Què és la mandolina i com és l'instrument?

La mandolina és un dels instruments de corda més famosos a Itàlia, Espanya i altres països d'Europa occidental. Durant l'existència d'aquest instrument han aparegut moltes de les seves varietats. Els models de mandolina més populars i comuns són el napolitano i el llombard. A la mandolina, podeu reproduir un so llarg d'una nota utilitzant la tècnica del tremolo i una tècnica especial de joc.

Tractament de mandolina als instruments de corda pinçada, és una subespècie de llaüt de la classe dels cordòfons. Es pot considerar un instrument musical nacional italià. El cos ovalat de l'instrument actua com a ressonador. La forma clàssica del cos és en forma de pera. S'hi adjunta un coll amb 18 trasts (el nombre pot variar segons el tipus). El nombre de cordes varia de 8 a 12 i depèn del model d'instrument. Utilitza cordes metàl·liques que s'estenen al llarg de tota la longitud del coll i el cos. L'afinació més habitual és G3-D4-A4-E5. L'estructura especial de la mandolina permet als músics utilitzar eficaçment la tècnica del tremolo.

El cos de l'eina està fet de fusta dura. Les costelles es fan més sovint amb pal de rosa, auró o cirerer. I per a la caixa de ressonància utilitzen avet o cedre. Els models clàssics tenen una part superior plana en forma de llàgrima, mentre que la part inferior sol ser lleugerament convexa. Aquesta forma dóna el so més suau i suau de l'instrument. Altres formes donen un so més agut. Les dimensions de la caixa varien segons el model. La mida mitjana de l'instrument és d'uns 60 cm, la majoria (33-35 cm) és el cos i la resta és el coll amb clavilles a la punta.

El coll és d'auró, cedre o làrix, i el cap de metall. Antigament, era d'ivori o de fusta molt forta. Els divisors de trasts al diapasó també estan disponibles en marfil o metall. El suport del diapasó es pot moure, no està assegurat. En moure'l, podeu aconseguir una afinació més precisa de l'instrument. Les notes per a mandolina estan escrites en clau de sol. Són semblants al so real. Podeu tocar acords amb l'instrument.

Itàlia es pot considerar el bressol de l'instrument. La mandolina prové de l'antic instrument àrab oud. Va aparèixer per primera vegada cap al segle XVII. Era un model milanès, tenia 4-6 cordes i tenia forma de llaüt clàssic. Després d'això, la seva forma i característiques tècniques han sofert canvis. Finalment, l'any 1835, va adquirir el seu aspecte acabat, que ha conservat fins als nostres dies. A partir d'aquell moment, es va fer possible la instal·lació de cordes metàl·liques. La mida de l'instrument es va fer més gran, el nombre de trasts al coll va augmentar a 17. La forma moderna de l'instrument va ser creada per la família de músics Vinachia de Nàpols. Van crear una caixa de ressonància corba i van començar a afinar l'instrument en quintes (com un violí). El nom d'aquest model (mandolina napolitana) ha passat del nom de la ciutat.

És ella qui es considera un instrument clàssic. A partir d'aquest any, els conjunts i trios napolitans estan guanyant cada cop més popularitat, interpretant cançons populars toscanes amb el preciós acompanyament d'una mandolina. Avui dia, fins i tot hi ha competicions musicals anuals entre aquests conjunts i vocalistes. El famós T. Kottrau va participar en tal concurs amb la cançó Santa Lucia, acompanyat d'una mandolina. Una mandolina original feta per la família Vinachia encara es conserva al Museu Britànic i data de 1744. Els primers models de l'instrument es poden veure a museus dels EUA, Itàlia i Espanya.

Des del segle XVII, les mandolines s'han tocat a les orquestres quan interpretaven òperes i cantates. La mandolina va guanyar ràpidament popularitat a causa del seu so inusual. Van començar a escriure parts solistes per a l'instrument en programes de concerts. A París, van començar a publicar col·leccions d'obres musicals especialment per a aquest meravellós instrument, i també s'hi van incloure veus.

A Rússia, la mandolina va aparèixer cap al 1785 (a Sant Petersburg i Moscou), però no va guanyar popularitat. S'hi feien serenates, però a Rússia en aquell moment no ho eren, per tant, la mandolina no era demandada. Per primera vegada una mandolina va ser portada a Rússia per cadàvers teatrals d'Itàlia. Més a prop del 1880, es va estendre, primer per la part europea, i després per tota Rússia. La mandolina va començar a ser inclosa en el repertori de les vetllades musicals populars. Es va crear la Societat de Mandolina. A la dècada de 1900 va començar la producció de llibres d'autoaprenentatge i partitures. Estaven orientats cap a la mandolina i la domra, que són similars en to i rang. Des de 1926, la seva pròpia producció d'eines s'ha establert a les fàbriques de tot el país. Fins i tot es va desenvolupar un nou model amb una plataforma superior doble, que millorava el so de l'instrument.

El tipus clàssic de mandolina és el model napolità amb 8 cordes (4 parells de cordes). Ha rebut la distribució més àmplia arreu del món. Però altres tipus són àmpliament utilitzats per músics de diferents gèneres. Tots els models es poden dividir en 2 grups: estil A i estil F.

• Models estil A tenen forma ovalada amb elements arquejats, la qual cosa els fa semblar una petita guitarra o violí.La part superior és plana, sovint amb talles. Aquestes mandolines són populars entre els músics folk i celtes. També són aptes per a música clàssica.
• Models estil F (Florentine) tenen una cornisa a la part inferior de la caixa de ressonància. Aquestes pestanyes ajuden els músics a col·locar l'instrument còmodament quan estan asseguts. Aquests instruments són populars entre els músics country. A partir d'aquesta forma s'han desenvolupat altres models de mandolina: tant la clàssica forma de llàgrima de vuit cordes com solucions per a altres formes amb un gran nombre de cordes.

Tots els models populars es diferencien en la forma del cos, la mida, el nombre de cordes i el to. Cada model té el seu propi so únic: pot ser profund, suau o increïblement brillant.

• florentina... Té 5 cordes aparellades, i la forma del cos és diferent del model napolità.
• Milà... Té 6 cordes aparellades. Afina aquesta variació una octava més alta que un instrument clàssic. En cas contrari, és similar al model clàssic de mandolina.
• sicilià... Un altre nom és mandriola. Té 8 cordes i es considera una versió centreeuropea. El model de vuit cordes s'ha estès entre els pobles de Mèxic, i està destinat a interpretar música popular.
• portuguès... El model té un cos pla amb forats de ressonància (com un violí). El seu so és més agut. Aquesta mandolina és utilitzada sovint pels músics folk d'Irlanda, Anglaterra i Brasil.

El so de la mandolina és molt suau i profund, però s'esvaeix ràpidament. El so vellutat és especialment profund. Les cordes de la mandolina estan disposades per parelles, és costum colpejar-les amb un pic de dalt a baix i enrere.... A la mandolina es poden tocar moltes cordes: tremolo, legato, trill, vibrato i glissando. El so de la corda de la mandolina decau ràpidament. Per tant, si cal tocar notes llargues, s'utilitza la tècnica del tremolo.

Així és com els músics aconsegueixen allargar el so de les notes. L'execució ràpidament repetitiva d'una nota es fusiona en un so llarg. La mandolina sona peculiar, es pot utilitzar tant per a actuacions en solitari com en conjunts amb altres instruments de corda.

La mandolina es pot utilitzar de moltes maneres, ja que és un instrument força versàtil. Podeu interpretar-hi una part en solitari o acompanyar el vocalista. És molt habitual veure mandolina en conjunts, trios de corda i fins i tot grans orquestres. Tot depèn del gènere musical i del compositor. Inicialment, l'instrument s'utilitzava per interpretar melodies populars italianes. Més tard es van començar a utilitzar en conjunts, es van crear trios i quartets amb diversos instruments punxats o només amb mandolines per a l'actuació acadèmica. La mandolina es va estendre entre els intèrprets de jazz i celtes als anys 30 del segle passat. Molt sovint l'instrument és utilitzat per intèrprets de música country i folk.

El so de la mandolina es pot escoltar fins i tot entre els músics de rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). La part de l'instrument va ser interpretada per guitarristes en grups, es van gravar molts senzills emblemàtics. Quan molts músics de rock van començar a utilitzar mandolines per interpretar la seva música, la variació elèctrica es va desenvolupar als EUA. Això va passar als anys 30 del segle XX. No hi ha cap forat de so al cos de l'electromandolina, però hi ha pastilles instal·lades. Alguns models tenen una corda addicional (electromandolina de gamma ampliada). El grup de rock "Aria" es pot distingir dels intèrprets russos. La mandolina es pot escoltar al hit Paradise Lost.

Per a la música clàssica, el model napolità de la mandolina és el més adequat, mentre que per a altres gèneres, podeu triar qualsevol model que us sigui convenient tocar. La mandolina s'utilitza molt sovint al jazz, i no només pels aficionats, sinó també pels professionals. El seu so inusual enriqueix les composicions de jazz, i el seu disseny corporal facilita la improvisació. Concerts especials per a mandolina van ser escrits per compositors famosos del passat: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann i molts altres. Mozart, Verdi i Schoenberg van utilitzar la mandolina en les seves òperes i altres obres. El bell so suau de l'instrument atrau molts compositors i músics d'avui.

És costum tocar la mandolina amb pics de diferents gruixos i mides. La profunditat i la brillantor del so de l'instrument depèn de la selecció. Per als principiants, pot ser difícil al principi aferrar-se a una pic gruixuda, ja que requereix un cert esforç i hàbit. Són molt populars els pics de pletre fets amb closques de tortuga. Avui dia, la majoria d'aquests mediadors estan fets de materials sintètics. El plectre és un accessori essencial per a aquest instrument. És molt difícil jugar amb els dits. Moltes persones utilitzen púas convencionals dissenyades per tocar la guitarra. Però alguns fabricants fan plectres fetes específicament per a mandolines.

Una mandolina acústica normal es pot convertir en una elèctrica. Per fer-ho, cal instal·lar una pastilla a l'instrument. No requereix forats de perforació per instal·lar els elements de subjecció. Tot s'instal·la fàcilment i, si cal, s'elimina. A les botigues especialitzades, podeu trobar fàcilment jocs de cordes específiques per a mandolines amb xapat (bronze fosfòric, metall monel, metall platejat) de diversos gruixos, kits d'afinació, femelles. Les cordes s'han de canviar regularment, aproximadament un cop cada mes i mig amb un ús moderat. Si toqueu unes quantes hores cada dia o actueu en concerts, haureu de canviar les cordes més sovint. Les cordes rovellades gastades es tornen ràpidament inestables i es poden ferir fàcilment durant el joc actiu.

Compra un estoig de mandolina per a una fàcil portabilitat. Les cobertes solen estar fetes de niló gruixut. Quan trieu un estoig, tingueu en compte la forma de la vostra mandolina (plana o convexa). Es proporcionen corretges laterals per portar la funda. Per a l'emmagatzematge a casa, podeu utilitzar suports d'eines o suports de paret.

Configurar correctament la mandolina no és fàcil, sobretot per als principiants. És millor fer-ho sota la direcció d'un mestre. Afinar una mandolina (model napolità) és el mateix que afinar un violí: G, D, A, E. Les cordes aparellades de l'instrument s'afinan a l'uníson. És a dir, un instrument ben afinat tindrà 2 parells de cada nota. Si la mandolina es manté correctament, la nota E més alta estarà a la corda inferior. Al principi, serà difícil, als principiants els costarà esbrinar quina de les cordes aparellades sona malament. Primer afineu les cordes per separat i després proveu de tocar-les juntes.

Primer heu d'afinar la segona corda del rang A. A continuació, es fixa al setè trast i la primera corda s'afina a l'uníson. La tercera i quarta corda s'han de mantenir premudes al setè trast i afinades, la tercera a l'uníson amb la segona i la quarta a l'uníson amb la tercera. Aquest mètode de configuració es considera clàssic. De vegades, les cordes aparellades s'afinan a diferents tons, això s'anomena afinació creuada. Els guitarristes poden afinar la mandolina i la guitarra per obtenir un patró de trasts similar.Si penseu en la mandolina com a part de la guitarra, llavors seran les 4 cordes inferiors, però en ordre invers. Els patrons de digitació escrits per a guitarra es llegeixen de la mateixa manera.

Quan sintonitzeu correctament, heu de tenir en compte la ubicació de les cordes a les clavilles d'afinació. Les cordes de sol i re s'uneixen als afinadors superiors, mentre que les cordes de A i E s'uneixen a la fila inferior. Comenceu a afinar des de l'afinador superior més proper a vosaltres i, a continuació, aneu cap amunt pel diapasó en sentit horari, és a dir, pujant les notes. Quan instal·leu noves cordes a l'instrument, tingueu en compte que poden doblegar lleugerament el coll. Per tant, primer afineu les notes aproximadament, sense estirar completament totes les cordes. Doneu temps al diapasó i a les cordes perquè finalment prenguin forma (les cordes s'alineen i s'estiren, i el coll està lleugerament doblegat). I només després d'això, procediu a la sintonització fina amb el sintonitzador. Si les cordes noves s'estiren immediatament i s'intenten afinar amb precisió, rebotaran contra les clavilles d'afinació. Això pot requerir molt de temps, esforç i paciència.

Ara fem una ullada a alguns fets interessants relacionats amb la mandolina.

• El famós violinista A. Stradivari també fabricava mandolines. Avui només queden 2 instruments d'aquest mestre. Un d'ells es conserva al Museu Nacional de Música de Dakota.
• La clàssica mandolina napolitana s'anomena sovint "ceba" per la forma del cos.
• En moltes pel·lícules i dibuixos animats soviètics, podeu escoltar el so d'una mandolina. El més famós d'ells és "Les aventures de Pinotxo".
• A la reina d'Itàlia, Margarida de Savoia, li agradava molt tocar la mandolina. Fins i tot li van fer un instrument personalitzat.
• La mandolina també s'anomena ratllador convenient per tallar verdures.