Instruments musicals

Com aprendre a tocar l'orgue?

Com aprendre a tocar l'orgue?
Contingut
  1. Característiques de la formació
  2. Plantar i posar les mans
  3. Treballant la coordinació
  4. Tècnica del joc
  5. Recomanacions

En qualsevol valoració sobre la dificultat d'aprendre un instrument musical, l'orgue ocupa el primer lloc amb raó. Hi ha molt pocs bons organistes al nostre país, i molt pocs organistes de classe alta. Val la pena aclarir que ara es parla d'instruments de vent, que antigament s'instal·laven en temples o mansions riques. Però fins i tot en models moderns (purament electrònics o electromecànics), aprendre a jugar també és força difícil. A l'article següent es descriuen les peculiaritats de l'aprenentatge de l'orgue, la tècnica de tocar i altres matisos que han de superar els organistes novells.

Característiques de la formació

La característica principal de tocar l'orgue és que el músic ha d'actuar no només amb les mans sobre el teclat manual en diverses files, sinó també amb els peus.

Aprendre a tocar un instrument clàssic de vent (església, teatre o orquestra) només s'ha de començar després que el teclat del piano estigui perfectament dominat. Podeu aprendre a tocar un orgue elèctric des de zero.

A les escoles de música (lluny de tot) i als col·legis, els futurs organistes s'ensenyen amb petits orgues elèctrics, que tenen tant manuals (teclat manual multifila) com pedals. És a dir, un músic té tot un conjunt d'aparells per reproduir música, semblants a un orgue gran, però els sons es creen mitjançant una combinació de mecànica i electrònica, o només amb l'ajuda de l'electrònica.

Per als pianistes professionals, les lliçons sobre tocar l'orgue clàssic es poden obtenir d'organistes experimentats a esglésies, sales de concerts, teatres, que tenen instruments seriosos. I també a les grans ciutats sempre hi ha algunes comunitats d'organistes, on segurament hi haurà qui ajudarà els companys músics a dominar aquest interessant instrument.

Plantar i posar les mans

L'aterratge per a l'aspirant a organista és d'una importància cabdal, ja que hi ha moltes coses a tenir en compte:

  • facilitat general de col·locació darrere de l'eina;
  • llibertat d'acció de mans i peus;
  • cobertura total del teclat i els pedals;
  • control de les palanques de registres.

S'ha de seure a una certa distància del teclat en un banc ajustat amb cura per a l'alçada i altres característiques anatòmiques personals del músic. Un aterratge massa a prop del teclat restringirà la llibertat de moviment del músic, sobretot amb els peus, i massa lluny no permetrà arribar a les files remotes del manual ni obligar-lo a agafar-les, cosa inacceptable i fatigosa durant les llargues classes de música. .

Cal seure al banc dret i aproximadament al mig del teclat manual. Els peus haurien d'arribar als pedals, que són el mateix teclat, però només molt més grans que el manual.

La posició de seient ha de proporcionar als braços una rodonesa, no un allargament. Al mateix temps, els colzes estan lleugerament espaiats al costat del cos, en cap cas penjant cap avall.

Cal tenir en compte que els organismes no tenen estàndards. Només els òrgans elèctrics de fàbrica moderns els poden tenir, i fins i tot només dins dels límits d'un model de sèrie d'un fabricant en particular. Per tant, si els plans d'entrenament són seriosos, cal familiaritzar-se amb diferents tipus d'instruments per estar preparat per a qualsevol cosa: hi pot haver tres, cinc o set manuals, els pedals tampoc estan lligats a un nombre determinat, els registres depenen de les dimensions de l'instrument, etc.

Hi ha innombrables opcions, fins i tot entre els orgues clàssics, que, per cert, encara s'estan construint en grans esglésies i sales de concerts. A les esglésies i sales de música menys significatives es gestionen majoritàriament amb orgues elèctrics, ja que costen centenars de vegades més barats que els clàssics i no necessiten molt espai per a ells.

Treballant la coordinació

La coordinació dels moviments de mans i peus quan s'executa música d'orgue es desenvolupa gradualment, de lliçó en lliçó. Segons els mateixos organistes, això no és especialment difícil si les lliçons sobre el domini de l'instrument segueixen un programa determinat, en el qual la pràctica de tocar es construeix segons l'esquema de simple a complex. El mateix passa quan es desenvolupa un joc, primer amb una mà al piano o, per exemple, un acordió, i després amb dues alhora. L'única dificultat és l'actuació en un òrgan desconegut, en el qual els pedals no només tenen un rang diferent, sinó que també estan situats estructuralment de manera diferent (disposició paral·lela o radial).

Des del principi, quan es tracta de connectar mans i peus, els alumnes aprenen a jugar sense mirar el teclat dels peus. Al mateix temps, aporten les seves accions a l'automatisme amb una llarga formació.

La dificultat de treballar la coordinació de les accions manuals també rau en la peculiaritat de l'orgue, que el so d'una o altra tecla del teclat desapareix immediatament després de deixar-lo anar. El piano té la capacitat d'allargar el so de les notes prement el pedal amortidor, mentre que el so de l'orgue es manté mentre el canal per on es mou l'aire estigui obert. Quan la vàlvula es tanca després de deixar anar la clau, el so es talla immediatament. Per tocar diverses notes connectades (legato) o per retardar la durada dels sons individuals, cal una oïda molt bona i la capacitat de coordinar la reproducció dels dits individuals per extreure notes connectades o llargues, sense retardar les curtes.

La coordinació de la percepció auditiva dels sons i la seva extracció s'ha de desenvolupar a l'inici de la carrera del pianista. Per fer-ho, durant les lliçons pràctiques amb el piano, s'ha de dirigir més sovint a l'oïda de l'estudiant per a la música, entrenant la capacitat d'imaginar mentalment qualsevol so i després obtenir el seu so a l'instrument.

Tècnica del joc

La tècnica de tocar les mans a l'orgue és semblant a la del piano, per la qual cosa són els pianistes els que més sovint passen a l'orgue o combinen aquestes dues direccions en la seva carrera musical. Però, tanmateix, la propietat dels sons d'orgue de desaparèixer a l'instant després de deixar anar la tecla obliga els pianistes a dominar diverses tècniques manuals purament orgues de caràcter articulatori associades al legato (i altres tècniques properes) o, per contra, amb la brusquedat de tocar l'instrument. .

A més, diversos manuals també imposen les seves pròpies peculiaritats a la tècnica de joc de l'organista: sovint cal tocar simultàniament en diferents files del teclat de l'orgue. Però per als pianistes experimentats, aquesta tasca està molt al seu poder.

Tocar amb els peus, és clar, serà una novetat fins i tot per a teclista professionals, i no només per a músics d'altres gèneres. Aquí ja han de treballar molt. Els pianistes només estan familiaritzats amb els pedals de piano, però un òrgan seriós pot tenir entre 7 i 32 pedals d'aquest tipus, a més, fan sons ells mateixos i no influeixen indirectament en els reproduïts per les tecles manuals (això és el que passa en un piano).

Tocar amb el teclat del peu es pot fer amb els dits d'una sabata, o amb mitjons i talons, o només amb talons. Depèn del tipus d'òrgan. Per exemple, en un òrgan barroc, que té l'anomenat sistema de bloc d'un teclat de peu, és impossible jugar només amb els dits dels peus: té tecles tant per a la punta de la sabata com per als talons. Però molts orgues antics, comuns a la regió alpina de l'Europa occidental, solen tenir un teclat de peu curt, que es toca exclusivament amb mitjons. Per cert, aquest teclat s'utilitza sovint en òrgans electrònics moderns.

Les puntades principals són:

  • alternar les pulsacions de tecles amb la punta i el taló;
  • pressió simultània de dues tecles amb un dit del peu i un taló;
  • lliscar el peu cap a pedals adjacents o més llunyans.

Per tocar l'orgue s'utilitzen sabates especials, que es cusen per encàrrec. Però molta gent fa servir sabates de ball amb talons. Hi ha alguns organistes que toquen sense calçat (en mitjons).

La digitació dels peus s'indica a la literatura de música d'orgue per una varietat de signes, que no es porten a un únic estàndard.

Recomanacions

De tot el que s'ha dit anteriorment, es poden deduir una sèrie de recomanacions per als principiants en l'aprenentatge de l'orgue. Seran útils per a tothom, tant els que ja toquen el piano com els que s'asseuen a l'orgue elèctric des de zero.

  1. Trobeu un instructor amb experiència qualificat per a la formació d'òrgans.
  2. Adquirir un instrument o acordar un termini de lloguer per a les classes als llocs de la seva disponibilitat (església, sala de concerts, etc.).
  3. Abans de començar a aprendre sobre l'instrument, hauríeu d'entendre a fons la seva estructura, el procés de generació del so quan premeu les tecles i les funcions disponibles.
  4. Abans dels exercicis pràctics, assegura't un ajustament còmode i correcte darrere de l'instrument ajustant el banc.
  5. A més del professor, en la docència és necessari utilitzar la literatura didàctica per a organistes novells.
  6. Necessites constantment desenvolupar l'oïda per a la música amb exercicis especials, com ara tocar i cantar diverses escales.
  7. És obligatori escoltar música d'orgue (concerts, discos, vídeos, internet).

El principal que es necessita per dominar amb èxit l'instrument és la pràctica diària. Necessites literatura musical per a l'orgue i per a principiants: exercicis elementals i peces de caràcter fàcil. També és important "infectar-se" d'un fort amor per la música d'orgue.

Un exemple de partitura d'orgue:

sense comentaris

Moda

la bellesa

casa