Característiques del clavicordi i la història de la seva creació
El clavicordi és l'avantpassat del piano i martell moderns, "nascut" al Renaixement, i un dels favorits de tot Europa. Oblidat durant gairebé un segle, ara, amb la creixent popularitat de la música barroca interpretada amb instruments antics, el clavicordi ha tornat a ser demandat.
Què és això?
Un instrument musical de corda de teclat consisteix en un cos amb un teclat idèntic als teclats d'altres instruments de teclat. La seva principal diferència amb un piano és que el so s'obté mitjançant l'anomenada mecànica tangent.
La tangent és una placa de coure unida a una clau. En prémer una tecla, la tangent prem contra la corda, dividint-la en dues parts:
- vibrant i per tant sonant;
- sord, esmorteït per una trena.
L'instrument té el so més silenciós entre els teclats, la qual cosa no interfereix amb l'expressivitat de la interpretació. Aquesta intimitat va comportar l'ús del clavicordi com a instrument domèstic, acompanyant i educatiu.
El moment àlgid de la música de clavicordi va arribar als segles XVII-XVIII, quan es van escriure per a ell les obres clàssiques de les principals figures de la composició: Bach, Mozart, Beethoven. Al segle XVIII a Alemanya, l'expressivitat de l'instrument va ser utilitzada en la seva obra per compositors sentimentals: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.
Amb la invenció i el posterior creixement de la popularitat del piano, el clavicordi gairebé va passar de moda.
Estructura i so
Inicialment, l'instrument era petit, i quan es tocava, simplement es posava sobre una taula o a la falda. Això va ser degut al fet que els músics folk l'utilitzaven al principi. Aleshores, per facilitar-ne l'ús, van aparèixer quatre potes. El cos i els suports eren de fusta, les cordes eren de coure.
Sovint, les cordes dobles s'enfilen perpendicularment a les posicions clau. Una corda, segons on i amb quina força la toqui la tangent, sona diferent: més alt o més baix. Les cordes dobles es van afinar a l'uníson.
Hi ha dos tipus de clavicordis:
- connectat: s'utilitza una corda o cor de cordes per a 2–4 tecles adjacents (per a 46 tecles - 22–26 cordes);
- lliure: el nombre de claus correspon al nombre de cadenes.
Hi ha una limitació característica per al tipus lligat: és impossible prendre un segon, ja que s'utilitza el mateix cor de cordes.
La tendresa i l'expressivitat del so és causada per un mètode especial de producció de so, inherent només al clavicordi, un toc delicat de la tecla. Un lleuger moviment de la tecla pressionada va donar al so una vibració poc característica d'altres claus.
Interessant! Aquest mètode de tocar va ser inventat pel fill de Johann Sebastian Bach, el destacat clavicordista Philip Emanuel. A més del vibrato, el músic va utilitzar diverses "decorades" musicals en la seva interpretació.
F. E. Bach va escriure el primer tractat per a clavier "Experience of the correct way of playing the clavier" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).
Hi havia versions del clavicordi amb pedal i diversos manuals, aquests instruments eren utilitzats pels organistes per a la formació i la pràctica.
Els sistemes de temperament utilitzats en tocar el clavicèmbal no difereixen dels utilitzats per als clavicèmbals i els orgues (a excepció dels clavicèmbals enllaçats, on el temperament era fixat pel mestre que feia l'instrument). El so tranquil que distingeix el clavicordi d'altres instruments similars és causat per les peculiaritats de la producció de so: quan es prem una tecla, la tangent associada a ella colpeja la corda, limitant la seva part sonora i reduint l'amplitud de la vibració de les cordes.
Juntament amb això, el clavicèmbal permet produir sons dinàmicament més diversos que el clavicèmbal.
La mecànica de l'instrument permet el diminuendo i el crescendo, però més delicat i sofisticat que el piano.
La facilitat d'extracció del so i la senzillesa del dispositiu van fer que l'instrument sigui popular entre els músics durant molts anys.
El musicòleg I. G. Walter en el seu tractat "Lexic musical" anomena el clavicordi "la primera gramàtica" de qualsevol intèrpret. Sebastian Virdung, que va viure al segle XVI, va donar el següent consell a un estudiant: primer, dirigint-se al clavicordi, després d'haver-lo dominat, es pot entendre fàcilment tocar l'orgue, el clavicimbal i qualsevol clavicord.
Història
La història de la cultura del piano i el clau es remunta a gairebé cinc segles enrere. Fins a finals del segle XVIII va durar, de fet, l'època de l'art del claustre. Va ser en aquesta època quan van aparèixer diversos instruments de teclat i corda: el clavicèmbal, el clavicèmbal i només més tard el piano.
Originat durant el Renaixement a Itàlia, el clavicordi va evolucionar a partir d'un monocorde encara més antic. Abans de la invenció del clavicordi, només l'orgue tenia teclat.
El primer esment es troba en documents antics de finals del segle XIV. Una descripció i un dibuix del segle XV han arribat fins als nostres dies. El primer instrument que ens ha arribat, datat de mitjans del segle XVI, va ser creat per Domenico, un mestre que vivia a Itàlia. La raresa es conserva a Leipzig, al Museu dels Instruments Musicals.
La majoria dels clavicordis antics són del tipus relacionat. El primer instrument de tipus lliure amb tres pedals va ser construït l'any 1726 pel mestre de Saxònia Daniel Tobias Faber. S'hi va fer possible: interpretació de qualsevol interval en totes les tecles, interpretació coherent de passatges, capacitat de triar el temperament.
Els millors instruments es van fabricar a Alemanya: els tallers de G. Zilbermann, K. G. Zubert, les dinasties Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. I també a Suècia - mestre P. Lindholm. La producció va continuar fins als anys 30 del segle XIX aproximadament.
Un músic de Suïssa A. Dolmech va intentar reviure la cultura de la interpretació tradicional de la música antiga per a claviers a finals del segle XIX i principis del XX. Per a això, va construir clavicordis encarregats per intèrprets anglesos de música de claus primerenca.
L'últim compositor que va escriure música clàssica específicament per a versions a pedals del clavicordi va ser Ferruccio Busoni, musicòleg i director italià.
Evolució
Els primers clavicordis es van fer en forma de taules rectangulars. Fins i tot es van conèixer en forma de capsa, de llibre. Instruments com aquests eren de luxe i eren per diversió, no per a música seriosa.
Fins a finals del segle XVIII, la versatilitat dels músics era característica. No hi havia divisió en compositors, intèrprets i professors. La base de les arts escèniques era la improvisació. La necessitat de nous mitjans expressius en la música va provocar l'ampliació de la gamma del so del clavicordi. Al principi eren dues octaves i mitja, a partir de mitjans del segle XVI, quatre, després va anar creixent fins a cinc octaves.
Al segle XVIII, alguns dels clavicordis tenien un teclat de pedal d'1–2 octaves. Totes aquestes millores van permetre realitzar clàssics de programari escrits per a qualsevol teclat.
Des del segle XVI ha aparegut un ressonador sonor al costat dret del cos de l'instrument.
La creixent popularitat entre el públic, compositors i músics va influir en el canvi en l'aparença del clavicordi. El cos va començar a ser de fusta valuosa: xiprer, bedoll de Carelia i avet. Les joies van aparèixer d'acord amb la moda de l'època. Els canvis gairebé no van afectar les dimensions: van romandre relativament petites: el cos no superava els 1,5 m, el teclat tenia 5 octaves i 35 tecles (piano - 12 octaves i 88 tecles).
Clavicordia i modernitat
En aquests dies el clavicordi és força exòtic per als oients i els intèrprets. No és adequat per al seu ús en grans sales de concerts. El so de l'instrument es distorsiona molt durant la gravació. no obstant Recentment, la necessitat d'instruments antics ha anat creixent, perquè és així com es pot entendre la música barroca de claustre en el seu so original.
Hi ha moltes societats d'amants de la música antiga que operen arreu del món. S'han realitzat més de 400 enregistraments musicals de la interpretació del clavicordi. Entre els intèrprets destacats es troben Christopher Hogwood i Thurston Dart.
René Klemencic (i el seu conjunt Clemencic Consort) és un conegut promotor de la música antiga, i en particular de la seva interpretació al clavicordi. El músic i compositor austríac té una experiència veritablement renaixentista en diversos camps de l'art. Va donar un concert en solitari a Moscou amb el clavicordi, que va anomenar "Tender Memories". El programa de concerts va incloure preàmbuls, cançons alemanyes, chanson francesa, madrigals italians d'autors del segle XVI.
Els oients moderns, acostumats al soroll constant i a la música forta, són transportats al món capritxosat de les melodies antigues gràcies a un instrument sorprenent. El so del clavicordi recorda a un llaüt, i l'habilitat de Klemenchich permet aconseguir un efecte tremolant similar a les vibracions d'una veu humana.
Important! Klemenchich va tocar el clavicordi del mestre rus Dmitry Belov i va apreciar molt la qualitat de l'instrument: va mantenir l'afinació perfectament.
El taller "Klavier" de Dmitry Belov és el més gran de Rússia per a la fabricació d'instruments de teclat, en particular clavicordis. Els instruments fets pel mestre rus van ser utilitzats per personalitats tan destacades de l'art clàssic com: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge i Dalibor Miklavchich.
El renovat interès de l'oient modern per la música antiga ens permet esperar que el meravellós instrument de clavicordi farà les delícies dels amants de la música durant molts anys.
