La singularitat de l'harmònica de vidre

La singularitat de l'harmònica de vidre està fora de dubte. Però molts no saben gairebé res de la història d'aquest instrument musical i del seu so. A més, no es coneixen fets interessants relacionats amb ell.

Harmònica de vidre És un instrument musical relativament rar. Per a la seva fabricació s'utilitzen hemisferis de diferents mides. Aquests articles de vidre estan enfilats a un eix metàl·lic. Normalment, l'eix s'orienta horitzontalment i s'espera que giri de manera efectiva. Un conjunt d'hemisferis es col·loca parcialment en una caixa de ressonància, on s'aboca àcid acètic diluït.

Per descomptat, colpejar un recipient de vidre s'havia utilitzat en la música durant segles abans de la invenció de l'harmònica de vidre. Tanmateix, l'ús de la fricció per generar sons ha demostrat ser una innovació absoluta. Les principals capacitats de l'instrument estan relacionades amb el fet que la tècnica de joc s'aproxima al mètode utilitzat als teclats. A més, va ser possible desenvolupar una versió de teclat real, on les premses posaven en marxa un mecanisme especial connectat a les tasses de sondeig. Per als harmònics de vidre, l'afinació cromàtica és típica i el seu rang cobreix entre 2,5 i 4 octaves en diferents models.

L'origen d'aquest instrument és controvertit. La majoria dels experts creuen que els instruments musicals de vidre van ser desenvolupats per artesans de l'Orient Mitjà. Als països europeus, es van començar a utilitzar no abans de finals del segle XIV.La configuració de 30-40 copes es va elaborar a mitjans del segle XVII; hi ha una sèrie de referències escrites a això. Tanmateix, només unes dècades més tard, aquest tipus de música es va esvair tranquil·lament.

La seva restauració data de 1744. I si els mestres de l'Edat Mitjana que van fer copes de música són completament desconeguts personalment, aleshores l'autoria de l'irlandès Richard Pakrich al segle XVIII està fora de dubte. El conjunt "Serafim" (anomenat així per un dels tipus d'àngels de la mitologia cristiana), juntament amb el seu creador, van fer una gira brillant per Europa.

Els fets decisius van tenir lloc l'any 1757. Va ser llavors quan Benjamin Franklin va arribar a la capital britànica per tal de canviar una sèrie d'ordres del governador de Filadèlfia. Però a més d'activitats polítiques, també va ser científic i inventor. Per tant, Franklin, sucumbir a l'entusiasme massiu, va anar més enllà de moltes altres persones i va intentar modificar l'instrument. En lloc de simples tasses domèstiques, va suggerir utilitzar tasses semiesfèriques muntades en un eix d'acer.

La secció inferior de les tasses modificades es submergeix en aquest disseny en un recipient amb aigua. La rotació de l'eix s'inicia mitjançant un pedal especial. Quan el gires, la hidratació es produeix de manera uniforme. A més, el músic només ha de posar els dits al perímetre de les tasses per obtenir un so suau. De fet, tots els models harmònics de vidre posteriors es basen en el disseny de Franklin, i no en la mostra original de Pakrich.

Un metge popular i al mateix temps un xarlatà, les activitats del qual encara són controvertides, a Franz Mesmer se li va ocórrer la idea d'utilitzar una harmònica de vidre per alleujar la tensió nerviosa dels seus pacients. Just en una visita a Mesmer, el mateix Mozart la va sentir tocar, que de seguida va compondre una melodia adequada.

No obstant això, Mozart no va ser l'únic compositor que va crear per a l'instrument Franklin. A més d'ell, també es dedicaven a això:

• Berlioz;

• Strauss;

• Beethoven;

• Glinka;

• Rubinstein.

Aquest últim va introduir la interpretació de l'harmònica en el seu "Dimoni", assegurant-se que el so de l'orquestra fos misteriós. Glinka també necessitava pintar esdeveniments fabulosos amb la seva ajuda a l'hora de compondre Ruslan i Lyudmila. Goethe i Paganini van deixar crítiques favorables sobre l'instrument. Però no tothom va ser tan solidari. Les autoritats de diverses ciutats alemanyes van aprovar lleis que prohibeixen l'ús de l'harmònica. Motivant aquesta decisió, van parlar de:

• un efecte molt fort sobre l'estat d'ànim dels oients;

• provocar trastorns mentals;

• la por als animals, i sí, tothom s'hi referia oficialment.

Es va desenvolupar una reputació negativa i aterridora. Molts esdeveniments desagradables i negatius es van atribuir a la influència dels harmònics de vidre. Diversos músics que la van utilitzar també van sucumbir a aquest estat d'ànim. Hi havia queixes de marejos, rampes musculars, rampes i ansietat incomprensible. I les lleis alemanyes anteriors van començar a aparèixer després del cas en què un nen va morir durant un concert, segons dades no verificades.

Les males opinions estan en gran part relacionades, aparentment, amb les altes freqüències d'aquest instrument. Es rumorejava que aquests tons tenen un efecte màgic i fins i tot provoquen "convocar esperits de l'inframón". En comparació amb aquestes afirmacions, les històries de conduir boig semblaven relativament decents, però mai es van presentar proves.

L'harmònica de vidre va mantenir una popularitat significativa només fins a mitjans del segle XIX. Els avenços tecnològics van permetre que altres instruments fossin més forts i més adequats per a grans sales de concerts. Les plaques de vidre es podrien salvar mitjançant l'ús d'amplificadors de so - però encara quedaven diverses dècades abans d'ells. Els instruments antics basats en ells han sobreviscut fins als nostres dies només a les col·leccions dels museus. El renaixement de l'harmònica de vidre va començar només a mitjans del segle XX.

Diversos músics experimentals van recordar aquest vell instrument. I fins i tot al segle XXI hi ha diversos mestres que la saben fer. A Rússia, només el grup "Crystal Harmony" toca "al vidre". És cert que fa servir una arpa de vidre i una versió modernitzada de l'harmònica: el verròfon. Aquest dispositiu va ser creat relativament recentment per un ciutadà alemany Reckert. Totes les melodies adequades per a l'harmònica s'executen amb èxit al verròfon.

Als països europeus, l'harmònica de vidre només s'utilitzava per a concerts de cambra. Els dissenys més comuns utilitzaven de 37 a 46 tasses. Aquests harmònics cobrien 3-4 octaves amb posicions intermèdies. Val la pena assenyalar que el mateix Franklin va promoure el nom Armonica, però la variant Harmonica va resultar ser comuna. Les tasses van ser substituïdes per plats a finals del segle XVIII.

Aquest instrument no va rebre gaire distribució, però es va convertir en la base de la posterior invenció de la celesta i les campanes. No se sap amb certesa quin tipus d'harmònica de vidre es va utilitzar en el passat a Rússia. Les notes dels harmònics s'escrivien de diferents maneres, depenent del tipus específic i de la complexitat de la melodia. Cal assenyalar que la veritable font de dany als segles XVIII-XIX no eren les freqüències altes, sinó el cristall antic saturat de plom tòxic. També hi ha una versió que la sinistra reputació està parcialment relacionada amb els experiments de Mesmer.