Instruments musicals japonesos

La formació de la música tradicional al Japó va ser influenciada per l'art de la Xina, Corea i alguns altres països asiàtics. Però aquelles formes musicals inicials que hi havia al país abans de la penetració de les tradicions veïnes a la seva cultura ja són difícils d'escoltar.

La tradició musical japonesa és, doncs, una síntesi de totes les direccions influents que ha pres. Hi ha una certa sinergia que pot semblar molt interessant a un oient occidental. I els instruments que s'han convertit en un tresor nacional no seran menys interessants.

Els progenitors dels instruments musicals japonesos van ser portats al país des de la Xina i Corea, i això va passar al segle VIII. Avui dia, si mireu aquests instruments, podeu veure semblances amb alguns dissenys occidentals i altres asiàtics. Però la similitud és més aviat externa, però l'extracció de so sens dubte té les seves pròpies característiques.

En general, la història del desenvolupament de la música al Japó té diverses etapes, que es diferencien pel caràcter, la dinàmica i la influència d'altres cultures. Per exemple, durant el període Jomon, hi havia una ocarina i un xiulet de pedra, i en aquesta època es podien utilitzar recipients de ceràmica com a recipients de percussió. Aleshores la societat japonesa estava formada per pescadors, caçadors i recol·lectors, que en la vida espiritual es guiaven per la màgia. I això es reflectia en la naturalesa de la música i els instruments en què s'extreia. La música formava part dels rituals màgics.

Durant el període Yayoi, la música era l'acompanyament dels ritus funeraris, així com d'alguns rituals agrícoles. L'any 710 es va formar un servei de gagakuryo a la cort imperial; també va ser l'encarregat d'introduir la noblesa a la cultura musical, fent referència a l'experiència dels principals estats medievals.En el futur, hi va haver molts esdeveniments, préstecs, entrellaçat de cultures i tecnologies.

Després de la Segona Guerra Mundial, es va restaurar la Lliga Japonesa de Compositors Contemporanis, van aparèixer orquestres i grups d'òpera, es van obrir col·legis i escoles de música. Als anys 50 del segle passat va aparèixer el primer estudi de música electrònica. Avui dia hi ha una certa confrontació entre les tendències occidentals i les tradicionals de la cultura musical, però no es pot dir aguda.

Quines són aquestes eines? D'alguna manera són molt semblants als europeus, però en alguns aspectes són completament sorprenents (no està clar com es va inventar això i com utilitzar-lo). Però la divisió en tipus és estàndard.

El primer exemple que pot ser familiar per a una persona d'una altra cultura de les pel·lícules japoneses és el daiko. Així és com s'anomenen tots els tambors al Japó. I aquests instruments també porten rastres de la migració musical coreana i xinesa que es va produir al voltant dels segles III-IV. El marc daiko està fet de fusta, recobert de pell per les dues cares. Les mides són molt diferents: des de molt petites fins a aquelles en què diversos músics han de tocar a la vegada.

Les opcions són:

• shime-daiko: el so s'ajusta amb cargols especials;
• bedayko: el disseny no permet canviar el so.

Normalment el daiko s'utilitza en els clàssics, encara que de vegades s'utilitza en marxes i tot tipus d'actuacions. Aquest és el so de l'augment de la disciplina, la coordinació, també afecta la concentració psicològica. Una altra variació del so rus de l'instrument és el taiko.

Però el tambor tsudzumi sembla un rellotge de sorra, es presenta en dues varietats: la més petita - kotsuzumi i la més gran - otsudzumi. Tots dos instruments s'utilitzaven en representacions teatrals. El Kotsuzumi s'ha de subjectar a l'espatlla, i amb la dreta, mentre toca, el músic canvia el to apretant les cintes. Se suposa que l'Otsuzumi s'ha de subjectar al maluc esquerre.

Un altre instrument de percussió popular és el bloc de mostres, que és un atribut del culte budista. Arriba als 16 cm, de forma arrodonida, lleugerament allargada. El producte és buit, amb un tall profund. És costum tocar aquest instrument amb pals i martells, normalment 4 o 5. Es seleccionen per so i s'enganxen a un suport especial. El so del bloc de mostra és un soroll, profund.

• Un bell instrument original d'aquest grup és el shakuhachi. Els japonesos van prendre prestat la pipa de bambú dels xinesos, però es va convertir en un instrument realment popular. Els sons Shakuhachi són simples i lacònics, afavoreixen la meditació, la relaxació.

• Però el chitirik és un altre instrument de vent comú. - molt semblant a una flauta en miniatura. Està fet de fusta, o millor dit, de bambú, que és la base del chitirik. Però l'escorça d'un cirerer pot decorar la base. Només hi ha una octava en el rang de so, el so s'extreu dels forats.

• Un altre instrument que es pot anomenar una mena de flauta és el sho. Aquest és el nom d'un munt de tubs de bambú estrets, dels quals n'hi ha exactament 17. L'instrument té canyes, i això permet prendre acords de sis notes (però 6 és el màxim).

• Encara més exòtic es pot anomenar horagay fet d'una closca de cloïssa. En aquesta mateixa closca, es va tallar una punta estreta i després es va unir una embocadura al producte (en casos extrems, la seva semblança). S'utilitzava principalment amb finalitats religioses.

El més famós de tots els instruments tradicionals japonesos és sens dubte el shamisen. Es distingeix per una àmplia gamma de timbres. El cos de l'eina està representat per un marc de fusta, cobert amb la pell el més ajustada possible. 3 cordes s'estenen des del cos fins al coll del xamisen, s'han de tocar amb un plectre gran. Inicialment, les cordes es tocaven amb un pic petit, però després la tècnica va canviar.

És molt interessant variar el timbre del shamisen canviant les cordes, el coll, el plectre. Només hi ha unes dues dotzenes de tipus d'aquest instrument. La durada és la mateixa per a tothom, però la resta pot diferir significativament, perquè la diferència de registres en magnitud d'una octava és absolutament real. De vegades, el shamisen s'utilitzava (i encara s'utilitza avui en dia) com a fons musical que acompanyava el recitador.

Hi ha altres representants de les cordes.

• Sanshin - solia interpretar música popular a Okinawa. Es considera el prototip del shamisen. El seu cos està embolicat al voltant de la pell d'una serp, i les cordes s'han de tocar amb un pic que es porta al dit índex.

• Biwa també és un instrument molt bonic, d'aproximadament un metre de llargada. El seu joc adorna les cerimònies rituals, però fins i tot pots tocar-hi èxits moderns, resulta embruixant. Encara més sorprenent és el fet que l'instrument va aparèixer fa 13 segles, però a la gent moderna també li agrada escoltar-lo. El seu marc és de morera, pren forma d'ametlla. I les cordes de la biva són de seda, i el plectre les agafa. Els tipus d'aquest instrument són nombrosos: per exemple, el gakubiva té 4 cordes, crea un gagaku, sobretot el so. I la mosobiva, també equipada amb 4 cordes, era l'instrument dels monjos cecs.

• El koto és un instrument pinçat sovint conegut com la cítara japonesa. La seva particularitat és que cal jugar-hi amb escollidors d'ungles especials (superposicions). Es porten a tres dits. Però les tecles i els trasts s'afinan abans de tocar, amb ponts de cordes.

• Mukkuri és el nom de l'arpa del jueu de bambú, els sons de la qual s'emeten quan el jugador sacseja la llengua amb un fil. El so pot ser fort, fort, agressiu. L'eina s'ha de prémer als llavis, fins i tot podeu agafar-la amb les dents.

• Kokyu, o alguna cosa com un violí japonès, també és un instrument d'arc molt famós. De llarg arriba als 70 cm i l'arc és més gran, fins a 120 cm, el cos està cobert davant del gat i l'esquena amb pell de gos. L'arc està fet de crin de cavall. Quan es juga, el kokyu s'ha de subjectar verticalment, ha de descansar sobre els genolls, de vegades només subjectat davant teu.

El Japó és un món diferent, i també en la música. Hi ha tendències globals, i hi ha estils propis que no s'assemblen a cap altra cosa. A mitjans dels anys 60, hi va haver un augment de l'interès per la música japonesa a Occident: el compositor nord-americà John Cage va volar a Tòquio (amb Yoko Ono, per cert) per fer diverses actuacions. I aquest va ser l'inici d'una nova etapa d'intercanvi cultural. Els músics occidentals van quedar impressionats pel sabor nacional de la música japonesa, van visitar temples, van escoltar instruments tan exòtics com el taiko, el shamisen, el koto i, com van poder, van popularitzar aquesta música.

Avui dia, la música japonesa al món és coneguda principalment per gèneres com el j-pop, el j-rock i el visual kei. Un cop al país, tota la música occidental es deia kayokyoku, però aleshores els gèneres van començar a dividir-se, barrejar-se. Ara, per comoditat, el pop i el rock s'anomenen j-pop, la música japonesa és una categoria a part, una altra categoria és l'enka (balada) i els clàssics.

En general, podem dir que la música actual al Japó, dirigida al públic general, s'ha allunyat de les tradicions d'escala pentatònica. Com els mètodes i moviments tradicionals han desaparegut a l'ombra. Però els instruments nacionals, autèntics, vibrants, que distingeixen l'estil japonès, segueixen sonant. Per exemple, shamisen s'utilitza allà on sigui necessari per millorar el sabor nacional, a les pel·lícules d'anime i japoneses. Es pot comparar amb la balalaika russa, que també evoca fortes associacions amb la cultura popular del país.

Els conjunts musicals formats per bateries són pràcticament una marca al Japó. Aquesta música s'escolta en directe, perquè realment crea una mena de fil conductor entre l'intèrpret i l'oient, permetent que aquest últim experimenti emocions fortes.