Tot sobre l'instrument koto

El koto, anomenat cítara japonesa, es considera l'instrument nacional japonès.... Sovint es pot escoltar en conjunts de música popular amb flautes hayashi i shakuhachi, tambor tsuzumi i shamisen. Tot sobre l'instrument koto, inclosa la seva estructura inusual, diverses varietats i una rica història, val la pena conèixer-lo amb més detall.

Per a la fabricació de l'instrument, s'utilitza paulownia valuosa i cara. Se'n fan dues cobertes. La inferior és plana i inclou 2 forats per al ressonador. La part superior està feta d'una sola peça de fusta. La seva forma de volta i el seu cercle parabòlic defineixen propietats des del punt de vista acústic. La longitud de l'instrument de corda pinçada és de 180-190 centímetres i els paràmetres d'amplada arriben als 24 centímetres.

Hi ha 13 cordes en un instrument musical tradicional japonès. Anteriorment, estaven fets de seda. Ara s'ha substituït per niló i viscosa de polièster. L'antic sistema de denominació de cordes utilitzava els noms de les vuit virtuts confucianes. Van sobreviure només en relació a les tres últimes cadenes, i les 10 restants van començar a anomenar-se per números de sèrie.

Koto no implica l'ús de joies. El valor d'una eina ve determinat per la qualitat de la fusta i l'habilitat del tallista. Els únics elements decoratius es consideren un ornament de Kasiwaba a la vora dreta de la caixa de ressonància, un teixit d'ogire desmuntable amb un ornament i tires d'ivori a les barres per fixar les cordes.

La història d'un koto al Japó comença l'any 710-793 dC, quan el primer instrument es va portar a l'illa des de la Xina.... A l'Edat Mitjana, l'instrument s'utilitzava per tocar en conjunt, i també com a acompanyament del cant. Als segles IX-XI, el koto s'utilitzava periòdicament com a instrument solista. La tradició es va formar completament al segle XVIII gràcies als esforços del talentós músic Yatsuhashi Kengyo.

A principis del segle XX, els gèneres tradicionals japonesos es van esvair gradualment a un segon pla a causa de les influències americanes i occidentals més modernes. Michio Miyagi va donar una nova vida a l'art popular, que va introduir un nou sabor al procés de joc en què, i també va crear noves varietats. Segons el seu projecte, el nombre tradicional de cordes es podria augmentar fins a 80.

Avui en dia, aquest instrument de corda pinçada no només apareix en concerts en solitari i en conjunts folk.

Al llarg dels anys, el koto va existir en diferents versions, entre les quals les principals es consideren "kin" amb una longitud d'un metre i set cordes, i "co", que arriba als 2 metres de llarg amb el nombre de cordes a partir de 13. La primera opció s'utilitza per a sol. El segon és més habitual en orquestres i conjunts. Entre els koto que van aparèixer al segle passat, 3 tipus són els més famosos:

• 17 cordes;
• 80 cordes;
• gat curt.

El koto de 17 cordes es va desenvolupar l'any 10 de l'era Taisho. Els instruments que hi havia en aquella època estaven desproveïts de notes baixes, i la nova creació pretenia enriquir la música amb nous colors. L'autor del nou koto - Miyagi Michio - va abandonar la idea d'augmentar el gruix de les cordes alhora que debilitava la seva tensió. Per tal de baixar el timbre i preservar la bellesa del so, va prendre el camí de l'augment de mides.

El shitsu xinès es va convertir en un model, només el nombre de cordes es va reduir de 25 a 17. Els inconvenients de la nova creació van ser la dificultat de moure's per la mida impressionant i la complexitat en la combinació tímbrica amb el koto tradicional. Per tant, es va decidir fer la coberta més petita, l'instrument resultant es va anomenar petit koto.

El koto de 80 cordes va ser creat l'any 1929 per la idea de Miyagi Michio, que volia crear un instrument capaç de transmetre tots els colors de la música clàssica, com un piano o una arpa, tot conservant el timbre primitiu. La versió resultant tenia una mida sorprenent, semblant als paràmetres d'un piano de cua. No obstant això, el timbre i les capacitats expressives d'un gat així no es van reclamar. Els motius van ser la manca d'un repertori de concerts, així com les mancances descobertes durant l'ús. Com a resultat, l'instrument és poc utilitzat en la pràctica musical japonesa.

El koto curt va aparèixer el 1933. La seva creació es va associar amb el desig de donar a l'instrument més comoditat i practicitat. Com a resultat, la seva longitud ha disminuït fins als 138 centímetres. Com a resultat, l'eina es va convertir en:

• convenient per al transport;
• compacte en col·locació en una sala de concerts;
• més accessible per a les persones reduint el cost de la fusta;
• senzill pel que fa a la producció de so, gràcies a la qual podrien jugar-hi dones i homes que no tenen una gran força física.

La introducció de clavilles d'afinació d'acer va permetre a l'intèrpret afinar l'instrument de manera independent. I la presència de quatre potes va permetre seure en una cadira durant el concert, i no només a terra. Al mateix temps, la longitud escurçada de les cordes va afectar la qualitat del so i també va reduir la precisió de l'afinació. Per tant, sovint es requereix la versió més curta per als assajos.

La tècnica de jugar al koto difereix segons l'escola:

• assegut sobre els talons (Ikuta o Yamada);
• assegut amb les cames creuades (gagaku o kyogoku);
• assegut amb el genoll aixecat.

Els intèrprets d'aquestes escoles sostenen el cos perpendicularment a l'instrument. Quan s'utilitza l'estil Ikuta-ryu, es requereix una posició diagonal del cos. Els músics moderns posen l'instrument en un suport i ells mateixos s'asseuen en una cadira.

La música es produeix per pessigament. No obstant això, l'impacte sobre les cordes es realitza amb claus de plectre, fetes amb bambú, os o marfil d'elefant. Els accessoris es porten al dit polze, índex i dit mig de la mà dreta.

L'afinació del trast i la clau en el koto s'ajusta mitjançant suports de corda, també anomenats ponts o kotoji. S'instal·len immediatament abans de l'actuació. Originalment, els kotoji estaven fets d'ivori o de fusta. Ara el plàstic ha substituït aquests materials. Tradicionalment, el koto utilitza 2 trasts: normal o kumoi, que es diferencien en l'afinació de les sis cordes.

En resum: que pertany als instruments populars japonesos amb una rica història. Té anàlegs a altres països de l'est, com ara la Xina i Corea. Tot i que l'instrument té uns 1000 anys d'antiguitat, no només es pot escoltar en concerts de música tradicional. Aquest timbre encaixa bé amb les tendències musicals modernes. Per a la fabricació de la coberta es continua utilitzant un determinat tipus de fusta. Tanmateix, la mida, el nombre de cordes i la seva afinació han canviat amb el temps. Això determinava el timbre, l'escala i el rang del so. Actualment, hi ha diverses variants de koto en ús, que es diferencien en aparença, so i àmbit d'ús.

Vegeu el so del koto al següent vídeo.