Què és un fagot i com tocar un instrument?

Fins i tot només per al desenvolupament general, és important saber què és: un fagot, com sona i es veu. A més de la gamma de sons, la informació sobre quin tipus de fusta està fet un instrument musical de vent fusta és força rellevant. També cal parar atenció a l'ús dels fagots a l'orquestra i a la pràctica dels músics individuals, a les peculiaritats de l'afinació.

El fagot és un dels representants d'una gran família d'instruments de vent musicals. Literalment traduït de l'italià, aquesta paraula significa "nus o paquet". Això significa, per descomptat, un feix de llenya. En totes les descripcions del fagot s'esmenta necessàriament que té predominantment el registre de baix i tenor. En part, aquest instrument també captura el registre alt.

Visualment, el fagot sembla un tub doblegat en forma d'arc de gran longitud. S'hi afegeix un complex de vàlvules. La canya del fagot és sempre doble, com l'oboè. Aquesta canya s'enfila sobre un tub d'acer, que es fa amb la forma de la lletra S. La funció del tub és connectar la canya amb el cos principal del cos.

El mateix terme "fagot" només descriu la forma de les seves parts descompostes (desmuntades). El to principal és expressiu. En qualsevol part de la gamma, està saturat de matisos. Bàsicament, l'aparell d'un instrument clàssic implica una longitud de 2,5 m. La seva massa serà de mitjana 3 kg. Els fagots són de fusta, mai de metall; però no tots els materials de fusta són adequats per a aquest propòsit.

Gairebé sempre s'utilitza fusta d'auró. S'aprecia per la seva estructura densa, formada per capes rectes.Aquest arbre és homogeni amb la qualitat suficient de les matèries primeres. Normalment, no hi ha diferència entre el mig i la vora del tronc d'auró; molt poques vegades s'utilitza com a alternativa a la matriu de pera.

El genoll inferior del fagot -s'anomena col·loquialment "tronc" o "bota"- juga un paper molt important. A més d'això, també hi ha un genoll petit i gran, així com una campana. Els fagots es poden desmuntar fàcilment. El vidre -la mateixa lletra S- afecta directament el funcionament de l'instrument. Les característiques del so (altura) s'ajusten mitjançant els forats del gabinet. És impossible utilitzar-los directament i, per tant, es disposa d'un mecanisme de control especial.

És impossible establir el lloc exacte on va aparèixer el fagot, i fins i tot és impossible anomenar els possibles inventors. Però això se sap de manera fiable els primers exemples d'aquest instrument van aparèixer a Itàlia al segle XVII. Com moltes altres armes utilitzades pels músics, tenia un antic predecessor, la bomba. No era desmuntable, era molt pitjor tolerat i era més difícil fer una bombardeja. Al principi, el nou desenvolupament es va anomenar dulcià ("dolç suau"), que emfatitzava la suavització del so en comparació amb el so de la bomba.

Originalment els fagots estaven equipats amb 3 vàlvules. Al segle següent, van arribar al punt que n'hi hauria d'haver exactament 5. Molt aviat, el fagot va adquirir un paper independent en la música. Compositors del segle XVII com Biagio Marini, Dario Castello i alguns dels seus col·legues menys coneguts van escriure per a ell. En el futur, l'instrument va ser millorat per Savarre, Treber, Buffet.

La primera empresa industrial per a la producció de fagots va ser fundada per Karl Almenreder i Johann Haeckel el 1831. És gràcies a ell que el lideratge en la producció d'aquests instruments passa a Alemanya. Abans dominaven mestres d'Àustria i França. Els músics alemanys, però, ja al segle XVIII van apreciar totes les possibilitats de la música de fagot i van començar a utilitzar-la molt activament. A poc a poc, però, aquesta tendència va passar a un segon pla.

El fagot sona preciós: tots els amants de la música estan d'acord en això. Té un timbre molt suau a les freqüències baixes. Entre tota la gamma de sons, els fagots solen tocar només a la part baixa. Les associacions sorgeixen ja sigui amb el brunzit d'un borinot, o bé amb el joc de l'oboè. Es nota la brillantor acústica i l'expressivitat.

De vegades, per això, fins i tot apareix una mica de nitidesa. Malgrat la mobilitat del fagot, no és fàcil d'utilitzar per a passatges ràpids. No obstant això, van aconseguir convertir un desavantatge en un avantatge: el joc ràpid i brusc amb el seu efecte específic va agradar a molts compositors. Amb una certa manera de tocar, els fagotistes aconsegueixen un so suau i lànguid. El nivell més baix d'aquest instrument és des de si bemoll a la controctava fins a re a la segona octava.

En el passat, el fagot no ocupava immediatament un lloc determinat entre els instruments. Inicialment, se li va assignar el paper d'amplificador de baix. Tanmateix, ja al segle XVII s'inicia l'escriptura d'obres en solitari i en conjunt. Al segle següent, els fagotistes van aparèixer a les orquestres d'òpera. Més tard (fins a l'actualitat) es van convertir en membres de ple dret de bandes simfòniques i de brass; allà, 2 o 3 músics toquen aquest instrument, en rars casos s'afegeix un més.

Els mateixos músics del passat han provat el fagot en diversos gèneres i composicions. Ja les primeres còpies de l'instrument van rebre parts complexes. Només després de la millora de la construcció es va convertir en un atribut de ple dret de l'òpera. Allà, els fagotistes tenen instruccions per demostrar el caràcter incert i inquiet dels personatges individuals, la seva inestabilitat emocional; també es practica l'èmfasi en el tràgic, en el so divertit o trist.

Aquestes transicions, en particular, va utilitzar Txaikovski en una sèrie de les seves obres. A l'estranger, es va prestar atenció al fagot de Haydn, Bach i alguns compositors menys coneguts. Un concert en si major va ser escrit especialment per a ell per Mozart. Vivaldi va escriure molt més per a aquest instrument. El famós italià va anticipar el desenvolupament posterior de l'art musical introduint tècniques que només es van apreciar plenament al cap d'unes dècades.

És molt difícil trobar informació fiable sobre la digitació del fagot. L'afinació de l'instrument és bastant senzilla. Si obriu tots els forats, obtindreu la nota "F". Afegint el tancament d'un forat rere l'altre (en el primer armònic), s'obtenen les notes al seu torn:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Els sons per sobre de "fa" s'aconsegueixen bufant al 2n armònic. Els fagots han d'obrir la meitat l'obertura superior i utilitzar el suport de vàlvules de 3 octaves. En aquest cas, la digitació correspon a les octaves menors i majors. Aquest mètode aconsegueix la nota d1.

El registre inferior de l'octava gran G i més s'extreu tancant les vàlvules de genoll grans addicionals. Els forats principals també s'han de tancar en aquest moment. La mà dreta rep els sons G, F i E. Per fer la gamma D-B, així com qualsevol so inclòs per separat, utilitzeu el polze de la mà esquerra. Els trins i el tremolo no es poden tocar al fagot, i els que inclouen notes alterades no val la pena intentar reproduir-los.

Tècnicament, el joc del fagot no és gaire diferent del de l'oboista. Però la càrrega del sistema respiratori serà molt més impressionant. El joc staccato es basa en un llenguatge senzill i, sobretot, cal tocar un staccato senzill molt més ràpid que altres instruments de canya de vent. És difícil, però produeix un so "agut" clarament audible. En mans hàbils, l'instrument demostra salts virtuosos d'1 octava o més.

Canviar el registre al fagot pot ser tan imperceptible com a la flauta. Quan es toca en els registres superior i inferior, la tècnica staccato implica un joc més lent que el rang mitjà. Les frases melòdiques de respiració mitjana s'alternen amb seccions de passatges i arpegis semblants a gamma.

En el futur, es considerava que el fagot sonava diví. Tot i que sona relativament suau en comparació amb el bombardeig, és molt difícil notar-ho a les orquestres modernes, perquè encara han aparegut instruments més "suaves". El rang dinàmic de la música de fagot és de 33 dB. Podeu fer-ho amb tots els dits de les mans. Cap altre instrument simfònic exigeix ​​aquest requisit.

Curiosament, la mà esquerra del fagot està especialment carregada. El seu polze coordina 9 vàlvules. En comparació, el polze dret s'utilitza per manipular "només" 4 vàlvules.

Quan es toca els seus "Anells del Nibelungen", la partitura prescriu tocar el so "la" a la contraoctava. En aquest cas, els membres de l'orquestra es veuen obligats a introduir un diari enrotllat a la campana, en cas contrari no es pot aconseguir un so tan baix. I a "Tannhäuser" el fagot és necessari per produir la "mi" de la segona octava. Aquesta alta freqüència només està disponible per a músics d'alt perfil. Per recolzar-los almenys una mica, el mateix Wagner va inventar l'amplificació del so amb un grup de cordes.

Els fagots aprenen a partir dels 9 o 10 anys. Només alguns models d'instruments escolars poden ser de plàstic.La diferència entre els sistemes francès i alemany només es nota per als intèrprets; és poc probable que els oients la trobin.