Què són els trombons i com es toquen?

És útil per als coneixedors de la creativitat musical saber què són els trombons, com és aquest instrument musical i què és, en general. Serà interessant esbrinar com sona. Haureu d'estudiar l'instrument de vent baix i alt, embocadura de pera i trombó.

Trombó - traduït literalment de l'italià significa només "trompeta gran". No obstant això, precisament per això val la pena prestar-hi especial atenció. Es creu que aquest instrument musical de vent pertany a instruments de metall amb un registre de baix tenor.

Val a dir que té gairebé el mateix aspecte que en el moment de la seva aparició al segle XV, i té aproximadament la mateixa estructura, no ha sofert cap canvi pràctic significatiu. Entre les parts del trombó que cal esmentar:

• un tub metàl·lic estès amb un braç basculant retràctil;

• trompeta;

• embocadura;

• una màniga semblant a un silenciador inserida a l'embut (que bloqueja el pas i només permet que entri una petita quantitat d'aire, afectant així el so).

És el backstage el que distingeix el trombó d'altres instruments de metall en primer lloc. És capaç de canviar la quantitat d'aire. Com a resultat d'aquest canvi, és possible extreure sons cromàtics. Per fer sonar el trombó, heu de bombar aire a través de l'embocadura. El balancí es pot equipar amb una escala de tubs de mides iguals o diferents (respectivament, parlen de models de dos tubs o d'un tub).

El trombó es classifica com un instrument no transposador. Les notes que s'hi publiquen estan subjectes a gravació exactament segons el seu so. Alguns models tenen corones auxiliars, que proporcionen una disminució de freqüència d'1 quart o d'una cinquena.

La persona que va inventar el trombó no ha sobreviscut als anals de la història. No obstant això, es suposa que va ser un dels antics mestres flamencs. Van perfeccionar els tubs de rocker vintage que van donar una sèrie acústica cromàtica. El tub basculant s'utilitzava per multiplicar les línies de veu als cors de les esglésies, ja que el timbre era bastant proper. Les ales es van començar a utilitzar per augmentar la similitud en l'entonació.

Les primeres versions del trombó van rebre el nom dels Sakboots. Aquests dissenys eren de mida més petita que els seus homòlegs moderns i es diferencien en el registre de la veu del cantant habitual. Després d'alguna millora en la construcció, el sakbuta va resultar ser gairebé un trombó modern. Paral·lelament, va sorgir el seu nom actual. A la primera meitat i mitjan segle XVIII, però, els trombons van continuar sent predominantment un instrument de l'església, i encara van continuar duplicant veus cantants.

Només a finals del segle XVIII i principis del XIX es van convertir en una part estable de les orquestres ordinàries. Majoritàriament s'hi van afegir 3 trombons amb diferents gammes de so. Però no només ha canviat el paper, també ha canviat el so. Els trombonistes de l'Església utilitzaven principalment registres aguts, on, per solemnitat, s'aconseguia l'uníson total amb el timbre dels cors. En la música orquestral, aquest instrument va arribar a ser apreciat per les seves notes baixes fosques, que creaven associacions amb algun tipus de motius sobrenaturals.

La música de trombó va ser escrita per Gluck i Mozart, Beethoven i Wagner, Berlioz i Novakovsky, Chioffi i Nabih. És curiós que cadascun d'aquests compositors tingués la seva pròpia visió de la millor manera d'utilitzar aquest instrument. En part, es va continuar utilitzant en el gènere de l'església.

Altres innovacions de la mateixa època no van arrelar. Però entre 1850 i 1900 es van crear una sèrie de grans empreses per a la producció de trombons. Al segle passat, l'art de la performance es va desenvolupar ràpidament. La tècnica de producció d'eines també ha millorat. En aquesta època es va crear molta literatura de concerts; des de finals de la dècada de 1980, hi ha hagut un augment renovat de l'interès per la música del trombó.

En general, aquest instrument és la veu més alta de les bandes de metall. Se sap del seu ús ja als segles XVI-XVIII, però el repertori d'aquella època no està establert. Però es va saber que l'època de màxima esplendor va caure en els anys 1756-1780. Les obres individuals que ens han arribat en fragments mostren que els trombonistes d'aleshores interpretaven allò que aleshores es considerava inabastable durant molt de temps. Des de principis del segle XIX, el trombó alt va caure en decadència, i fins a finals del segle XX va quedar gairebé oblidat.

L'època d'aquests trombons va arribar a mitjans del segle XIX en la música anglesa i francesa. Els intèrprets podrien baixar el to en un interval determinat mitjançant lliscament cromàtic. Els músics experimentats són capaços de tocar notes més baixes.

Aquest tipus de trombó té les mateixes longituds de tub estàndard que la contrapart tenor. Tanmateix, l'entrada és notablement més gran. També s'utilitza una embocadura relativament gran. Normalment hi ha 1-2 vàlvules que redueixen la freqüència. El tipus de vàlvula té fins a 3 vàlvules.

Es creu que la gamma dels trombons baixos actuals és totalment cromàtica. La nota més alta és C5. Alguns intèrprets poden fer sons encara més alts.Però això és més aviat un treball no oficial, ja que aquests èxits no són fiables i no es preveuen constructivament. En l'orquestra i en la interpretació en solitari de clàssics, així com en l'arranjament de composicions de jazz, es posa l'accent en les possibilitats tonals dels trombons baixos.

Les orquestres simfòniques convencionals avui utilitzen 1 trombó baix. S'utilitza per interpretar música composta durant l'època romàntica o posterior. Els músics militars i els jazzmen també ho agraeixen. El tipus més antic -sal, fa, mi- fa temps que ha deixat d'utilitzar-se. Es diferenciava de les mostres modernes en dimensions més petites (més precisament, en secció transversal).

Parlant de trombons de bomba, cal destacar no només la presència de vàlvules. No hi ha entre bastidors en aquests models. Són molt més equilibrats que els clàssics i poden interpretar parts sonores complexes amb més facilitat.

El rang pot ser de 2,5 octaves. El to és aproximadament el mateix que el del trombó baix. Sovint, aquest instrument s'inclou a les bandes de jazz i bandes de metalls, fins i tot quan s'executen parts en solitari. Però a la música simfònica té molt poca demanda. La longitud no supera 1 m.

Dels tipus històrics, cal esmentar la varietat contrabaix. El seu disseny es va modificar el 1816 i el 1830. Hem intentat engrandir els forats. Alguns d'aquests exemplars es van fer fins i tot a principis del segle XX, alguns d'ells van sobreviure. Ara el trombó-contrabaix es fa en dues versions amb diferents gammes.

El trombó soprano és 1 octava més alt que el tenor. La més antiga de les còpies està datada el 1677. S'ha comprovat que el mateix Bach va escriure per a ell. Tocar el trombó soprano no és gaire popular entre els músics moderns. A causa de la necessitat d'utilitzar bocs de trompeta, sona com una trompeta.

Per als trombons, es pot utilitzar el següent:

• metrònoms i diapasons (que permeten afinar l'instrument);

• bastidors (facilitant el joc);

• mut;

• estands de música;

• estoig d'emmagatzematge i transport.

Per tocar el trombó, cal canviar la posició dels llavis per aconseguir una consonància harmònica. I també hauràs de canviar la longitud de la columna d'aire de l'instrument manipulant el balancí. La respiració adequada és fonamental. Quan inhala, l'intèrpret ha d'utilitzar totes les possibilitats. Tot el pit s'ha d'omplir d'aire.

En exhalar, les espatlles haurien d'estar lleugerament més baixes en espera. L'aire baixa, augmentant la pressió. Els mateixos músics es relaxen en aquest moment. Però cal mantenir el diafragma i els músculs abdominals superiors en tensió. Amb la seva ajuda, regulen la força del so.

Les ales es posen endavant amb la mà dreta. L'esquerra suporta l'instrument. L'afinació estàndard del trombó té 7 posicions corresponents a la col·locació entre bastidors. Cadascuna d'aquestes posicions s'ha d'assignar a una combinació de vàlvules. El to principal és el so produït quan tota la columna d'aire vibra dins de l'instrument; només el podeu aconseguir a 3-4 posicions inicials.

A més de la digitació, que es pot trobar en materials especials i llibres de referència, cal prestar atenció a l'ús d'un backstage addicional. Redueix 1 quart. Es premsa amb un quart de vàlvula. En aquest mode, l'eina només ofereix 6 posicions.

Per primera vegada, la Cinquena Simfonia de Beethoven va ser escrita específicament per al trombó. I els primers exemplars, o més aviat els seus prototips, es van trobar durant les excavacions de l'antiga Pompeia. El primer conjunt autènticament conegut amb la participació de trombonistes estava format pels jutges de Nàpols. Aquest conjunt només tocava als casaments, als oficis de l'església i durant els enfrontaments militars. I l'actuació en solitari del trombonista va tenir lloc per primera vegada l'any 1468.

El distingit compositor Mendelssohn va afirmar que el trombó no s'havia d'utilitzar massa sovint. Però Wagner no va seguir aquest enfocament, i el grup de trombons sona al clímax de la majoria de les seves òperes. Es considera que la part més difícil d'aquest instrument és la part del primer trombó de l'òpera Ivan Susanin de Glinka. La prova d'habilitat per als trombonistes, però, és en la majoria dels casos un solo del Bolero de Ravel.

Ja als primers anys del segle XX, el so del trombó es va convertir en un element complet de la música jazz. França i Alemanya tenen els trombonistes més hàbils i formats. Això es deu en gran part al fet que va ser a Alemanya on es va començar a produir aquest instrument molt aviat. Un dels exemples més antics es va fer a Nuremberg. Però ara els EUA competeixen amb èxit amb l'Europa continental, i és allà on existeix el conjunt purament de trombó més gran.