Què són les castanyoles i on s'utilitzen?

Les castanyoles són un atribut popular i insubstituïble de les danses llatinoamericanes i espanyoles. Complementen els moviments amb el ritme necessari i donen al ball un sabor especial, donen a l'espectador un espectacle inoblidable. Què és un instrument i com tocar-lo, tindrem en compte en aquest article.

Les castanyoles són un instrument de percussió musical que emet un so rítmic i bonic quan es sacseja, sense un to determinat. L'eina sembla molt senzilla i consta d'un parell de plans circulars còncaus cap a dins. Els forats es foren en un punt. Es passa per ells un cordó per connectar les dues meitats. El cordó està lligat amb un nus que es pot ajustar. Els dits s'insereixen dins del conjunt. Aquestes meitats difereixen lleugerament en grandària i es divideixen en mascles i femelles. La meitat més petita és femella i s'anomena "embra", el mascle té una mida més gran i s'anomena "macho".

Inicialment, l'instrument era de fusta, ja que era el material més fàcilment disponible, principalment castanyer. Les meitats encaixen còmodament a la mà perquè són petites (de 2,5 a 5 cm). Hi ha diferents opcions de disseny.

• Les bandes orquestrals poden ser individuals o dobles. S'adjunta un mànec especial al pla principal, és més fàcil i còmode reproduir-los i el so és més fort.
• Regular, clàssic, sense mànec, utilitzat per la mateixa ballarina mentre es mou. Només un professional format pot jugar en aquestes meitats.
• També hi ha opcions en què les castanyoles s'instal·len en un suport, aquest mètode també es proporciona per a la comoditat del joc.

Actualment, podeu trobar aquesta eina no només de fusta normal, sinó també de varietats cares de fusta (banús, palissandre, sàndal), fibra de vidre, ivori i fins i tot metall.

Aquesta eina té una història d'aparició molt antiga. Hi ha diversos supòsits. Sola els historiadors creuen que Colom els va portar a Europa després del descobriment d'Amèrica, d'altres que van ser utilitzats pels moriscos després de la conquesta d'Espanya. Els van acceptar com un regal dels bàrbars i no es van poder separar d'ells en el futur. Els tercers investigadors estan segurs que les castanyoles s'utilitzaven fins i tot a l'Imperi Romà durant les danses dels ballarins andalusos.

A causa del fet que la seva forma en estat tancat s'assembla a una castanya, es deien castanyoles, ja que la paraula "castanyes" es tradueix al rus. La seva terra natal eren els països àrabs d'Orient, Espanya i Amèrica Llatina. Les imatges amb ells es poden veure als frescos de l'antiga Grècia i Egipte, fet que testimonia el seu ús molt abans dels nostres dies.

En el ballet, el seu so s'utilitzava tant en ball de grup com en solitari. Ara el seu ús no està molt estès, perquè és molt difícil dominar la tècnica del joc, a més, el ballarí ha d'elaborar ell mateix un patró de ball. I el ball ha d'estar en perfecta harmonia amb el so de l'instrument.

A mitjans del segle XIX es va fundar a Espanya un centre per a l'ensenyament de les danses nacionals i la interpretació d'aquest instrument. Per a això, es van seleccionar els artistes més dotats, que van conquerir no només el seu país, sinó també els països d'Europa amb la seva habilitat en espectacles de dansa.

L'Argentina va contribuir enormement a millorar l'habilitat de tocar les castanyoles. Aquest ballarí és d'Espanya, que a principis del segle XX va fer gires per tot el món.

L'any 1955, durant l'actuació de l'orquestra simfònica, l'artista nord-americana Carola Goya va debutar amb castanyoles, fet que va provocar l'enorme delit del públic.

Fins i tot la dansa del ventre, que es feia davant dels padishas turcs, i més tard davant del mateix Napoleó, anava acompanyada d'aquest instrument.

Al segle passat a Rússia va ser difícil adquirir castanyoles de fusta professionals i d'alta qualitat. Ara aquest problema s'ha resolt, ja que hi ha una cooperació productiva amb empreses espanyoles per a la producció i lliurament d'eines. Jale és el major fabricant espanyol. Els seus productes tenen una qualitat garantida que coincideix amb una eina professional. Els productes de la marca es poden veure als països d'Europa, Corea, EUA i Japó.

L'ús de "meitats espanyoles" és força divers. És impossible imaginar-se ballant flamenc sense ells. Les castanyoles s'utilitzen per donar ritme i tempo a les cançons; complementen orgànicament el so d'altres instruments musicals. El so de les castanyoles es pot escoltar en diverses composicions musicals, la llista de les quals és coneguda entre els coneixedors de l'art real:

• es tracta d'òperes de J. Bizet, R. Wagner;
• obres de P. Txaikovski i S. Prokofiev;
• òpera "Solomey" de R. Strauss;
• ballet "Don Quixot" de L. Minkus;
• ballet “Lame Demon” de K. Gide;
• Obertures espanyoles de M. Glinka;
• ballet "Laurencia" d'A. Kerin.

L'art de dominar tocar les castanyoles es va ensenyar als futurs ballarins des de la infància. La tècnica de tocar les castanyoles és peculiar i complexa. En primer lloc, restringeixen fortament els moviments de les mans del ballarí. En segon lloc, els ballarins sempre haurien de compondre noves composicions de dansa ells mateixos. En tercer lloc, cal combinar el joc de les castanyoles amb el ball, de manera invisible per a l'espectador, i això és només a primera vista.

Malgrat que l'instrument és l'atribut principal de l'acompanyament de la dansa espanyola, que reflecteix el batec del seu cor, només els mestres virtuosos poden combinar la interpretació de l'instrument i fer passos complexos. Els conqueridors més famosos del públic del segle XX són José de Udaet i el seu successor, José Luis Landry.

Entre els talentosos intèrprets de l'actualitat, que representen amb brillant i habilitat les castanyoles a les sales de concert, es pot distingir:

• Lucero Tenu;
• Carmen de Vicente;
• Amparo de Triana;
• Belen Cabanes;
• Teresa Lais;
• Mar Besana.

Tots ells fan les delícies del públic amb el so de l'instrument. Gràcies a aquestes actuacions, es conserven el seu valor històric i la importància de les tradicions nacionals.

Abans d'aprendre a tocar aquest instrument, només podeu tocar el ritme o picar de mans, el mateix es fa amb l'instrument. Per començar, podeu trucar diverses vegades, augmentant gradualment i complicant les tasques. Durant el joc, la mà està en tensió especial, no només s'enforteixen els seus músculs, sinó que també es desenvolupen les habilitats motrius dels dits.

Per tocar les castanyoles s'utilitzen dos gèneres: clàssic i popular. Si voleu dominar el gènere clàssic, heu de posar les meitats al polze amb l'ajuda de la corda que les lliga.

A la mà dreta agafes la meitat més petita, fa un so més expressiu i agut, s'anomena hembra. Per jugar correctament amb la mà dreta, has d'utilitzar el dit índex, el dit mitjà, el dit anular i el dit meñique.

A la mà esquerra s'agafa una meitat masculina gran, anomenada macho. La mà emfatitza el tempo amb notes individuals. Si l'obra es realitza en un gènere folk, s'utilitza un instrument gran amb un so baix. Aquestes meitats es poden enganxar a un o tots els dits alhora amb una corda. A mesura que mous la mà, les meitats es mouen i produeixen un so diferent i fort que difereix del mètode de joc normal.

A partir d'una reproducció normal de castanyoles, podeu aconseguir uns cinc sons que sonen de manera diferent, tenen un timbre i un volum distintius. Gràcies a ells, el jugador entrenat recrea sons clars i elegants i patrons rítmics.

Per assajar bé el joc, cal tocar amb diligència cada dit per torn, començant pel més petit i augmentant gradualment el tempo perquè el so sigui més diferent.

Si feu servir la mà esquerra, colpeja amb els dits mitjà, anular i petit sincronitzats. Si aquesta és la mà dreta, gràcies a ella s'accelera el ritme i amb la mà esquerra completes el joc en un sol to.

Per aconseguir un ritme ràpid, cal no ser mandrós i canviar periòdicament el joc d'una mà a una altra. Només de tant en tant es poden treure les meitats les unes de les altres. Cada so es produeix de manera diferent. L'instrument s'ha de subjectar correctament a la mà, només llavors amb un enfocament acurat de l'ensenyament, en poques lliçons, es pot aprendre a tocar els ritmes més senzills.

Els amants i admiradors dels costums populars creuen que la dansa espanyola amb castanyoles s'ha de representar en un estil folk per no perdre la cultura autòctona d'Espanya.

Al cap i a la fi, la dansa espanyola no és només un ball, és una combinació de molts tipus d'oficis: veu, aplaudiments rítmics, tocar castanyoles, tocar la guitarra. La dansa implica girs hàbils de la mà durant un joc que s'obre en aplaudir i s'assembla a una flor en flor.

Una visió general de les castanyoles al següent vídeo.