Instruments musicals

Kifara: descripció i diferència de la lira

Kifara: descripció i diferència de la lira
Contingut
  1. Història de l'aparició
  2. Què és això?
  3. En què és diferent de la lira?
  4. kifara moderna

L'instrument de corda, que es coneix com a kifara, es considera amb raó un dels més antics, perquè la seva imatge es pot trobar en molts artefactes. En l'antiguitat, els músics amb kifara eren encunyats en monedes, es pintaven amb imatges i es distribuïen als frescos. A més, durant les excavacions a les antigues ciutats gregues, es van trobar molts fragments d'àmfores ben conservats, en els quals es poden distingir els contorns d'un instrument musical de corda. En aquest article parlarem de com va aparèixer la cítara i com ha evolucionat avui.

Història de l'aparició

Hi ha una antiga llegenda grega que una vegada un déu anomenat Hermes va muntar una cítara utilitzant una closca de tortuga, banyes de bou i diversos nervis com a cordes. El caparazón servia de base de l'estructura, les banyes l'emmarcaven i sostenien el travesser superior, els tendons prims de boví es convertien en cordes. Per obtenir matèries primeres per a les cordes, l'antic déu grec va recórrer a un crim: va robar un toro a Apol·lo, el seu germà de sang.

A l'antiga Grècia, Hermes era sovint descrit per a aquestes ocupacions, de manera que se li atribuïa el mecenatge no només del comerç, sinó també del robatori i el frau.

Apol·lo no va deixar desapercebut el robatori del seu bestiar i va anar a Zeus per tal d'obtenir un càstig just per al criminal. No obstant això, el déu de l'eloqüència Hermes va divertir tant a Zeus amb els seus jocs de paraules i cançons que va decidir resoldre pacíficament el problema en aquesta disputa. El déu del cel i del tron ​​va ordenar a Hermes que retornés el bestiar al propietari, encara que en forma d'instrument de corda, i per suavitzar el conflicte, afegir un ramat de vaques divines al retorn.El déu patró dels comerciants i lladres va acceptar aquestes condicions, Apol·lo tampoc no estava en contra d'aquest resultat dels esdeveniments, perquè estava fascinat pel so de les quatre cordes. Així, el robatori i l'engany van servir de base per a la creació d'un nou instrument musical anomenat cítara.

El destí posterior de l'antic grec de quatre cordes es pot aprendre de la llegenda d'Orfeu i la seva estimada. La tradició diu que la bella núvia d'Orfeu -una nimfa anomenada Eurídice- mor per una mossegada de serp. El vidu afligit decideix fer un pas desesperat: baixa als inframóns per persuadir el déu de la masmorra, Hades, perquè li torni la seva estimada. Orfeu tria la cítara com a instrument per a un viatge tan atrevit, perquè l'instrument li va ser presentat pel déu grec antic - Apol·lo.

Avui en dia, un descendent de la cítara, la guitarra molt coneguda, és molt popular.

Amb el pas del temps, l'instrument es va estendre per Europa i més enllà, però a cada país s'anomenava de manera diferent: a França, la cítara s'anomenava "guitarra", a Itàlia - "citarra" i a Anglaterra - "Hittern".

La primera cítara, que, segons la llegenda, va ser donada a la gent pels déus, estava equipada amb només quatre cordes. Per als músics grecs antics, aquesta estructura era suficient, perquè en aquell moment no hi havia composicions complexes i multinivell. Totes les melodies de l'antiga Grècia eren bastant lleugeres i sense pretensions, s'interpretaven principalment com a acompanyament de cançons heroiques.

Els primers canvis en el disseny de la cítara els va fer un bard anomenat Terpander, que va néixer a Esparta. El músic va afegir tres cordes més, que van ampliar significativament les capacitats del predecessor de la guitarra. El talentós kifarista amb el seu virtuós tocant va aconseguir calmar la gent del poble rebel, cosa que va fer famós ell mateix i l'instrument musical.

El següent a complicar la cítara va ser el músic Frinis de la ciutat de Mytilini -va afegir més cordes, i el nombre total d'elles va ser de 10 peces. Va ser aquest disseny el que durant molt de temps va ser l'estàndard clàssic al territori de l'antiga Grècia.

És molt més fàcil imaginar la vida d'una època determinada si saps quin tipus de música preferia la gent aleshores. A causa de les tradicions dels bards grecs de transmetre la seva creativitat oralment, la majoria de les creacions han desaparegut sense deixar rastre, però encara es pot obtenir poca informació dels registres antics.

L'antic escriptor grec Mestrius Plutarc va crear una descripció de diverses obres per a la cítara, que han sobreviscut fins als nostres dies. Es tracta de les composicions "Himne a Nemesis", "Himne a Apol·lo" i "Epitafi de Seyklos".

A més, Plutarc va treballar acuradament la lletra de les notes, gràcies a la qual els músics ara poden recrear música escrita a l'antiga Grècia. Fins ara, no s'han conservat tantes obres dels cifaristes grecs antics, però la teoria musical d'aquella època ha aconseguit recollir força. Els bards grecs antics tocaven la cítara utilitzant patrons complexos i transicions ràpides i lentes. Les persones que estudien música antiga divideixen el mètode de joc en tres tipus: lidi (suau), dòric (estricte) i frigi (violent). Cada tècnica es basa en una seqüència específica de notes, que inclou quatre tecles adjacents.

Què és això?

Kifara és un instrument musical amb un cos trapezoïdal, dues nanses i una barra transversal que els uneix. Exteriorment, l'avantpassat de la guitarra sembla gairebé el mateix que una lira normal. A la cítara, per regla general, hi havia set cordes de diferent gruix esteses entre la femella de la meitat inferior del cos i la fixació transversal entre les nanses de la part superior de l'instrument. Els ancestres grecs antics de les guitarres pinçades amb cordes eren molt utilitzats pels bards i els narradors populars.

Van cantar sobre les gestes de persones valentes, lloant i glorificant les seves gestes, i també complementant les seves històries amb un agradable acompanyament musical.

A més, el so de les quatre cordes sempre va acompanyar una varietat de rituals i celebracions organitzades en honor dels antics déus grecs: els patrons dels pastors, artesans, comerciants i agricultors. Malauradament, la majoria de cançons i melodies van desaparèixer sense deixar rastre, perquè es van transmetre de professor a alumne només oralment. Però tot i així, s'ha conservat informació molt interessant, per exemple, sobre els estils de la música grega antiga..

En aquell moment, el kifara era l'instrument més popular i, per tant, els músics d'aquells temps van crear productivament diverses direccions en la música, considereu-ne algunes:

  • himeneos: melodies que eren molt populars en casaments luxosos;
  • nomy - la majoria de vegades aquestes cançons es representaven per a representacions teatrals, observant el gènere de composició del folklore;
  • peanos - cançons de ball que lloen les gestes dels herois de l'antiguitat;
  • kommos: melodies que a les companyies ambulants els agradava més escoltar.

Als antics grecs els agradava molt representar músics amb cítars als frescos i àmfores; aquestes imatges han sobreviscut fins als nostres dies i han estat estudiades acuradament pels investigadors. Però els registres de composicions musicals i cançons pràcticament no van sobreviure: els antics creadors grecs de melodies tenien la tradició de transmetre la seva creativitat de boca en boca. La cítara era un dels instruments més populars de l'antiguitat, però la tocava majoritàriament homes.

El "parent" de la lira es va crear a partir d'una sola peça de fusta, de manera que el seu pes era bastant gran, però també hi havia un avantatge: el cos va suportar la càrrega de la forta tensió de les cordes.

A l'Antiga Grècia els agradava molt el so suau, iridescent i com el flotant d'un instrument de corda presentat per Déu. La gent d'aquella època creia que les composicions de cítara restauraven l'harmonia en l'ànima d'una persona i també curaven i netejaven la seva aura. Els bardes tocaven les quatre cordes dempeus, subjectant-la amb una lleugera inclinació respecte al cos, o asseguts, col·locant còmodament l'instrument sobre els seus genolls. La tècnica de tocar recordava la tècnica moderna de la guitarra: els músics tocaven els dits i pinçaven les cordes amb la mà dreta i amortiguaven les notes innecessàries amb l'esquerra.

A l'antiga Grècia, la cítara es considerava un instrument exquisit i elegant; durant el joc, el mestre va prendre més temps que qualsevol altre instrument. A més, els professionals que van crear l'avantpassat de la guitarra van haver d'estudiar-ho tot fins al més mínim detall del disseny, perquè qualsevol error podria arruïnar el so de les cordes. La capacitat de tocar la cítara a Grècia es considerava un art exaltat, les subtileses del qual no podien ser enteses per tothom. En l'antiguitat, es creia que tocar un instrument de corda pinçada requeria un talent innat, una memòria impecable i la força i destresa dels dits.

En què és diferent de la lira?

La principal diferència entre aquestes dues eines rau en el material de fabricació, considerarem cada opció amb més detall. Lyra antigament es feia amb una closca de tortuga o plats de ceràmica., sobre la qual s'estirava la pell del bestiar per sobre de tota la resta, fent de membrana. Kifaru es va crear a partir d'una sola peça de fusta, feta en forma de marc.

A més, les diferències amb la lira també estaven en el nombre de cordes: si el seu nombre en una lira està estrictament establert, en una cítara el seu nombre pot ser de 4 a 12 peces.

kifara moderna

Un dels instruments més antics del nostre planeta ha canviat molt al llarg dels segles, també s'han produït metamorfosis amb el nom: a poc a poc el terme "kifara" va ser substituït per "guitarra". A més, l'antic cítara de set cordes grega es va convertir en l'avantpassat no només de la guitarra, sinó també de molts altres instruments musicals moderns. El "parent" de la lira es va convertir en la base per a la creació d'una sèrie d'instruments musicals, com ara la domra, la balalaika, el gusli, la cítara i el llaüt.

sense comentaris

Moda

la bellesa

casa