Què és una trompa francesa i com es toca?

La trompa francesa és un instrument musical que prové de la trompa de senyal de caça. Va començar la seva activitat orquestral només a la segona meitat del segle XVIII. Avui analitzarem aquest instrument de vent inusual, caracteritzarem el seu timbre, explicarem la història del seu origen i les regles del joc.

La trompa francesa és un dels representants més distintius dels instruments de vent. Traduït literalment, el seu nom significa "banya del bosc". De fet, va ser la botzina de senyal que va ser el seu prototip. La trompa francesa va ser introduïda a l'orquestra cap a mitjans del segle XVIII.

L'eina està feta de coure pur. Té una forma retorçada força complicada.

El timbre de la trompa francesa és ric en colors, és melodiós i suau. El seu so es fusiona harmònicament amb el timbre de la fusta i els instruments de corda. Les possibilitats d'interpretació de la trompa francesa són excel·lents: toca des d'un pianissimo suau fins a un fort fort. El rang de l'instrument és d'aproximadament 3,5 octaves.

La banya francesa sembla un tub metàl·lic d'uns 12 peus de llarg. L'instrument de vent té una punta semblant a una embocadura, així com 3 vàlvules. En crear vibració amb els llavis a l'embocadura, movent la mà esquerra sobre la vàlvula, el músic produeix sons. Al mateix temps, posa la seva mà dreta a la presa de l'instrument. Això li permet donar-li matisos i colors més brillants.

L'instrument és popular com a part de l'orquestra, s'adapta orgànicament als conjunts de cambra. La trompa francesa pot tocar tant música festiva com fúnebre amb el mateix èxit. Una orquestra moderna acostuma a incloure 4 trompes franceses, amb menys freqüència el seu nombre és 6 o 8. L'instrument s'utilitza tant com a grup com per interpretar parts solistes.

La paraula "corna francesa" és d'origen alemany. Com ja s'ha assenyalat, en la traducció exacta d'aquest idioma, waldhorn significa "banya del bosc". La història de l'instrument de vent es remunta a l'antiguitat, es remunta almenys mil anys enrere. La trompa es considera el predecessor de la trompa francesa moderna; fins i tot els antics guerrers romans la van fer de bronze i es va utilitzar àmpliament com a instrument de senyal. Se sap que el gran comandant Alexandre el Gran sempre portava amb ell una banya així per donar senyals sonors durant les hostilitats. Per descomptat, llavors no hi havia cap qüestió de posar-hi música.

Per a la fabricació de la botzina de senyal només es van utilitzar materials naturals, per la qual cosa la seva vida operativa va ser curta. Es va trobar que no eren aptes per a l'ús diari. Per allargar la vida útil, els artesans van decidir fer la banya amb metall i, per a un millor son, es va decidir donar-li la forma natural de banyes d'animals sense distorsions notables. Aquestes banyes produïen un so fort i potent que es va estendre molt per la zona circumdant.

Aquestes "banyes del bosc" van ser més populars a mitjans del segle XVII a França. Una nova etapa en el desenvolupament de la trompa francesa s'associa amb Bohèmia: va ser allà on a finals del segle XVIII es va començar a utilitzar la trompa francesa com a instrument per extreure una melodia. Fins i tot es va obrir aquí una escola especialitzada, els alumnes de la qual van ser entrenats per tocar les trompes franceses.

Un d'ells, el músic A. Hampl de Dresden, va proposar inserir un hisop de drap a la banya de la trompa francesa. D'aquesta manera, va poder canviar el so d'aquest instrument únic, fent-lo una mica més alt. Després d'un temps, també va descobrir que en comptes d'un tampó, es pot utilitzar la mà de l'intèrpret; va ser aquesta tècnica de joc que aviat es va estendre entre els cornistes francesos.

Ja a la primera meitat del segle XVIII, les trompes franceses eren demanades a les orquestres simfòniques de vent i de cambra. L'estrena de l'instrument va tenir lloc a la projecció de l'òpera Princesa Elis de J. Lully. Va tenir un èxit rotund, i aviat la trompa va tornar a estar en el punt de mira.

Als primers anys del segle XIX es va desenvolupar un mecanisme de tres vàlvules. Es va convertir en l'última i més prometedora modificació d'aquest instrument. El compositor Wagner es va convertir en un dels "pioners" de tocar la trompa francesa actualitzada. I als anys 70 del segle XIX, aquest model, que va rebre la definició de "cromàtic" en l'entorn musical, finalment va expulsar el natural de l'esfera musical.

Al segle XX, es va introduir una altra vàlvula addicional al disseny de la banya francesa. Això va ajudar a aconseguir un to augmentat i a ampliar molt les possibilitats sonores del joc. Avui dia, les característiques de la producció de so a la trompa de vent s'estudien a les escoles de música de solfeig i la història de la música. L'any 2007, l'instrument, juntament amb l'oboè, va ser inclòs al Llibre Guinness dels Rècords com un dels instruments de vent més complexos.

Avui la trompa francesa és molt utilitzada a les orquestres. Sona tant com a conjunt com com a instrument solista. S'inclou a la composició principalment en el sistema Fa, com a part d'una gran banda de metall - en mi bemoll. La gamma inclou els sons principals del rang d'àudio cromàtic des de C a la controctava fins a Fa a la segona octava.

El timbre de la trompa és força ric en el fort, però ja al piano es torna suau i melòdic, i a mesura que s'acosta al registre inferior, el so adquireix un color aspre.

Aquest instrument transmet perfectament un estat d'ànim trist i festiu. Tocar-hi permet extreure notes allargades, així com melodies per a una respiració àmplia. Malgrat això, el volum d'aire consumit és relativament petit.

La trompa francesa és un instrument musical molt complex. El seu disseny inclou vàlvules, canonades i una embocadura. Tots requereixen una cura adequada i accessoris addicionals. Només en aquest cas podreu conservar durant molts anys el so melòdic d'aquest instrument únic.

Després de cada lliçó i sessió de joc, cal eliminar la humitat de l'interior de la banya francesa, en cas contrari, provocarà corrosió. La majoria dels instruments tenen una vàlvula de drenatge de líquid dedicada per a això. A més, cada vegada cal treure les corones de les vàlvules per treure'n l'aigua.

Tots els tuning Kings, suports de claus i vàlvules s'han de lubricar setmanalment per evitar que les claus s'enganxin i s'enganxin. Cada pocs mesos, la banya francesa necessita una neteja integral, per regla general, per això utilitzen un sabó especial per a instruments musicals de coure o qualsevol altre agent de neteja amb un efecte similar. Les eines es renten amb raspalls flexibles, permeten netejar fins i tot a les zones més inaccessibles del cos corbat.

Segons el tipus de recobriment per polir i netejar la banya francesa, s'utilitzen composicions per a superfícies d'or, plata i laca. Després de cada sessió de joc, cal esborrar les empremtes dactilars amb un tovalló especial, ja que contenen àcids i greixos que tenen un efecte advers sobre l'estructura del metall de recobriment i el seu color.

Cal emmagatzemar la banya francesa en un estoig especial. La funda el protegirà de la humitat, la brutícia i els danys mecànics. El compliment d'aquestes senzilles regles us permetrà preservar la integritat de la pròpia banya francesa i de tots els seus components, evitar els canvis de color i l'embrutiment i protegir els elements en moviment del desgast prematur.

El so de la trompa francesa es pot variar mitjançant tècniques especials. Perquè la botzina faci sons "tancats", cal tapar la campana amb la mà. Aquesta producció de so dóna un timbre apagat, però alhora suau.

Per extreure els sons enganxats, s'insereix un puny a la trompa d'un instrument de vent: actua com una pera. Això augmenta el so aproximadament mig to. Paral·lelament, els sons del fort es tornen roncs i grunyits, i al piano adquireixen notes sonores, un color tensament inquietant. Ambdós mètodes s'han utilitzat sovint en el passat per donar a la banya natural un conjunt de cromatismes.

Fins i tot hi ha un mètode separat de producció de so, anomenat "bell up". Et permet obtenir la màxima potència de so, mentre que la mà lliure de l'intèrpret s'utilitza com a silenci. Aquest enfocament canvia dràsticament el so de l'instrument, en el baix pren un color místic i nefast.

La trompa pertany al grup dels instruments musicals transposats en ordre. És per això que a la clau de sol la seva part s'enregistra més alta una quinta, i a la bàsica una quinta més baixa que el so real. En aquest cas, els signes d'alteració es col·loquen directament davant de la nota, i no com és habitual amb la clau.

La trompa francesa era molt apreciada pels compositors. Així, Mozart va escriure fins a 4 concerts per a aquest instrument de vent. Els autors de la melodia van ser Richard Strauss i Reingold Glier. Al "Concert núm. 1" de Txaikovski per a piano i orquestra, aquest instrument únic ja sona als primers compassos. I la segona part de la famosa "Simfonia núm. 5" d'aquest compositor és un profund solo sobre aquest instrument únic. La trompa també s'escolta a la "Primera Simfonia" de G. Mahler.

En diversos moments, músics tan famosos com els anglesos Joseph Leitgeb i Brain Dennis, els alemanys Baumann Hermann i Peter Damme, el txec Baborak Radek es van fer famosos per tocar la trompa francesa. Entre els nostres compatriotes hi havia molts músics talentosos: Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, així com el seu fill Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery i Demin Anatoly es van fer famosos a tot el país.

Aquests grans compositors i intèrprets estaven ben familiaritzats amb la trompa francesa i entenien quines obres meravelloses i profundes s'hi poden interpretar.