Tot sobre el vibràfon d'instruments musicals

El vibràfon és un dels instruments musicals més joves creats a principis del segle passat. La majoria de la gent no sap com és o sona un vibràfon. Mentrestant, s'utilitza activament en el jazz i la música acadèmica moderna, la seva àmplia gamma de so ha fet que el vibràfon sigui una demanda al cinema i al teatre moderns.

Aquest és un instrument musical inclòs en el grup de percussió. El seu so recorda a un xilòfon o marimba. Estructuralment, és un marc muntat sobre rodes per facilitar el moviment per l'escenari. Aquest és un instrument musical força massiu que pesa 60 kg.

Tot i que el vibràfon està classificat com una varietat de percussió, no s'assembla gaire a la bateria, els timbals, els tamborís i els plats tradicionals. Aquest és un instrument musical força voluminós amb un disseny complex que permet obtenir una varietat de sons.

A la seva part superior hi ha plaques metàl·liques semblants a tecles de piano. Toquen el vibràfon amb martells, que bategen lleugerament en aquestes plaques. Per als martells, el cap pot variar en la forma i el material del qual està fet, per la qual cosa és possible obtenir un so diferent de l'instrument.

Per a cada placa, s'instal·la un ressonador a la part inferior de l'estructura, que n'amplifica el so. Per crear un so vibratori característic, es col·loca un motor elèctric al vibràfon, que tanca i obre els forats del ressonador. És a aquest so que deu el seu nom un instrument musical d'aquest tipus.

El vibràfon també té un pedal, com un piano. En baixar-lo i aixecar-lo, els músics amortitzen el so de l'instrument o l'allargan durant un període de temps determinat.

El vibràfon té un rang de so de tres octaves i s'utilitza més sovint a les orquestres de jazz, ja que és el més adequat per a actuacions de jazz i pop. És gràcies al jazz i la música pop que el vibràfon va guanyar una popularitat especialment gran a mitjans del segle XX.

En l'actuació acadèmica, és utilitzat per orquestres modernes que interpreten obres de compositors del segle XX:

• Stravinski;
• Xostakóvitx;
• B. Britten.

El lloc de naixement del vibràfon són els Estats Units. Va ser inventat entre 1916 i 1921 pel mestre nord-americà Hermann Winterhof, que vivia a Indianàpolis. Va experimentar molt amb l'instrument musical marimba, connectant-hi motors elèctrics per obtenir un nou so. Com a resultat, es va inventar un nou instrument de percussió, en el disseny del qual hi ha un motor elèctric. Aquest és l'únic baterista que treballa amb un dispositiu tan tècnic.

La popularització del nou instrument musical als Estats Units la va dur a terme el famós músic Louis Franck als anys 20., a qui li va agradar tant el so d'aquest instrument que va escriure especialment per a ell dues composicions musicals "Gypsy Love Song" i "Aloha Oe". Ràpidament es van convertir en èxits, i amb ells es va fer famós el vibràfon.

Als anys 30, el famós músic de jazz Louis Armstrong va començar a utilitzar-lo a la seva orquestra, que va fer la primera gravació d'àudio del so d'aquest instrument.

Més tard, el vibràfon es va incorporar a un altre grup musical no menys famós als EUA: el quartet de jazz Goodman, després del qual tots els músics de jazz van començar a utilitzar aquest instrument musical.

Als anys 60, el músic Harry Burton va idear una manera de tocar amb 4 martells de percussió, que li permet descobrir noves possibilitats per al so d'un vibràfon. En el mateix període, comença la segona onada de popularitat de l'instrument a tot el món. Avui dia hi ha intèrprets que poden utilitzar 5 o fins i tot 6 martells de percussió quan toquen un vibràfon.

Després d'això, diverses fàbriques especialitzades en bateries van començar a produir un nou instrument de percussió. Al segle XXI, la producció de vibràfons s'estableix a gran escala. Està fet a diferents països del món per coneguts fabricants d'instruments musicals. Ni una sola actuació d'orquestres de jazz pot prescindir d'aquest aparell. Els músics interpreten obres en solitari de famosos compositors contemporanis, escrites específicament per al vibràfon.

El vibràfon estàndard té una àmplia gamma de so de 3 octaves. Gràcies al disseny original, reforçat amb ressonadors, pot portar el to de F3 a F6. També hi ha vibràfons grans que poden emetre 3,5 o 4 octaves.

Aquest instrument pot sonar diferent a causa de la presència de tots els mateixos ressonadors. A més, l'estil de joc del músic té un paper important, que pot utilitzar de 2-3 a 5-6 martells per interpretar una composició. En general, aquest instrument de percussió es distingeix per un timbre característic i un ampli ventall de possibilitats musicals utilitzades en el gènere de la performance pop, així com en la música acadèmica.

Gary Burton, que va introduir el joc clàssic amb quatre martells simultàniament als anys 60 del segle passat, va poder utilitzar els modes melòdics i harmònics en aquest instrument en melodies rítmiques i ràpides.

En general, el vibràfon permet interpretar melodies lentes i rítmiques en sons originals en registres greus i aguts.

El vibràfon va tenir un paper important en la cultura musical del segle XX. Els reproductors de vibràfons famosos inclouen:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Per al vibràfon, molts compositors famosos van escriure parts en solitari a causa del seu so característic. Berg va escriure l'òpera "Lulu" i "Spring Symphony", en què sona aquest bateria. Britten va escriure música per al ballet El príncep de les pagodes i l'òpera El somni d'una nit d'estiu, que també inclouen parts de vibràfon. Darius Millau i Siegfried Fink van escriure peces en solitari per a ell.

Ja l'any 1938, el vibràfon va debutar com a instrument solista als Estats Units, quan la Benny Goodman Jazz Orchestra va actuar al Carnegie Hall Concert Hall. El reconeixement definitiu d'aquest instrument musical arreu del món va arribar després de la Segona Guerra Mundial, juntament amb la difusió del jazz nord-americà. En aquest moment, molts intèrprets de vibràfons famosos van començar a girar pel món amb orquestres de jazz com a instruments musicals solistes amb so original. Entre ells hi ha Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Juntament amb les orquestres de jazz dels Estats Units, el vibràfon va començar a ser utilitzat pels compositors acadèmics, inclòs el seu so a les partitures d'òperes i ballets. Els compositors es van sentir atrets per la polifònica d'aquest instrument, que es pot interpretar tant en grup de bateria com en versió solista, omplint completament l'espai acústic.