Tot sobre acordió

Si t'interessa la música, hauries d'aprendre tot sobre l'acordió, què és i com es diferencia d'altres instruments. L'harmònica de mà russa, la talianka i altres tipus mereixen atenció no menys que els pianos de cua, violins o guitarres. El so d'aquest instrument musical és molt bo, però cal tenir en compte les diferències entre els acordions de dues files i els d'una sola fila, les peculiaritats de la seva afinació.

El terme "acordió" és quotidià; oficialment aquest instrument musical de mà s'anomena harmònica. Pertany al grup de canyes. Aquesta classificació s'associa amb l'ús de "llengüetes" especials de metall per obtenir el so. Són oscil·lats pel flux d'aire creat per la manxa. Hi ha força tipus d'harmònics, però això s'ha de parlar per separat.

Un tret característic de qualsevol instrument d'aquest tipus és l'escala diatònica. L'acordió sembla senzill: hi ha instal·lat un teclat i l'instrument en si s'estira bé. Els productes tècnicament similars consisteixen en dos mitges estoigs (en els quals es porten a terme les claus). El mateix pelatge es troba entre ells.

Les versions de la creació d'un acordió són força diverses. Sovint podeu trobar una menció que va aparèixer gràcies a Ivan Sizov. L'any 1830 va començar a fabricar aquests instruments per primera vegada al nostre país. No obstant això, va ser només després de canviar al sistema invers que va ser possible obtenir un so específic característic de l'acordió rus.A mitjans del segle XIX, hi havia 6 grans fàbriques a Tula i molts petits tallers on treballaven els artels.

A poc a poc van anar apareixent una sèrie de tradicions i matisos locals. I a tot arreu feien els seus propis instruments, no els mateixos que en altres llocs. Tot i una mica d'antiguitat, avui toquen l'harmònica, al segle XXI. Tanmateix, l'opinió que es va inventar a Rússia és incorrecta. Difícilment es pot establir el nom exacte de l'inventor.

Al mateix temps, no hi ha dubte que els primers prototips de l'acordió –orgues portàtils– ja eren coneguts al segle XVIII. També se sap que el primer, proper al model modern, l'instrument va ser presentat el 1812 per Friedrich Buschmann. Va ser ell qui va adaptar la pell a la pràctica per subministrar aire a la llengua. Però les capacitats de rendiment d'aquest disseny eren limitades.

El pas decisiu, molt probablement, el va fer Cyril Demian a Viena el 1829. Va ser Demian qui va tenir la idea de dividir el cos i unir-ne les parts amb pell. Va ser aquesta solució la que va permetre assolir un nivell sonor abans inassolible. Aviat els acordions (llavors anomenats acordions) es van fer populars a molts països, i hi havia una clara diferència entre les varietats austríaca i alemanya (en termes de disposició de vàlvules).

Tots els primers acordions pertanyien a la varietat d'una sola fila, i tenien de 5 a 10 tecles a la dreta i 2 botons a l'esquerra. La majoria utilitzaven un instrument de set tecles. Quan es desfermaven i apretaven la pell, fins i tot amb la mateixa clau, rebien sons diferents. El prototip original alemany al nostre país es va canviar de manera que millorés la recepció de l'harmonia tònica. però Els dissenys d'una sola fila tenien un altre problema greu: l'acompanyament era limitat i no gratuït, cosa que tampoc permetia la reproducció normal de cançons russes.

Malgrat algunes millores individuals, que van donar un resultat relativament bo, només es va poder millorar radicalment després de l'aparició d'un acordió de dues files. La segona fila de tecles produïa sons un quart més alt. A poc a poc, els desenvolupadors van començar a introduir acords menors i sons cromàtics. També es va prestar atenció a la mecànica del teclat esquerre. La culminació del desenvolupament del clàssic instrument de dues files van ser les "corones" del model Tula.

Un nou pas endavant es va associar amb l'aparició d'un disseny cromàtic de dues files. Va ser la seva creació a la dècada de 1870 la que més tard va permetre la formació de la branca, que finalment va donar lloc a l'acordió de botons. El model de Beloborodov també ha sofert millores. Hem intentat ampliar el seu timbre al màxim.

Els sistemes de Hegstrom, Mirwald i Sterligov, creats durant aquest període, es van utilitzar activament fins al 1930. Però avui ja ha passat d'escenari. Ara el tipus d'acordió de concert de vent s'ha desenvolupat i simplificat totalment. Una sèrie de grans fàbriques produeixen equipament per tocar concerts.

Un acordió de mà d'una sola fila apareix sota el nom d'un talismà. Al segle anterior, es va utilitzar activament al Volga i a les regions del nord de Rússia. A la dreta, aquest instrument té 12-15 tecles allargades. A l'esquerra, hi ha de 3 a 6 tecles que imiten el toc de campanes. Amb l'acompanyament dels talians en diferents llocs van poder tant cantar cançonetes com ballar.

La varietat de l'instrument Nizhny Novgorod és molt apreciada per la brillantor del so i la profunditat del timbre. Aquest disseny va ser creat pels famosos artesans, els germans Potekhin. El cos està fet de vern. Però, a més d'això, les altes capacitats dinàmiques de l'harmònic també s'associen amb la mecànica prestada del teclat correcte, introduïda amb el mateix nombre de barres d'idioma.

L'enfocament de Nizhny Novgorod també consisteix en la col·locació horitzontal de les barres de veu a la dreta. Aquesta solució permet que el flux d'aire s'apliqui directament a les canyes i garanteix una ràpida generació de so. Les vàlvules i obertures són relativament petites, la qual cosa comporta una mínima pèrdua d'aire durant el joc. L'instrument Nizhny Novgorod és més pesat de l'habitual i també es distingeix per una escala reduïda als dos teclats. Els intents d'afegir una cinquena i posteriors veus no van donar un bon resultat, de manera que només hi ha models amb 4 veus.

Els acordions Cyril són originaris de la regió de Vologda. Es coneixen des de fa uns 150 anys. Es van fer al poble de Volokoslavinskoe, però l'instrument va guanyar una gran popularitat a diverses regions. Pots tocar l'acordió Cyril d'una manera totalment única, aconseguint un sabor original. El concepte Kirillov implica la producció completa a partir de vern, sense excloure la coberta, que normalment es fa amb fusta contraxapada o duralumini a les fàbriques; aquest enfocament fa que el dispositiu sigui més lleuger.

El sistema Livenskaya es va crear processant el prototip Tula. Inicialment, proporcionava so monofònic. Però a poc a poc Livny va dominar la producció de dissenys de dues veus i fins i tot de tres veus. Aquestes eines eren molt cares; el cos és tres vegades més alt en alçada que en amplada. Ara són utilitzats activament per acordionistes avançats.

Com que la cavitat d'aire és petita, la pell es distingeix per un nombre significatiu de plecs. No es proporcionen tirants per a les espatlles. L'harmonia sonarà igual independentment de la direcció en què es mogui la pell. Les files de tecles de la dreta són de 12 a 18 peces. Per separat, val la pena parlar de la variació d'acordió Kirov o Vyatka.

La massa d'aquests productes és de 4,2 kg. Són còmodes per jugar en qualsevol posició. El mecanisme Vyatka és senzill i fiable, es distingeix pel retorn total del so. Els cossos i les cobertes solen ser de bedoll, la qual cosa permet un timbre excel·lent. Les mans no es cansen quan toquen els harmònics de Vyatka.

Tampoc hi ha cap altra molèstia. S'observa un augment de la saturació del so. Les parts vocals estan sotmeses a un tractament tèrmic especial. Això us permet garantir un gran volum durant el joc actiu, evitar l'oxidació i augmentar molt el temps de servei. L'augment de la sortida del so s'assegura prement amb força el ressonador a la caixa de ressonància al llarg de tota la seva longitud.

Es tracta d'una construcció de Vologda, creada fa uns 100 anys per Nikolai Smyslov i originalment anomenada "Severyanka". La particularitat de l'instrument és que el seu so no depèn de la direcció en què es mou la pell. La demanda d'aquesta solució era característica, però, no abans de mitjans dels anys 1910. A finals del primer terç del segle, la làmina va substituir completament els harmònics vienesos i altres primers tipus d'harmònics diatònics. El seu lideratge continua al segle XXI.

Els primers kits de crom tenien teclats dretes de 21 tecles i teclats esquerres de 12 tecles. El baix i els acords estaven separats. Però els fabricants moderns prefereixen llançar models amb 25 claus a cada costat. Això s'anomena convencionalment un esquema 25x25.

Amb aquest nom venen acordions de mà cromàtics amb 3-6 files de tecles rodones al teclat melòdic i 5-6 files de tecles al teclat per a l'acompanyament. Bayans es va començar a produir a la dècada de 1890, quan es va prestar la construcció de l'harmònica de Mirwald a Moscou, millorant-la lleugerament. El mecanisme de rodets és millor que la versió original de braç doblegat. L'acordió de botons es va millorar en gran part gràcies als esforços de Peter Sterligov. És costum anomenar els nivells verticals dels botons dels teclats d'acordió a partir de la pell.

Les repeticions dels botons de baix i acord tenen un paper important. Les files auxiliars del teclat dret també són molt significatives. Ambdues solucions estan associades a la unitat de la digitació en totes les tecles. Al teclat d'acordió dret hi pot haver 3 o 5 files.De vegades hi ha models de quatre i sis files.

En la tradició musical Mari, es coneix marla-carmon. Aquesta eina té una estructura d'una sola fila. Té 7 claus; es creu que la gasa-carmó es va crear a partir de l'acordió Vyatka. L'escala sonora s'adapta a les especificitats de la música nacional. Fins i tot en el seu marc, cada cop està més desplaçat, però, pels harmònics de dues files i acordions de botons.

L'harmònica tàrtara també es va repel·lir del patró Vyatka. Està construït segons el sistema 12x3. És molt difícil confondre el seu timbre amb una altra cosa. Des de fa molts anys, aquest instrument es produeix a Kazan. Hi ha models del mateix tipus amb una fórmula 16x12, així com un koga-carmon de dues files.

També es fabriquen acordions de botons orientals a Kazan. Es distingeixen per una escala cromàtica atípica per als instruments orientals. L'acompanyament és el mateix que els acordions estàndard i els acordions de botons. Les primeres versions es van produir durant poc temps a causa d'un mal disseny. L'harmònica electiva oriental va sorgir a principis dels anys 60, i la seva rellevància ha crescut de manera espectacular des d'aleshores; les fórmules habituals són 27x24 o 30x30.

Hi ha també:

• harmònica tradicional georgiana (apareguda al segle XIX, es divideix en 3 tipus);

• acordió komuz d'una sola fila;

• Adyghe pshine;

• ferro-kandzal-fandir d'Osseta.

El bandoneó és un instrument que porta el nom del seu creador G. Banda. En primer lloc, aquest model d'acordió es va utilitzar a les esglésies alemanyes per a la interpretació de música específica. A finals del segle XIX es va estendre a l'Argentina i va portar aquell so tan original al tango. Dominar el bandoneó és molt difícil, molt més difícil que qualsevol harmònica normal.

L'acordió també és una mena d'acordió. L'escala cromàtica és típica per a ell. L'acordió té registres que canvien de timbre. Això us permet reproduir el so d'instruments diferents. La flexibilitat dinàmica de l'acordió és inusualment alta; és molt demandat en:

• EUA;

• Japó;

• Canadà;

• Alemanya;

• Suècia;

• Gran Bretanya;

• Brasil.

Els acordions de concert poden pesar 15 kg. El teclat és de tipus teclat i polsador. En el primer cas, s'utilitza la seva estructura de piano; Les mides d'acordió poden variar significativament. Els acordionistes toquen jazz i música de ball. Poden interpretar peces per a piano, clavicèmbal i fins i tot orgue.

Mereix atenció la concertina, és a dir, l'harmònica en què no hi ha acords ja fets. És un instrument lleuger que pesa aproximadament 1 kg i fàcil d'aprendre. Van crear una concertina a Gran Bretanya, més o menys al mateix temps que es va inventar l'acordió clàssic. Val la pena assenyalar que es tracta d'una família sencera, diferents representants de la qual són produïts en diferents països tant per fàbriques com per professionals privats. Des de mitjans del segle XIX, l'esquema de disseny ha canviat poc.

Els harmònics sovint es reprodueixen amb números. Representen acords, doblers i triplets. Les pestanyes s'utilitzen principalment per a acordions labials, i no per acordions manuals. Per determinar la clau de l'instrument, cal utilitzar un afinador. És millor centrar-se en els tons propers a la vostra veu.

A Internet podeu trobar col·leccions ja fetes de sons amb una clau determinada. Per ajustar un harmònic, es requereix una pressió d'aire constant i estricta. Ha de ser tal que el so surti a un volum mitjà. Si l'aire pressiona la llengua massa fort, les vibracions poden trencar-se. A l'afinació inicial de l'instrument, la precisió hauria de ser 1/2 semitó, i abans d'una actuació important, ja 1/32 semitó (és millor acabar amb un ajust tan exacte sempre perquè vagi "automàticament").