Què és un contrabaix i com sona?

Els instruments musicals es presenten en una àmplia gamma. Una de les cordes més grans és el contrabaix, que té una àmplia gamma d'aplicacions. Aquest instrument s'utilitza a les orquestres simfòniques, al jazz i a la música contemporània. Cal tenir en compte que l'instrument es va crear fa tres segles i encara és rellevant fins als nostres dies, perquè dóna un so ric i profund, amb el qual qualsevol composició esdevindrà única. Els músics observen les àmplies possibilitats tècniques i estilístiques que ofereix aquest instrument. A l'article donarem una descripció del contrabaix, les seves varietats, donarem recomanacions per a l'afinació i també explicarem la història de la seva creació.

Els instruments que pertanyen al grup del violí tenen les seves pròpies diferències, però, el contrabaix mai es va considerar estàndard en la seva forma. Fet a partir de fustes experimentades, aquest instrument de corda arqueada està dissenyat per semblar-se a una guitarra de diapasó convencional. A més de la caixa de ressonància estàndard i els costats amb coll i braços, té forats i suports de ressonància. Una característica distintiva d'aquest producte és que només s'utilitzen cordes gruixudes. Sovint són d'acer, materials sintètics o catgut, però sempre trenats amb coure o plata. El contrabaix sembla impressionant.

Per jugar-lo, necessites un arc, que es presenta en diferents mides segons el tipus.

Els artistes moderns utilitzen diferents tipus d'arcs, però hi ha algunes diferències en la tècnica d'aplicació. El producte francès s'ha de subjectar a sobre, mentre que el dit polze ha d'estar sota la canya, a diferència de l'alemany, que s'agafa al costat, i el dit a la base.

Pel que fa a les dimensions del contrabaix, són diferents. L'alçada del més gran és d'1,8 m, i el més petit és com un violoncel. Val la pena assenyalar que aquest paràmetre canvia a causa de l'agulla, que s'utilitza com a suport. Als anys 30 del segle XX es van crear per primera vegada els contrabaixos electrònics, el pes dels quals era molt menor, la qual cosa va simplificar el transport. Tanmateix, durant aquest temps, s'ha millorat la producció d'un instrument musical, per la qual cosa avui se'ns presenta una unitat d'escala òptima.

És interessant conèixer la història de la creació d'aquest instrument musical, que va començar al Renaixement. Cal destacar que la primera a aparèixer va ser la viola contrabaix, que en va ser la precursora. Fa quatre segles, els intestins d'animals es feien servir per fer cordes, però estirar-los no era fàcil, així que els artesans van inventar un aparell que tenia engranatges i afinadors. L'embolcall de filferro de coure és una innovació. Això feia que les cordes fossin més primes, per la qual cosa els músics les agafaven més fàcilment i l'arc es movia amb més facilitat.

Inicialment, la forma del contrabaix era bastant feixuga, per la qual cosa es va fer necessari fer canvis als paràmetres sense perdre el so greu. Avui, la mida d'un instrument modern és ¾ del seu predecessor. Tanmateix, el problema de la potència sonora insuficient no es va resoldre, de manera que els artesans van crear una nova unitat que semblava un grup de violí.

El model de contrabaix ha passat per molts canvis... Inicialment, s'assemblava a un violoncel, però amb el temps, els contorns del cos es van barrejar, com a resultat, finalment es va determinar la mida de l'instrument. Els fabricants moderns no canvien les regles dels mestres-fundadors. Els creadors alemanys van fer unitats que s'anomenaven "beer bass", ja que sovint tocaven l'instrument durant les vacances rurals en diferents establiments. El producte es va configurar de manera diferent a cada país. Per exemple, els músics italians i anglesos ho feien en quarts, mentre que els músics francesos ho feien en quintes.

El final del segle XVIII és significatiu perquè aquest invent musical va començar a ser utilitzat activament per les companyies musicals d'arreu d'Europa. Va ser llavors quan van començar a tocar en solitari al contrabaix.

Un dels músics va ser l'amic de Beethoven, Dragonetti, la tècnica del qual es va anomenar un descobriment revolucionari. El director i compositor d'Itàlia D. Bottezini també era considerat un virtuós. Va ser ell qui va descobrir noves tècniques d'actuació i va augmentar el nivell de joc.

Potser el contrabaix és un dels pocs instruments que ha experimentat una evolució seriosa. Al segle passat es van començar a fabricar productes de 4 i 5 cordes, i ràpidament van suplantar els instruments anteriors pel seu disseny còmode. Un fet interessant és que es requereix un contrabaix de cinc cordes per interpretar les obres de Wagner, però els instruments de 4 cordes són adequats per al jazz, la seva forma és semblant a un violoncel.

Malgrat que l'amplada del contrabaix difereix significativament dels paràmetres d'altres instruments de corda, molta gent creu erròniament que el seu so hauria de ser aspre i fort. Per desmentir aquests rumors, cal tenir en compte que el timbre del producte és molt bonic, té una coloració específica i única. En descriure el so, podeu utilitzar epítets com ric, suau, gruixut, vellutat, en algunes obres pot semblar una veu. De tot el grup de cordes que s'utilitzen en una orquestra simfònica, el contrabaix produeix el so més baix: crea una certa base per a tota la peça.

El rang d'un instrument musical s'estén a 4 octaves, no més, però, un autèntic virtuós pot extreure'n fins i tot sons alts, tot depèn de l'habilitat.

Cal tenir en compte que és bastant difícil utilitzar aquesta eina a causa de la seva mida. Les mans del músic han de ser grans i els dits ben estirats. Sovint hi ha una gran distància entre les posicions, de manera que els passos ràpids amb salts no estan disponibles per a tothom. No obstant això, els autèntics virtuosos són capaços d'exprimir-ho tot d'aquest instrument, interpretant el famós "Vol del borinot" o les obres de N. Paganini, que es distingeixen per un ritme ràpid.

Qualsevol instrument musical es divideix en diverses varietats, el contrabaix no és una excepció. Un instrument d'arc que combina les característiques d'un contrabaix acústic i mitjans electrònics s'anomena contrabaix elèctric. Té un so clàssic, però utilitza tecnologies modernes innovadores, gràcies a les quals es pot utilitzar fins i tot en estudis de gravació. S'instal·la una pastilla a l'instrument, que transfereix la vibració de les cordes i el cos.

Una característica distintiva d'aquesta unitat és la seva mida, que és diverses vegades més petita que la clàssica. Gràcies als aparells electrònics, podeu obtenir efectes de so, aportant alguna cosa nova a l'actuació. Pel que fa a l'escala del contrabaix elèctric, és diferent segons els models. Alguns productes tenen 42 polzades, que equivalen a 106 centímetres, que són semblants als instruments acústics, mentre que altres tenen paràmetres tan petits com 76 centímetres, que recorden un violoncel o un baix.

El contrabaix mestre és un instrument únic, en la creació del qual treballen autèntics professionals... En aquest cas, es poden tenir en compte els requisits i els desitjos personals del músic. L'especialista selecciona acuradament el material per a la coberta i el coll, així com els accessoris i tots els components per crear una unitat única. Aquest tipus d'instrument és molt més car que l'estàndard, per la qual cosa és escollit per virtuosos i músics de renom mundial.

Contrabaix inclòs al grup d'instruments obligatoris per a orquestres de cambra i simfòniques, sense ell, el treball no pot estar acabat. El motiu de la creació va ser la necessitat de doblar les parts de baix, que són interpretades per violoncels. Gràcies al contrabaix es crea una base harmoniosa i clara, el so es torna més ric i rítmic. Inicialment, només hi havia un instrument d'aquest tipus a les orquestres, però avui els grups mundials utilitzen fins a 8 cordes.

No cal dir que el contrabaix es va començar a utilitzar activament a les orquestres militars, és rellevant en qualsevol gènere, ja sigui blues, country, jazz, rock and roll o fins i tot tango, per no parlar de la música popular. Els concerts de molts grups de culte no estan complets sense una orquestra, en la qual sempre hi ha un contrabaix.

L'instrument té una gran demanda en grups amb direcció de jazz, solen tenir una composició petita, per la qual cosa el músic disposa d'un solo per demostrar un baix harmònic.

Avui en dia, al món de la música han aparegut molts estils: soul, funk, fusió, per a la seva actuació es requereix una tècnica especial, que només els contrabaixistes poden oferir.

El primer intèrpret D. Dragonetti, que a finals del segle XVIII va presentar al món una part solista, va poder revelar amb virtuositat les possibilitats d'aquest instrument. Després d'ell, compositors com A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer i molts altres van començar a fer-ho. Avui podeu trobar un ric repertori per a aquest instrument musical, que va ser utilitzat en les seves obres per N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Per a cada instrument musical, els fabricants llancen un ric conjunt de diversos components i accessoris que compleixen la seva tasca... Per exemple, podeu trobar una funda de contrabaix o una funda per a un emmagatzematge segur i un transport reeixit. A l'interior hi pot haver una butxaca separada per a notes i accessoris, com ara cordes. I també una part integral de qualsevol instrument de corda i pinçament és un suport i un suport de fusta, dels quals cap músic pot prescindir. Gràcies a aquests accessoris, tocar el contrabaix és el més còmode i agradable possible, i alguns d'ells garanteixen una llarga vida útil del producte.

Abans de començar a tocar qualsevol instrument de corda, cal afinar-lo.

Per tal que el contrabaix soni de la manera que voleu i es fongui harmoniosament amb els altres instruments de l'orquestra, s'ha d'afinar. Molta gent utilitza un sintonitzador dedicat - Aquest és un dispositiu senzill, però alhora potent, amb l'ajuda del qual podeu escoltar el so real de les cordes per separat i polir-lo correctament. El dispositiu cromàtic té diversos timbres diferents i està equipat amb botons que caracteritzen les cordes de l'instrument. Amb aquest dispositiu, podeu simplificar l'afinació sense deixar anar el contrabaix.

La col·locació dels dits i de les mans té un paper important, així que si estàs començant amb l'instrument, el primer que has de fer és aprendre'n. Per tant, el dit índex de la mà esquerra en aquest cas serà el primer, respectivament, el mig - el segon, i així successivament. Només s'utilitzen tres dits per tocar, perquè estem parlant de la quarta afinació.

La posició és la digitació on els dits s'alineen en un to específic.... Cada cadena té el seu propi nombre de posicions, normalment 7, però pot haver-hi més. Amb la pressió, la longitud de la part vibrant de la corda es fa més curta, de manera que la freqüència augmenta, el que resulta en un so agut.

El diapasó orquestral utilitza 1-4 posicions (el primer, segon i quart dits), en els més amples també hi intervenen el tercer dit, els extrems cobreixen el terç menor. Les cordes que no estan subjectades s'anomenen cordes obertes, de manera que es denoten amb zero a la digitació.

Podeu aprendre a tocar el contrabaix pel vostre compte, però això necessitarà molt més temps i esforç.

Pel que fa a la posició de la mà dreta, sosté l'arc. Això es pot fer de dues maneres, que s'han esmentat anteriorment. El sistema alemany consisteix a subjectar l'aparell des del costat, ja que la sabata és més ampla, el polze s'ha de col·locar a la canya. Però el mètode francès té una diferència en la col·locació de l'arc a la part superior, que s'assembla a l'adherència d'un violoncel, respectivament, el polze es troba sota la canya.

Pots dirigir l'arc de diferents maneres, tot depèn del gènere de la peça, aquí és important tenir en compte el caràcter, el timbre del so, la força i el fraseig.Sovint, mentre toquen, els músics toquen les cordes amb els dits, això s'anomena pizzicato, que és important per a les parts en solitari.

El contrabaix de tipus clàssic té un cos gran, per tant la posició de l'arc difícilment es pot dir convenient. D'això se'n dedueix que es necessita un esforç per jugar. Alguns músics utilitzen estands especials, algú s'asseu en una cadira i posa l'instrument al davant, algú li agrada tocar dempeus: cada músic té el seu propi gust per interpretar.

Durant la música de tango, cal alternar la recepció de reverències i pizzicato, però per a peces de jazz i blues, és adequat un punxó de corda excepcionalment virtuós.

I alguna informació més interessant i informativa sobre aquest instrument musical de corda i puntes i com va sorprendre a molts. La majoria dels contrabaixistes poden tocar un baix de tipus electrònic, que també està equipat amb quatre cordes, sense cap problema. Aquest instrument musical ha guanyat una immensa popularitat entre els grups a mitjans del segle passat.

El famós intèrpret B. Jones va ser intel·ligent durant la seva actuació el 1911 quan se li va trencar l'arc. Això no va molestar al músic, i va continuar fent la seva part amb els dits, va ser llavors quan es va descobrir per primera vegada el so únic del pizzicato.

A principis de l'any 1600, un músic polonès va actuar en una de les ciutats alemanyes, el contrabaix de la qual feia 4 metres d'alçada, per això es deia octobaix. "Goliat" és un dels instruments més antics que ha arribat fins als nostres dies, i avui el podeu veure al Museu de Londres. La seva alçada és de més de 2,5 metres, i la seva amplada és una mica més d'un metre. La seva forma s'assembla a la viola da gamba, però els costats són una mica més grans.

En una de les exposicions de París, es va demostrar un octobaix de tres cordes, que va ser fet per un mestre francès el 1855. Aquesta exposició es pot veure al museu del conservatori. Es tracta, efectivament, d'un exemplar gegantí de 4 metres d'alçada, el control es realitza mitjançant un sistema de palanca-pedal. Per descomptat, no cal parlar de la practicitat de l'eina, per la qual cosa és un bon exemple de la unitat original. Però aquest no és l'únic contrabaix enorme del món, de fet els paràmetres de registre arriben als 5,55 m d'alçada i 2,13 m d'amplada.

És lògic que a causa de la gran mida fins i tot d'un contrabaix normal, només els adults poden aprendre a tocar, però avui hi ha instruments adequats per a músics de set anys. Durant la Prohibició als Estats, l'alumini s'utilitzava per fer contrabaix, aquests instruments eren utilitzats per bandes militars.

Per a les bandes que solen anar de gira, els fabricants ofereixen dispositius de mida compacta, equipats amb un coll extraïble. Al mateix temps, la qualitat del so del producte no canvia de cap manera, i per al transport és força convenient.

El cost del contrabaix més car arriba a gairebé 25 mil dòlars, ja que està fet de fusta experimentada.

Ara en saps molt més sobre els contrabaixos, les seves característiques, la història de la creació i les varietats. És un instrument musical sorprenent amb un so únic que excita l'esperit. Juntament amb altres membres de l'orquestra simfònica, els intèrprets poden portar música increïble al món.