Què és un oboè i com s'utilitza?

Moltes persones només tenen una vaga idea de què és: un oboè, com es veu i com s'utilitza, com es diferencia d'un clarinet. I el so de l'oboè, la seva història i altres matisos tornen a ser poc coneguts pel gran públic.

L'oboè destaca fins i tot en el fons d'altres instruments musicals de vent fusta. Pertany al seu subgrup lingual. El registre de soprano crida immediatament l'atenció dels oients.

Els obois moderns es fabriquen des del segle XVIII. El timbre és melodiós, però alhora una mica nasal. El tub s'assembla més a un con.

El repertori d'oboè està format principalment per música de l'època barroca i clàssica. Els primers exemples coneguts estan fets de canya, i als països asiàtics, el bambú va ser el seu substitut. Aquest enfocament encara és practicat per alguns artesans aficionats. Al segle XIX, els productes a base de banús es van fer més comuns; en cas contrari, no era possible proporcionar força quan s'afegeixen noves vàlvules.

Els oboès tenen un sistema diferent. És per això que, acostumant-se al so d'una versió de l'instrument, sovint es troben amb el so sorprenent d'altres tipus. Components principals:

• marc;

• canya;

• forats amb vàlvules;

• cargols;

• molles i altres detalls.

L'oboè es pot considerar amb raó un instrument antic i modern. Els músics de l'Antic Egipte i les antigues ciutats-estat gregues ja han tocat amb les seves primeres contraparts. També es van utilitzar en l'època romana antiga. No obstant això, llavors era extremadament difícil assegurar la unitat de rendiment, i no es va parlar de cap estàndard. Fins i tot no s'ha conservat cap informació sobre el dispositiu de les canyes.

Durant l'Edat Mitjana, ningú li importa realment la música. Tanmateix, al segle XII, les imatges de l'oboè es troben cada cop més sovint, i això ja ens permet jutjar la modificació d'aquest instrument. A l'alta edat mitjana, aquests instruments formaven conjunts sencers.

El període clàssic de l'oboè es considera l'any 1750, fins al final de les guerres napoleòniques. Aleshores, la digitació es va simplificar significativament i es va ampliar el rang de so. Malgrat els canvis tècnics, la forma de l'estructura no es va modificar. L'autèntic avenç es va fer gràcies a Theobald Boehm, o millor dit, a causa del disseny anular de vàlvules que va desenvolupar, que ara podien tancar diversos forats. Fins i tot els músics amb dits relativament curts eren capaços de tocar amb molta gràcia i eficàcia.

Però en una estructura d'oboè tradicional, aquesta solució tècnica no era aplicable. S'havia de millorar encara més i la família Trieber va fer un pas clau. És cert que les vàlvules en si s'havien de modificar lleugerament.

L'oboè modern s'utilitza principalment com a instrument solista.

Cal destacar de seguida que tots dos són instruments de vent, i tots dos són de fusta. Hi ha similituds visuals i musicals entre els dos, però també hi ha una diferència significativa. Els oboès tenen una canya doble amb una obertura en forma de con. Els clarinets només tenen una canya, el forat té forma de cilindre. L'oboè conté:

• frontisses (situades a dalt i a sota);

• timbre;

• canya.

El seu tub al final és substancialment més gran que al principi. Aquesta configuració us permet aconseguir puresa i un so agut. El clarinet es pot portar. Una altra diferència és que l'oboè s'utilitza a les orquestres normals i a les actuacions de cambra, s'utilitza per fer sonar pel·lícules.

És difícil trobar gent que no sàpiga com sona un violí o un piano, una guitarra o una trompeta. Però com toca l'oboè és molt més difícil de determinar. El que és interessant per als músics és que està "configurat correctament" per defecte, i no cal que feu res més, només tocar. És bastant fàcil per a persones coneixedores reconèixer el timbre de l'instrument. Produeix un so agut i excel·lent.

El so és càlid i ric. En tota la gamma, s'observa una mica de "nasal". Alguns creuen que l'oboè toca de la mateixa manera que la flauta del pastor. Un tipus especial d'instrument dissenyat per a la reproducció de baixos. Normalment, l'oboè toca des de si bemoll en una octava petita fins a la nota A a la tercera octava.

Aquest grup inclou les varietats següents:

• musette;

• oboè alt (de vegades anomenat trompa anglesa);

• instrument baríton;

• tipus clàssic d'oboè;

• oboè d'Amour a A.

Musette - també conegut com piccolo - té característiques de to inusuals. Es tracta d'un equip bastant petit i alhora equipat amb l'eina més alta del grup; per descomptat, estarà equipat amb una canya doble tradicional. Encara s'escriuen obres separades per a ell i fins i tot s'utilitzen en concerts de conservatoris.

Pel que fa a les trompes angleses, aquest no és un instrument tan antic. S'ha establert de manera fiable que va ser creat cap al 1720. Però els oboès alts van adquirir el seu aspecte modern només a la dècada de 1830. Va ser llavors quan va aparèixer la configuració directa tan característica d'ells. La digitació és la mateixa que per a un instrument senzill. Tanmateix, les característiques de disseny fan que soni una cinquena més baixa. Bàsicament, la notació per a les trompes angleses s'escriu en to alt; el conegut Sergei Prokofiev es va adherir a aquest mateix enfocament.

El grup barroc inclou els següents tipus:

• l'instrument barroc real;

• oboè d'Amour barroc;

• caçar (o, de manera estrangera, sí kachcha).

A Rússia, aquestes varietats d'oboè també s'utilitzen relativament àmpliament (en el gènere de l'actuació autèntica). Van rebre el seu nom perquè van ser un dels principals instruments orquestrals de l'època barroca. A la primera meitat del segle XVIII, qualsevol compositor destacat considerava el seu deure escriure música per oboè. Això li va donar l'oportunitat d'expressar els seus motius i estats d'ànim. És cert que la complexitat de l'execució és bastant gran, per tant, les versions modernes s'utilitzen molt més sovint.

Cal parar atenció a marques específiques.

Els productes són demanats firma "Marigot"... Té un so suau i unes canyes còmodes. És cert que aquests obois són bastant pesats i no són molt adequats per a un joc prolongat. A més, hi ha una demanda estable d'eines:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Heu de parar atenció a les opcions següents:

• Buffet (excepte els models d'estudiants);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Entre les obres del segle XVIII, s'utilitza l'oboè:

• en sonates i concerts d'Antonio Vivaldi;

• moltes obres de Händel i Telemann;

• episodis en solitari de les obres més diverses de la música clàssica.

El període clàssic va estar marcat, en primer lloc, per l'obra de Mozart. Els coneixedors també agraeixen el concert de C-dur de Haydn. El trio per a un parell d'oboès i una trompa anglesa va ser escrit per Beethoven.

Al segle XIX, l'arribada de l'era de la música romàntica va reduir la popularitat de l'oboè. Però tot i així, molts compositors destacats van escriure per a ell:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Txaikovski;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

Al segle passat, la música d'oboè va ser escrita per:

• Sibelius;

• Saint-Saëns;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough i molts altres compositors.

Les orquestres simfòniques estan formades principalment per 2-3 oboès. A un d'ells s'encarreguen les funcions de trompes i oboès anglesos de d'Amour. L'oboè piccolo s'utilitza en la seva forma pura, però només en casos aïllats, un exemple viu d'això és el Segon Concert de Bruno Maderno. Una altra funció dels oboistes és més significativa: quan produeixen una nota de A des de la primera octava, tots els altres instruments s'ajusten a aquest so.

L'oboè i les banyes es caracteritzen per un timbre molt elegant. Aquesta circumstància ha cridat durant molt de temps l'atenció de cineastes i guionistes. Els oboès interpreten els temes principals en una de les parts de "Star Wars" i a la pel·lícula "Mission". Aquest instrument s'utilitza sovint com a solista en música de cambra, tant en orquestres de metalls com en orquestres simfòniques. És molt possible utilitzar-lo en l'orquestra d'instruments folk i fins i tot en concerts de jazz.