Tot sobre ocarina

Rússia fa temps que és famosa pels seus artesans, l'artesania i la creativitat dels quals van impressionar en els vells temps i continua despertant l'admiració de la gent. Entre les principals artesanies que han rebut reconeixement a tot el món, es poden destacar la nina russa, la safata Zhostovo, els plats Khokhloma i la ceràmica Gzhel. Sens dubte, el xiulet musical mereix una atenció especial: va ser ella qui es va convertir en el prototip de l'instrument musical ocarina.


Què és això?
L'instrument de vent ocarina és molt divers i es pot trobar a diversos països del món. En la música, el seu so inusual ha trobat aplicació en una gran varietat d'estils musicals, des de la música pop fins a la música popular. A la vida quotidiana, l'instrument pot jugar el paper d'un dispositiu de senyal, un joc infantil, ser un talismà i fins i tot un atribut ritual.

L'ocarina es combina harmònicament amb el so d'altres instruments, de manera que sovint s'inclou en conjunts de corda, vent i fins i tot percussió. Sona especialment impressionant en tàndem amb una orquestra simfònica; no és casualitat que grups famosos l'incloguin sovint a les seves actuacions. Fins i tot hi ha bandes senceres que només toquen l'ocarina. A més, el seu repertori és força divers, inclou melodies de diversos gèneres, fins i tot aquelles que estan lluny de ser ètniques.

La història de l'ocarina en la forma en què ens apareix ara va començar no fa gaire, des de la segona meitat del segle XIX. Tanmateix, la seva prehistòria es remunta a l'època antiga, quan la gent acaba de començar a cremar fang i a fabricar-ne tot tipus d'objectes per a la seva vida quotidiana. Durant les excavacions arqueològiques, es van descobrir prototips de l'instrument, l'edat dels quals s'estima fa més de 10 mil anys.anys. La geografia d'aquestes troballes és bastant extensa: es van trobar xiulets als països asiàtics, a Egipte, Romania, Xina, Corea, així com a Àfrica i al territori del continent americà.


Els instruments més senzills de tipus xiulet tenien un aspecte inusual: es feien en forma de peixos, figures d'animals, ocells i formes abstractes. Els ocarins d'Altai fins i tot tenien la forma de criatures fantàstiques: els grifos. En la vida dels nostres avantpassats llunyans, van tenir un paper molt important. En particular, a Rússia, aquests xiulets tenien un significat sagrat, sovint s'utilitzaven quan s'exposaven a conspiracions, amb la seva ajuda provocaven un xàfec en una sequera i allunyaven les forces fosques.


No obstant això, els investigadors tendeixen a suposar que el prototip de l'ocarina de vent moderna a principis del segle XVI. va ser portat a Espanya pels asteques.
A Carles V li va agradar tant l'actuació de ballarins i músics mexicans que immediatament els artistes van ser enviats a un viatge als països del Vell Món, de manera que els instruments van acabar a Itàlia. A un dels concerts va assistir un reeixit forner italià, un instrument interessant li va interessar, i va decidir fer alguna cosa semblant. Va cuinar els seus xiulets just als forns que, després de coure els rotllets, es van mantenir calents durant molt de temps.

Aquells primers xiulets feien de tres a cinc sons i eren populars entre els nens. Un dels nois que jugava amb el xiulet era el nen Giuseppe Donati, que va aparèixer al petit poble de Budrio. Des de petit va mostrar un gran interès pel so dels instruments i va saber manejar amb maestria el clarinet. Sempre li va agradar la melodia del xiulet, però la imprecisió de l'entonació i l'escàs ventall no li van bé al jove músic. Als 16 anys, per diversió, el jove va decidir millorar la joguina del xiulet.

L'instrument actualitzat ja tenia deu forats, cosa que va permetre ampliar significativament el rang de so i portar l'afinació a l'ideal. Va ser Donati qui va donar al seu invent el nom d'"ocarina", que es tradueix del dialecte bolonyes com "gosling" -i de fet, en la seva configuració, l'instrument s'assemblava a un sense cap plomat. Els forats de l'eina millorada es van disposar en dues files parells, es van proporcionar un parell de forats més als costats, es van tancar amb els polzes. Tanmateix, la feina del jove inventor no va acabar aquí. Més tard va crear diverses varietats més del xiulet, que es diferencien pel to i el timbre.

Estructura
El disseny de l'ocarina és bastant senzill. Es tracta d'una cambra acústica de tipus tancat amb un mecanisme de xiulet. La configuració de la cambra de l'instrument és molt diferent, té forats per ajustar la clau. El nombre de forats dels xiulets varia de 4 a 12, la majoria de vegades 5,6 o 7. L'instrument inclou una embocadura amb una embocadura, així com un conducte d'aire, que s'anomena windway. A prop de l'embocadura, hi ha una finestra del dispositiu de xiulet: un labium, i també hi ha un divisor de corrent d'aire: una llengua.

L'instrument de vent modern, com en els vells temps, es presenta de moltes formes. Pot semblar una figura geomètrica, així com ocells, peixos i animals. Està fet amb una varietat de materials, pot ser ceràmica, fusta, argila, metall, plàstic, argila polimèrica i fins i tot vidre s'utilitzen sovint per a la seva fabricació.


Es creu que l'ocarina de fusta és el parent més proper de la flauta. No obstant això, hi ha diferències fonamentals entre ells. Així doncs, la flauta està oberta pels dos costats, el xiulet de l'ocarina està cobert. Els paràmetres de tonalitat del so de la flauta depenen directament de la columna d'aire. Des de l'interior, es controla tancant i obrint els forats, per això es troben a distància entre si. En ocarina, el paràmetre de tonalitat depèn de la diferència de valors de pressió dins del xiulet i exterior. La pressió comprimeix i després expandeix la molla d'aire. Les notes més altes es generen quan s'obre el forat.Aquesta estructura limita significativament el rang de so de l'ocarina, cosa que no és el cas de les flautes.

Ocarina pot ser de disseny senzill o complex. Els primers inclouen models d'una sola cambra amb una petita gamma de melodies. Complex: de dues cambres o fins i tot de tres cambres. El seu rang és de fins a tres mesures. Els productes més moderns estan equipats amb un mecanisme de pistó o vàlvula, cosa que permet canviar l'acció de l'instrument.


So
El so de l'ocarina és suau i lleugerament xiulant, mentre que els tons freds dominen en el timbre. La brillantor i el to d'aquest xiulet depèn directament de les dimensions de l'instrument. Com més petita sigui la cambra acústica, més alt, més net i fort serà el xiulet. I viceversa, com més gran sigui el volum de l'instrument, més silenciós i suau serà el so.

El so d'una ocarina es forma com a resultat de l'acció d'un raig d'aire dirigit al xiulet. Fa que la llengua vibri: l'aire es talla i crea vibracions, donant lloc a l'aparició de ressonància a l'interior del xiulet. Els sons d'ocarina poden representar el piccolo, el soprano, l'alt, així com el tenor i el baix. Tots ells es combinen en un sol conjunt i permeten interpretar melodies de tot tipus de complexitat, des del clàssic fins al modern.

L'ocarina es pot distingir per una escala cromàtica o diatònica. En models amb afinació diatònica, el so cromàtic s'aconsegueix si els forats se superposen en fragments. En aquest cas, el rang es veu directament afectat pel nombre de forats: com més n'hi hagi a l'instrument, més àmplia serà la gamma de sons.



Com s'aprèn a jugar?
L'ocarina és popular a tot el món. No és estrany que molta gent vulgui aprendre a jugar-hi. Això no és difícil de fer.

Personalització
A causa de la variabilitat de la forma i el volum de l'instrument, l'ajust es realitza després de la cocció i la decoració. Al mateix temps, el tancament de la cambra, el material i altres característiques estructurals no afecten significativament l'expansió. Fins i tot abans de disparar, es fa la forma de treball de la llengua i es fixen els paràmetres dels forats de la nota, es fan petits. Després de la cocció i la decoració, l'afinació es realitza amb una màquina avorrida: en aquest cas, es tanquen tots els forats de la nota i s'afila la llengua a la nota requerida.

Tècnica del joc
Per dominar l'ocarina, no cal en absolut entendre els complexos de l'alfabetització musical. Actualment, a Internet, es poden trobar lliçons i tutorials, on es donen els esquemes bàsics de maquetació i les digitacions necessàries per a diversos tipus de xiulets. En general, la seqüència d'accions durant el joc inclou els següents moviments.
- Al principi, l'embocadura de l'ocarina està lleugerament subjectada pels llavis, literalment la mateixa columna vertebral. Tingueu en compte que les dents no han de participar en aquest moviment.
- Relaxeu els dits i doblegueu-los lleugerament... Els forats del xiulet estan coberts amb coixinets. De vegades, en el procés d'aprenentatge, els músics es perden i fan passar més enllà del forat, però amb la pràctica us acostumareu a colpejar amb precisió i el més ràpid possible.
- En els moments en què el dit petit no cobreix els forats posteriors, la part posterior de l'ocarina s'ha de recolzar amb el dit petit.
- Posició de la canya durant el joc: per tocar una nota o per distingir una línia entre ells, intenta xiuxiuejar "tu-u" o "doo-u", començant a bufar aire, (i no el tradicional "fu-u" per a la flauta).
- El flux d'aire que envieu a l'instrument ha d'estar calibrat i el més uniforme possible. Si no vas a actuar com a ratxes de vent, no bufes massa fort.
- Quan toqueu notes agudes, inclineu lleugerament el cap.
- Feu exercici cada dia. No deixeu-ho durant molt de temps, sinó regularment. I llavors segur que ho aconseguiràs!

Dross és un instrument musical sense pretensions. Però des de fa molt de temps que l'exèrcit dels seus seguidors no fa més que créixer. Avui en dia, ha guanyat una immensa popularitat a diverses parts del món. El xiulet es pot escoltar a les grans sales de concerts, el seu so penetra les ànimes de centenars de milers d'amants de la música d'arreu del món. És interessant i senzill jugar-hi.






I en conclusió, aquí teniu alguns fets interessants relacionats amb aquesta eina inusual.
- La col·lecció més gran d'ocarines es presenta a la terra natal del creador de l'instrument, Donati.
- Durant la Primera Guerra Mundial, els militars sovint van portar l'ocarina a la batalla com un talismà. Amb el seu so, els recordava a casa seva i els donava força.
- El so de l'ocarina és familiar per a tots els residents de l'antiga Unió Soviètica de la cançó "Belovezhskaya Pushcha" del conjunt de Bielorússia "Pesnyary".
- A Itàlia, el xiulet sovint s'anomena "salsitxa de Bolonya", i a Amèrica se l'anomena "pipa de moniato".
- als anys 50. del segle passat, l'ocarina s'ha convertit en un dels principals complements hippie.
- El Festival Ocarina se celebra dos cops l'any a Itàlia.
- Empresa japonesa Nintendo a finals dels 90. va presentar un instrument de vent en el cicle dels seus jocs "The Legend of Zelda". Segons la trama, té característiques màgiques, ajuda a resistir les forces del mal i també es mou al futur i al passat. La popularitat de l'ocarina va augmentar després del llançament d'aquest joc, la qual cosa va provocar un augment de les vendes.
- En cinematografia, el so d'aquest increïble instrument es pot trobar a la cançó que dóna títol a la pel·lícula de Sergio Leone "The Good, the Bad, the Ugly", la música va ser escrita per Ennio Morricone. Els acords melòdics també es perceben a l'absurda comèdia Monty Python's Meaning of Life.
- Bandes famoses com The Troggs i Duran Duran han utilitzat l'ocarina per arranjar les seves cançons. Les melodies de xiulet apareixen en els èxits de la cantant nord-americana Bing Crosby, l'artista de rock d'Irlanda Chris de Burgh, així com en les cançons de la cantant anglesa Katie Melua.
- El xiulet apareix a l'animació japonesa. S'inclou a la seqüència d'àudio dels dibuixos animats "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" i "Anpanman".
- Per cert, un xiulet esportiu, en la seva essència, també es pot atribuir a les ocarines. El seu disseny és molt semblant a aquesta senzilla eina.

Vols escoltar com sona una ocarina? Incloeu el següent vídeo.