Clavecí: descripció i tipus d'instrument

Les persones vinculades al món de la música probablement han sentit parlar d'un instrument tan inusual com el clavicèmbal. No és gaire popular en aquests dies, però el seu so captiva realment els amants de la música. Intentarem explicar-vos què és el clavicèmbal i en què es diferencia d'altres instruments.

El clavicèmbal és un dels instruments més antics, va aparèixer al tombant dels segles XV-XVI. El principi del seu funcionament no és senzill i el so és molt peculiar. Per tant, només és possible avaluar la melodia produïda per les seves tecles després d'escoltar diverses composicions. Per tant, el clavicèmbal clàssic és un instrument musical antic. S'ha utilitzat tant en orquestra com en solista. Es considera el predecessor del piano. Inicialment tenia una configuració quadrangular, al segle XVII prengué forma d'ala triangular.

La majoria dels models tenen un o dos teclats per a la variabilitat del color del so i l'expansió dels aguts. El rang arriba fins a 5 octaves. El so es produeix picant les cordes amb una vareta; originàriament es feia amb ploma d'ocell, actualment s'utilitza plàstic per a això.

El paràmetre acústic del clavicèmbal és baix: 15-20 dB més baix que el del piano. Per això, poden sorgir problemes a l'hora de gravar-lo. Si el nivell d'enregistrament és al seu màxim, aleshores a un volum d'escolta normal semblarà un rebombori. I si el nivell d'enregistrament es redueix, quan escolteu, podeu notar el soroll estrany de l'estudi.Per allunyar-se d'ells, cal reduir les freqüències baixes a 150-200 hertzs, ja que el clavicèmbal no reprodueix sons per sota d'aquest nivell i les seves notes baixes no proporcionen la tonalitat principal.

Als estudis de gravació, s'utilitza un equalitzador paramètric per fer que el clavicèmbal soni més autèntic. En general, el clavicèmbal respon força bé a qualsevol correcció de freqüència. La major part dels tons de l'instrument es troben a la regió de la major sensibilitat auditiva humana, de manera que el clavicèmbal és fàcilment distingible en qualsevol orquestra. Actualment, el clavicèmbal es pot escoltar principalment en llocs especialitzats: en conservatoris, societats filharmòniques i en sales de concerts.

La primera menció del clavicèmbal data de 1397, i la primera de totes les imatges descobertes es va trobar en un temple sagrat de la ciutat de Minden i datada de 1425. Va ser utilitzat com a instrument orquestral fins a finals del segle XVIII, durant una mica més va acompanyar el recitatiu a les òperes clàssiques. Ja a principis del segle XIX, aquest instrument de corda estava pràcticament en desús. Durant molt de temps, el clavicèmbal de Jeroni de 1521 va ser considerat el clavicèmbal més antic que ha arribat a l'època moderna. Però no fa tant, es va trobar un instrument més antic, la data de la seva fabricació es remunta a l'any 1515, i l'autoria és de Vicenti de Livigimeno.

Els clavicèmbals del segle XIV no han sobreviscut fins als nostres dies. Només es pot fer una idea del seu disseny a partir de les imatges; en aquell moment eren una eina curta, però alhora dimensional. La majoria dels clavicèmbals que han arribat fins als nostres dies es van fer a Venècia al segle XVIII. Tots ells es distingien per l'excepcional gràcia de les formes i tenien 8 registres. El cos estava mecanitzat amb xiprer, i el so era més distint i entrecortat que els models posteriors de fabricació flamenca.

En el territori europeu, la ciutat d'Anvers es va convertir en el centre de la creació del clavicèmbal; els membres de la família Ruckers van aconseguir un èxit particular en aquesta matèria. Els seus clavicèmbals eren més pesats que els flamencs i les seves cordes eren més llargues. Van ser ells els que van començar a produir el clavicèmbal amb un parell de manuals. Els models posteriors de producció alemanya, anglesa i francesa del segle XVIII combinen les principals característiques dels productes holandesos i italians.

Els clavicèmbals francesos de doble manual fets d'avellana han sobreviscut fins als nostres dies. A finals del segle XVII es van començar a fabricar clavicèmbals a França amb la tecnologia de l'empresa Rooker. Els mestres més famosos d'aquella època eren considerats Blanchet. A l'Anglaterra del segle XVIII, els artesans Shudi i Kirkman es van fer famosos en aquest camp. Se'ls va ocórrer la idea de fer el clavicèmbal a partir de roure, cara de fusta contraxapada, es distingien per un timbre sonor més ric.

A l'edat mitjana, el clavicèmbal era reconegut com un instrument aristocràtic. Segur que estava present als salons de les persones més il·lustres del Vell Món. Estava fet de fusta cara, i les claus estaven cobertes amb plaques de closca de tortuga, incrustades amb pedres precioses i decorades amb nacre. Al principi estava situat sobre la taula, més tard els artesans hi van afegir unes cames precioses. El paper d'asseure darrere seu va ser assignat al director. Aquesta persona havia de tocar l'instrument amb una mà i guiar els músics amb l'altra.

Per cert, en aquella època es van generalitzar els instruments, en els quals el teclat superior es feia en blanc, i el inferior en negre. Els historiadors creuen que aquest disseny estava associat a l'estil galant que dominava la cultura i l'art en aquella època.

Des de mitjans del segle XVIII, el clavicèmbal s'ha anat substituint de l'àmbit musical pel pianoforte i el piano. Al voltant de 1809, la Kirkman Company va presentar el seu darrer clavicèmbal. Només 9 dècades més tard, l'instrument va ser recuperat pel mestre A. Dolmech, que va obrir les seves instal·lacions de producció a les ciutats de Boston i París. Una mica més tard, es va llançar el llançament d'un clavicèmbal amb un marc metàl·lic que sostenia unes cordes gruixudes ben estirades. Per cert, va ser amb aquests instruments que Wanda Landowska va ensenyar més tard a molts clavecinistes famosos. Però els artesans de Boston F. Hubbard i W. Dyde van decidir tornar als vells models.

Tot i que el clavicèmbal no va tornar mai a la seva antiga popularitat, alguns músics encara l'utilitzen per impressionar el públic. Tan, al cinema soviètic el 1966, es va estrenar la pel·lícula "When the Harpsichord Plays" - té una història directament relacionada amb aquest instrument antic. Però va rebre la major fama entre els fans de la sèrie de televisió "Hannibal". El dolent principal d'aquesta èpica era molt aficionat a tocar el clavicèmbal i va assenyalar que el seu so es distingia per un poder i una força especials.

A l'edat mitjana, el "clavicèmbal de gat" era molt popular a la cort reial. Eren un dispositiu que incloïa una caixa rectangular i un teclat. Es van fer diversos blocs en una caixa i hi va col·locar un gat adult. Anteriorment, les mascotes passaven "audicions": eren tirades amb força per la cua, i després les mascotes eren assignades per veus.

Durant el concert, les cues dels animals es van enganxar sota les claus. En el moment de prémer, les agulles afilades es van enganxar als desafortunats animals: van cridar amb força i, a causa d'això, va aparèixer una melodia. Era un clavicèmbal tant que Pere el Gran va ordenar crear el seu famós Gabinet de Curiositats.

La forma del clavicèmbal modern és triangular i allargada. Les cordes es col·loquen horitzontalment paral·leles al teclat. A l'extrem de la clau, s'ofereix un pont, sobre ell hi ha una langetta, on s'insereix una petita llengua, en els instruments moderns és de plàstic. Hi ha un amortidor una mica més enllà; és de pell o feltre. En el moment d'ofegar la clau, el saltador s'aixeca i el plectre a l'instant pinça la corda que s'hi lliga. Si deixeu anar aquesta tecla, s'allibera un dispositiu, gràcies al qual el plectre tornarà sota la corda sense necessitat de tornar a picar. La vibració de la corda s'amortitza efectivament per un amortidor.

Per canviar el timbre i la potència del so, s'utilitzen interruptors; són del tipus mà i peu. L'estructura del clavicèmbal no proporciona un canvi suau de velocitat. Al segle XV, la gamma de l'instrument incloïa tres octaves, però ja al XVI va augmentar a 4, i al XVIII ja n'era 5. Els clavicèmbals alemanys i flamencs estàndard del segle XVIII inclouen dos teclats, un parell de 8 jocs de cordes i un de 4 cordes (sonen una octava més amunt). El disseny també inclou un mecanisme de còpula del teclat.

El so d'un clavicèmbal clàssic no és gaire diferent de la música que es toca en qualsevol altre instrument musical. Això es deu a les seves característiques de disseny: cada corda té el seu propi so especial. Les persones amb una oïda fina i educació musical són ben conscients que quan toquen el piano, alguns acords que requereixen un permís especial (per exemple, els acords dominants i els acords de tercer quart) sonen tensos. Al clavicèmbal, es tornen encara més dissonants, ja que cada tecla correspon a una escala tradicional, però al mateix temps produeix un so específic i únic.

A l'època barroca, els instruments de teclat amb un so pinçat eren especialment populars.Així es va posar de moda el clavicèmbal als països europeus, les seves cordes estaven estirades horitzontalment. Posteriorment va ser modificat i modificat més d'una vegada.

La majoria dels clavicèmbals tenen un timbre nasal característic: l'anomenat so de llaüt. La producció de so recorda el pizzicato tocat amb instruments d'arc. Aquest clavicèmbal no té una fila separada de cordes.

Els mestres italians van crear una espineta, tenia un manual. Les cordes no s'estiraven directament aquí, sinó en diagonal (d'esquerra a dreta). Al mateix temps, les cordes tenien diferents longituds, de manera que el cos s'assemblava visualment a un piano de cua en miniatura. Les dimensions d'aquest clavicèmbal són més petites que les d'un llaüt. El nombre d'octaves varia de 2 a 4. Alguns artesans feien espinetes en miniatura de la mida d'un cofre: servien més com joguines per als nens.

La versió anglesa del clavicèmbal, encara que es va estendre no només a Gran Bretanya, sinó també a Holanda. Un tret característic del virginal és que les cordes s'estiren paral·leles al teclat. Gràcies a això, l'eina ha adquirit una forma rectangular.

Aquí només hi ha un manual. El rang està limitat a tres octaves. A Anglaterra fins i tot hi havia tota una escola de compositors que van escriure obres especialment per a aquest clavicèmbal: William Bird, Orlando Gibbons i John Bull.

Aquest model preveu la ubicació del teclat al llarg del costat llarg de la caixa. Així és com es diferencia dels models tradicionals. Molt sovint es col·locava al centre o a l'esquerra. La tonalitat del so d'aquest instrument era diferent de la d'un llaüt.

Un altre tipus d'instrument de teclat antic. En ell, les cordes estan situades verticalment respecte al cos.

La principal característica distintiva d'aquest instrument és el seu teclat inusual. Tothom sap com és un teclat de piano. Al clavicèmbal tenia el mateix aspecte, només que no estava cobert d'esmalt. Inicialment es tractava de simples taulons de fusta, ben polides. Els creadors del piano utilitzaven abans un tipus similar de teclat i mecanisme de producció de so. Podem dir que el clavicèmbal és la versió original del piano, que després va ser una mica modernitzat i millorat.

Al llarg de diversos segles, el disseny d'un instrument musical ha canviat, en particular, s'ha ajustat la manera com s'uneixen les cordes a les tecles. Avui el clavicèmbal no és tan popular, algunes persones no saben gens de la seva existència. Tanmateix, el so específic propi d'aquest instrument és força interessant.