Instruments musicals

La percussió en la música

La percussió en la música
Contingut
  1. Què és això?
  2. Vistes
  3. On s'utilitza?

Els metges tenen dret a considerar la paraula "percussió" com un terme professional, perquè, de fet, hi ha aquest mètode d'investigació: la percussió. El so que es produeix quan es toquen teixits sans i malalts és diferent, i això ajuda al metge en el diagnòstic. La percussió en la música també s'associa amb el so, el ritme i també la percussió. Per tant, la intersecció de la medicina i l'art musical en una paraula no és un accident.

Què és això?

La percussió és un grup especial d'instruments de percussió amb un producte sonor que forma el ritme i el subratlla. Es troben en etnomúsica, música electrònica i altres gèneres. Però etno i folk són les categories més relacionades amb el terme "percussió". Així, tota la música nacional també s'interpreta amb instruments de percussió.

Quines són aquestes eines:

  • pandereta;
  • castanyoles;
  • cencerro;
  • trinquets;
  • bongos;
  • campanes;
  • maraques;
  • agitador i altres.

Aquesta és només una petita fracció de la llista que representa els instruments de percussió del món. En el món de l'etnomúsica es creen desenes i desenes d'instruments d'aquest tipus. L'home mitjà potser mai no hauria sentit els noms de la majoria d'ells. Però a partir de la música ètnica es va formar un pont sorprenent, que es va convertir en música electrònica. Això va passar als anys 80 del segle passat. La percussió en aquest cas està representada per mostres ja fetes i enregistrades. S'utilitzen necessàriament en direccions estilístiques com techno, house, trance, i també chill-out, break-beat i altres. Interessant! Els objectes de percussió més populars de la música electrònica són el xilòfon, les campanes, i també el tamborí, el bongó i el gong. Ajuden a que les composicions siguin més dinàmiques i es recordin millor.

Les orquestres modernes de jazz i les bandes de rock poden incloure un percussionista. I això s'afegeix al baterista principal que utilitza instruments de percussió clàssics. Per cert, la bateria estàndard no inclou cap instrument de percussió. Una persona, per regla general, es familiaritza amb els representants d'aquesta categoria musical durant la infància. Algú comença a experimentar amb un sonall normal: els pares poden utilitzar-lo per tocar amb una cançó famosa o una actuació d'acapella. I un nen, havent madurat una mica, també pot intentar crear un ritme amb el mateix sonall, per repetir el ritme d'una cançó famosa.

A les botigues infantils, és fàcil trobar un joc senzill de models de percussió infantil, en el qual hi haurà un tamborí, maraques, campanes senzilles.

Vistes

Hi ha una sèrie de classificacions per a aquests instruments. El primer els divideix segons el to. A la fila de percussió hi ha productes amb una puresa sonora determinada i una indefinida. Els primers inclouen tambors (grans i petits), timbals, campanes, aquí hi ha un xilòfon i un vibràfon. Al segon: plats, un tamborí, un triangle normal, allà i allà, castanyoles.

Pel que fa a la producció de so, les mostres de percussió també són de diversos tipus.

  • Idiòfons. El so en aquest cas el crea el propi cos del producte. Per exemple, una campana fa so en colpejar la llengua contra les parets. I també aquesta categoria inclou un triangle, xilòfon, allí-allà, vibràfon, marimba i altres. Al seu torn, els idiófons es divideixen en objectes de fusta i objectes de metall.
  • Membranòfons. En aquest cas, el so prové de la membrana de cuir estirada. Tot i que la membrana pot estar feta no de cuir, sinó de plàstic, per exemple, altres sintètics. En aquesta categoria es poden incloure tambors, bongos, panderetes, timbals.
  • Tambors de corda. Aquests són els plats, yangqin, santur.

I ara sobre els instruments que pertanyen a la categoria de percussió, i que són més interessants per a músics de diferents estils i tendències. Aquí teniu 10 grans representants de percussió.

  • Tamborí. Algú no el distingeix d'un tamborí, perquè els instruments estan realment relacionats. Però la diferència segueix sent fonamental, i està en el propi disseny. Un tamborí és una vora rodona o semicircular, s'hi fixen plaques petites o campanes metàl·liques. Seran el principal element sonor del producte.
  • Cajó. La seva terra natal és el Perú. Sembla força estrany: una caixa amb cinc parets de fusta, una de les quals té un inversor de fase. El so s'emet a través de la paret frontal. Per tocar un instrument com aquest, un músic ha d'asseure's i desviar-se lleugerament. Hi ha cordes dins del producte inusual, estan parcialment en contacte amb l'element de fusta contraxapada frontal. I com que les cantonades superiors de l'estructura base no creen un ajust perfecte, el cajó impressiona amb la seva gamma de timbres.
  • Bongo. Representant de la Música Nacional de Cuba. Si ho descrivim en poques paraules, un tambor doble. El bongo ha de seure. Els tambors de bongo tenen un parell, petit i gran. Serà el gran el que dominarà, normalment està situat a la dreta del jugador. Aquest tambor té un to baix. A la música llatinoamericana, els bongos s'utilitzen molt sovint. I encara que la percussió sovint actua com a instrument de fons, lluny del principal, el bongo destaca d'aquesta categoria: sovint es sol.
  • Maracas. Un altre representant cubà. Encara que utilitzada pels indis d'Amèrica del Sud i del Nord, era ideal per a balls rituals. Fusta i plàstic, metall - les maraques estan fetes de diferents materials. A l'interior són invariablement substàncies que flueixen lliurement. Aquest instrument és molt semblant a una coctelera, però són diferents: les maraques tenen nanses.
  • Castanyoles. A la música llatinoamericana, espanyola i italiana, el so de les castanyoles s'escolta de tant en tant. Aquestes són plaques, connectades per parelles, fetes de fusta dura. Es porten directament als dits. Quan s'aconsegueixen els rècords, se sent un clic, agut i clar.

Un bon músic és capaç de noquejar un patró rítmic original amb castanyoles.

  • Rainstick. Al Perú i Xile s'anomena "pal de pluja". Sembla un tub llarg, dins del qual es fan particions especials, i també hi pot haver una substància friable. El nom ve del fet que quan toca aquest instrument, l'oient atent reconeix realment el so de la pluja.
  • Congues. Un altre representant d'Amèrica Llatina, presentat en forma de canó en forma de con. Una membrana de cuir s'estira a la part superior d'aquest barril. Els músics poden utilitzar un parell d'aquests instruments, diferents en diàmetre i to, per obtenir un so més profund. El juguen amb les mans o amb pals especials. Tanmateix, també podeu penjar-lo a l'espatlla de l'artista. Però la fixació al bastidor és força acceptable.
  • Djembe. Aquest dispositiu venia d'Àfrica, o millor dit, la seva terra natal és la República de Mali. Té forma de copa: la part inferior de l'instrument és oberta i estreta, la superior està coberta amb una membrana. Té tres tons: bufetada, baix i alt impacte. Gràcies al cinturó, el djembe caurà fàcilment sobre l'espatlla d'un artista dempeus. Però realment posar-lo a terra, seure a sobre i jugar així.
  • Cencerro. El nom es tradueix una mica estrany: "campana de vaca". És un prisma quadrangular tan fort amb una vora inicial oberta. El seu so està influenciat per la densitat de les parets, així com pel material de fabricació. Si colpegeu una cassola d'acer inoxidable amb un simple corró, obtindreu un so molt semblant a un cencerro.
  • Cabasa... Aquest instrument musical té molts segles d'antiguitat, és percussió llatinoamericana. Ell mateix és un cilindre de metall, que s'entrellaça amb anelles de filferro amb boles metàl·liques desgastades. Si realitzeu accions específiques amb la cabassa, obtindreu un so fort amb un soroll característic, però encara hi ha un ritme (i això és el principal). Podeu escoltar aquest instrument en samba i bossa nova. En composicions de rock i jazz, cabasa també està, es podria dir, “registrada”.

Aquesta paleta instrumental és una selecció de percussionistes destacats. És interessant estudiar instruments llatinoamericans, africans i altres, perquè estan estretament relacionats amb la història, la cultura, les tradicions nacionals.

On s'utilitza?

En la música ètnica i el folk, la percussió és indispensable. En la creativitat musical de qualsevol nacionalitat, són obligatoris. Només cal recordar què marca el ritme al flamenc, què fa que la música popular escandinava sigui interessant, com d'increïblement rítmica és la música d'Àfrica. Són els ritmes i el so els que influeixen en el caràcter d'aquesta música, també la fan reconeixible de moltes maneres. Hi ha una coneguda comparació de la percussió amb el condiment: sembla que el pebre i la sal no són els ingredients principals del plat, però sense ells fins i tot la carn més meravellosa és insulsa, i la sopa li manca tant de gust que és impossible menjar. El mateix passa amb la percussió: construeix el joc, el dirigeix, fa sentir a la persona i es fon amb la melodia. Per aquest motiu, la percussió no es va quedar només en l'ètno i el folk, sinó que es va instal·lar amb confiança en el jazz, la música electrònica, el rock, el rap i altres gèneres.

I a la música electrònica moderna, es demanen un nombre considerable de biblioteques de mostres de percussió. Això enriqueix el so, el fa més emotiu i expressiu. El cas quan la música entra en contacte amb l'oient, afectant el seu sistema nerviós, provocant certes sèries associatives.

El que és bo per a la persona mitjana sense educació musical és l'accessibilitat. Prenent les maraques a la mà, una persona pot intentar complicar la composició, que sona en algun mitjà. Pot canviar d'un instrument a un altre, convertint-se literalment en una "orquestra d'home".

sense comentaris

Moda

la bellesa

casa