balalaika elèctrica. Vasily Andreev és un home que va perfeccionar la versió clàssica d'un instrument musical. Aquest virtuós va ensenyar als soldats de l'exèrcit tsarista a tocar la balalaika, i la família Romanov convidava regularment el músic a actuar.

Descripció
La balalaika és un instrument musical popular rus. És costum tocar-lo colpejant totes les cordes amb el dit índex mentre es subjecten les notes necessàries al diapasó. Avui la balalaika es considera un dels instruments tradicionals russos més populars.

La balalaika russa consta de tres parts.
-
Voltor - una peça de fusta allargada sobre la qual es troben les partitures. Quan toques al diapasó, pessigues les cordes amb els dits per canviar la tonalitat del so.
-
Marc - consta de parts davantera i posterior, té forma triangular. El cos en si és buit, per tant, per donar aquesta forma, s'enganxa a partir de 6-7 peces de fusta.
-
Cap - la part superior de l'instrument, on es troben les clavilles d'afinació i altres mecàniques. És necessari per insistir en el so de l'instrument.

Electrobalalaika es diferencia de la versió clàssica descrita anteriorment perquè és possible amplificar el so. Al mateix temps, la tecnologia del joc segueix sent la mateixa. I, tanmateix, hi ha una diferència entre les balalaikas en el seu so.


Hi ha balalaikas:
-
baix - similar en so a un contrabaix, però lleugerament més alt;
-
alt - sona per sota de la prima només una octava;
-
contrabaix - el so més baix de tots;
-
prima - sistema de so de quart d'uníson;
-
segon - també amb una escala de quarts, i en sonar més baix que la prima en una cinquena part.

Tan, la prima té el major nombre de trasts (de 19 a 24), mentre que la longitud del cos d'aquest model és la més petita, només fins a 290 mm. Però la part de treball més llarga de la corda per a un contrabaix és de 1180 mm. La resta de tipus, en la seva estructura, i per tant, pel que fa a l'escala sonora, se situen entre aquests dos.
Quan sonen tots junts en una mateixa orquestra, resulta recrear les peces més complexes amb un so únic i diferent a qualsevol altra cosa.


Visió general dels models mestres
Tot i que les balalaikas elèctriques no deixen de guanyar popularitat, la majoria dels mestres virtuosos s'adhereixen a la vella tradició: creen balalaikas elèctriques pel seu compte.

Algunes de les balalaikas més destacades són els instruments de músics com:
-
Andrey Baldin;
-
Alexey Serebrov (independentment fet fins a 20 instruments);
-
Alexander Spustnikov;
-
Dmitri Poznysh;
-
Dmitri Starchenko;
-
Oleg Riga.

I això no són tots els mestres que es dediquen a la creació d'una electro-balalaika. Cal tenir en compte que la generació més gran és més aviat escèptica sobre aquesta empresa. Però, com mostra la pràctica de tocar els contemporanis, una versió casolana de l'instrument no sona pitjor que els clàssics.

Els models fets a mà també estan equipats amb tres cordes. L'única diferència és que alguns músics prefereixen únicament cordes de metall, mentre que d'altres en deixen una amb niló. A més, cadascun d'ells inclou un "ompliment elèctric":
-
recollida piezoeléctrica;
-
bloc tímbric (volum i to);
-
bateria corona (el compartiment es troba a la part posterior).

Ús
Perquè el so d'una balalaika electroacústica sigui correcte i melòdic, és important examinar l'instrument abans de tocar. A què cal parar atenció?
El coll ha de ser recte i lliure d'esquerdes o corbes.
El fretting dels trasts té un paper important. Han de ser de la mateixa alçada i situats en el mateix pla.
L'estat de les cordes afecta la puresa del so i el timbre de la balalaika. Si la corda és massa fina, el so serà feble i trepitjant, i si, al contrari, és massa gruixuda, no es sentirà la mateixa melodia. A més, aquestes cordes es trenquen ràpidament.
Per tocar la balalaika elèctrica, és important no només muntar l'instrument abans de tocar, sinó també tenir-ne cura. Per no fer malbé la balalaika, és important tenir cura que l'instrument s'emmagatzemi en un lloc net i sec.
