Tot el que necessites saber sobre el llaüt

El llaüt és un instrument musical antic pertanyent a la família de les cordes... La seva popularitat va assolir el màxim al segle XVI, però encara avui es pot escoltar el seu so melòdic. Sobre què és el llaüt, quina és la història del seu origen, així com moltes altres coses es parlaran a l'article.

El llaüt és un instrument musical de corda pinçada. Va aparèixer a l'antiguitat i, per tant, es pot anomenar medieval.

Visualment, el llaüt sembla que recorda una mica una balalaika, una domra o un instrument de corda japonès anomenat shamisen. Alguns consideren que és un parent proper de la guitarra, però en comparació, la diferència entre les dues és òbvia. El llaüt és una espècie independent i original que té una sèrie de característiques i característiques pròpies.

La seva forma és ovalada o en forma de pera. En general, aquest instrument musical està fet gairebé íntegrament de fusta. Per crear la coberta s'utilitzen plaques primes, també de fusta. El cos s'acobla normalment a partir de peces separades fetes d'espècies de fusta resistents i dures, com l'auró, el cirerer, el pal de rosa i altres.

Tal part d'aquest instrument musical, com el coll, no penja sobre la caixa de ressonància, sinó que es troba al mateix nivell que aquesta, cosa que distingeix significativament el llaüt dels seus altres parents musicals pertanyents al grup de corda pinçada. El coll de l'instrument sol ser de fusta clara.

Pel que fa al nombre de cordes de llaüt, durant l'edat mitjana només n'hi havia 4 o 5 aparellades, i a l'època barroca el nombre de cordes podia arribar a 19. Actualment, el nombre de cordes aparellades en un instrument musical determinat pot ser molt diferent: de 5 a 16, i de vegades fins a 24.

Com ja s'ha dit, El llaüt és un instrument musical força antic que va aparèixer a l'Edat Mitjana. Malauradament, és impossible anomenar la data exacta de la seva aparició, així com un lloc concret.

Durant tot el període de la seva existència, el llaüt, per descomptat, ha sofert un gran nombre de canvis: el nombre de cordes aparellades, l'afinació, la mida, la construcció i més han canviat.

Per tant, alguna cosa semblant al nostre llaüt modern es va utilitzar en l'antiguitat a Egipte, Grècia, Roma, Bulgària, Xina, Cilícia i altres llocs. A més, a principis del segle VII es va poder observar un instrument musical d'aspecte semblant a Pèrsia, Armènia, Bizanci i fins i tot al califat àrab.

A la península balcànica, un instrument musical com el llaüt de coll curt es va generalitzar al segle VI a causa del seu ús actiu pels búlgars. Al segle VIII, gràcies als moriscos, el llaüt es va fer molt popular a Espanya i Catalunya.

Aviat van conèixer l'instrument gairebé a tot arreu. Al segle XIV, el llaüt es va estendre per Itàlia, després de Palerm es va traslladar a Alemanya. Així, des dels segles XV fins al XVI, el so del llaüt es va poder sentir a Itàlia, i a Alemanya, i a Portugal.

A més, van començar a aparèixer un gran nombre de llaütistes, músics que interpretaven determinades melodies al llaüt. També hi havia molt de luthier: així es deien els mestres de la fabricació d'aquest instrument musical. Posteriorment, van començar a cridar els mestres de la fabricació de qualsevol instrument musical pertanyent al grup de corda. Així, entre els millors lutiers d'aquella època es trobaven els mestres bolonyesos L. Mahler i G. Frey.

El llaüt s'ha convertit en l'instrument principal tant dels professionals com dels aficionats. Sonava no només a les cases de la gent normal, sinó també als palaus reials. El llaüt estimava tant a tothom, inclosos els representants de la sang reial, que van començar a anomenar-lo "l'instrument de tots els reis".

Així, a finals del segle XV, s'havien creat més de 400 composicions musicals per a llaüt als països europeus. Es creu que persones com Francesco Spinacino i John Dowland van ser de la major importància per a aquest instrument musical. En general, amb el llaüt es van interpretar diverses composicions musicals: tant en solitari com en conjunt, acompanyades de diversos vocalistes, així com de cors. A més, sovint va ser inclosa en orquestres.

Alguns compositors de l'època barroca també van tenir una gran influència en aquest instrument musical i la seva distribució. Aquests inclouen noms com, per exemple, Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier i altres.

No obstant això, a finals del segle XVII, la popularitat del llaüt va començar a disminuir i a un ritme ràpid. En aquest període, van aparèixer instruments com la guitarra i el clavicèmbal, i una mica més tard el piano. Van ser ells els que van començar a suplantar el llaüt de la llista dels instruments musicals més demandats.

Al segle XVIII, pràcticament s'havia deixat d'utilitzar. No obstant això, algunes varietats de llaüt encara es citaven a països com Suècia, Ucraïna i Alemanya.

Només al tombant dels segles XIX i XX, gràcies, en particular, a un mestre instrumental britànic com Arnold Dolmech, es van tornar a interessar pel llaüt.

A la dècada dels 70 del segle XX, aquest instrument musical va començar a incloure's en el programa musical de concerts de diversos intèrprets, tant solters com grups sencers. Així, entre els famosos compositors d'aquest període, que van crear obres per tocar el llaüt, es trobaven persones com Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend i molts altres.

El so d'un llaüt és força inusual per a un oient modern, per a ell sona com una mena de monofonia. S'assembla remotament a un de guitarra, però el so del primer instrument és encara més suau en molts aspectes, i el timbre té una mica de vellut i també està ple de matisos.

A més del mètode de joc, el so està molt influenciat pel material del qual estan fetes les cordes d'aquest instrument musical. Si abans es feien servir cordes de veta, és a dir, de materials naturals, ara la prioritat són les cordes de niló. La diferència entre el so d'aquestes cordes és molt notable, especialment per a un jugador professional.

L'instrument musical antic, el llaüt, té un gran nombre de varietats: soprano, theorba, llaüt barroc, així com el ramià, bandora, cantabile, theorba, quitarrone i molts altres. Considerem els més famosos d'ells.

• Barroc... Aquest llaüt va aparèixer a causa dels experiments amb la seva afinació al voltant del segle XVI.

• Theorbo... Aquest tipus de llaüt pertany al baix, va aparèixer de la mateixa manera que l'esmentat llaüt barroc, allà pel segle XVI. L'instrument té dues clavilles d'afinació i dues caixes de ressonància. Normalment té 14 cordes, però a principis del Barroc es pot trobar una teorba amb 19 cordes.

• Mandolina... Un altre tipus de llaüt. Tanmateix, la mandolina és encara una mica més petita que el llaüt mateix. Aquest instrument va aparèixer als països europeus, a les regions del sud. Normalment es toca amb un plectre com un tremolo.

• llaüt del Renaixement. Aquest instrument musical és tradicional del Renaixement. L'instrument, segons el tipus, té un nombre diferent de parells de cordes.

• llaüt Vandervogel. I aquesta espècie és originària d'Alemanya. Vandervogel té moltes similituds amb el llaüt renaixentista. Tanmateix, té moltes similituds amb la guitarra a la qual estem acostumats: té 6 cordes i clavilles metàl·liques.

• Bandora... Bandora, com totes les varietats anteriors, pertany a la família del llaüt.

Malgrat que el llaüt va aparèixer fa molt de temps, la seva prevalença en l'àmbit musical encara no disminueix. Molt sovint es pot contemplar tocar aquest instrument musical i escoltar-ne el so en diversos concerts i fins i tot en algunes festes extenses. Molts compositors contemporanis coneguts han composat o continuen component un nombre força elevat d'obres per a llaüt.