Escales per a piano

És difícil imaginar una ocupació més avorrida en la vida d'un estudiant de pianista que tocar les escales. Al mateix temps, els professors experimentats no només no exclouen aquests exercicis de les classes, sinó que també exigeixen que prestin molta atenció. Fins i tot els pianistes experimentats amb molts anys de pràctica dediquen molt de temps a perfeccionar les escales. Val la pena entendre per què aquestes activitats són útils i com abordar-les correctament.

El gamma és una seqüència de sons en sentit ascendent o descendent, formant una determinada clau. L'escala es construeix segons una fórmula especial, determinada pel trast, a partir d'una nota determinada. La pràctica d'aquests exercicis té diversos objectius.

1. Accelerar el desenvolupament de diverses tecles, de les quals n'hi ha 24 en música (n'hi ha més en paper a causa de substitucions de so enharmònics). Aprenent les escales, el pianista s'acostuma al nombre de signes i digitacions, cosa que facilita la memorització de peces d'art escrites en aquestes tecles.
2. Consolidar els fonaments bàsics de l'alfabetització musical, inclòs el coneixement dels modes i tipus de tonalitat.
3. Desenvolupar la memòria mecànica. Com a resultat, les parts de les composicions basades en el moviment de l'escala seran memoritzades més ràpidament.
4. Treballar la tècnica de la interpretació, sense la qual és impossible interpretar peces de concert virtuoses.

Sovint, jugar a bàscula es compara amb un escalfament per a esportistes o ballarines. De la mateixa manera que una gimnasta no començarà a practicar elements difícils del programa amb els músculs freds, un pianista professional no passarà a tocar peces des del principi.

Les escales per a piano difereixen en modalitat, estructura i mètode d'execució. Els següents tipus d'exercicis estan disponibles per al pianista, depenent dels seus coneixements i habilitats musicals.

1. Tocar una escala en forma directa en una octava (distància de 8 notes). Aquí les mans toquen les mateixes notes amunt i avall. Malgrat l'aparent senzillesa de la tasca, aquí es requereix que el músic controli la qualitat del so, la substitució correcta dels dits a cada mà.
2. Gamma divergent. Això vol dir que les mans es mouen per allunyar-se unes de les altres, i després per apropar-se. Aquest exercici sovint es combina amb una escala de moviment recte.
3. Escala a tercera (distància entre notes en 3 passos). Si la mà esquerra comença des de la nota C, aleshores la mà dreta comença des de la E. Com que els braços estan en una octava, aquest exercici ajuda a millorar la coordinació en un espai reduït. Per comoditat, podeu moure la mà dreta una octava més amunt. El resultat és una gamma a dècim.
4. El gamma per sisè és similar a la versió anterior, però aquí s'intercanvien les mans.
5. Es considera que el tipus d'escala més complex és una bàscula amb doblament de tríceps. Aquest exercici t'ensenya a dirigir 2 veus simultàniament amb una mà. Quan es treballa amb ell, és important aconseguir la suavitat i la consistència de cada interval, i no es pot prescindir d'una digitació precisa.

Tocar l'escala de diverses maneres al piano t'ajudarà a practicar les teves habilitats, evitant la monotonia del moviment i el so.

Major s'anomena un estat d'ànim brillant i alegre. Aquesta escala es pot construir a partir de qualsevol tecla del piano. A més, l'elecció de la primera nota es reflectirà en el nom de la clau. Així doncs, el Do major començarà per C i el Re major començarà per D.

L'escala major natural es construeix segons el principi: 2 tons - semitò - 3 tons - semitò. A la música popular, s'anomena Jònic.

A més, hi ha altres varietats.

1. Harmònic Major. Es distingeix de l'escala habitual per un sisè pas greu (la bemoll en do major). Això li dóna un sabor oriental. Si baixeu encara més el segon grau, obtindreu un mode de doble harmònic.
2. Major melòdica. Les seves diferències amb el mode natural només apareixen quan es mou cap avall, on es baixen els graons 6 i 7.
3. Escala pentatònica major. Un trast, desproveït de mitges tintes, és característic de la cultura asiàtica. A diferència dels homòlegs europeus de set passos, consta de 5 passos amb dos intervals d'un to i mig. Així, en la tonalitat que comença per C, les notes Fa i B estaran absents. I a les tecles negres, podeu tocar l'escala pentatònica major de la nota Fa sostingut.
4. Major de Blues. Es va basar en l'escala pentatònica amb l'addició d'un tercer grau addicional. Així doncs, en el mode de a, E i Mi bemol estan presents simultàniament. Com a resultat, un compositor que utilitza aquest mode pot utilitzar activament els colors brillants de major i menor.
5. Mode lidi, que es realitza amb un quart grau alt. Es pot tocar amb tecles blanques de la nota Fa.
6. Mode frigi, caracteritzat per un baix setè grau. Correspon a l'escala G tocada a les tecles blanques.

Destaca l'escala cromàtica, que no pertany a major ni menor. Està format per sons situats estrictament en semitons. I la digitació implica només 3 dits a cada mà.

Un menor s'anomena estat d'ànim trist i fosc. El nombre de tecles menors correspon a les majors. Un parell de tecles amb el mateix nombre de caràcters s'anomena paral·lel. Un exemple d'això és en do major i la menor, que es toquen amb tecles blanques.

El menor natural (o eòlic) es construeix segons la fórmula: to - semitò - 2 tons - semitò - 2 tons.

Considerarem més les seves varietats.

1. Harmònic menor, que es forma elevant el setè grau. Amb un augment passatger en el quart, es forma un mode harmònic doble.
2. Menor melòdica, en què, en pujar, s'aixequen 6, 7 esglaons, i en baixar, es substitueixen per un aspecte natural.
3. Escala pentatònica menor. Aquí es manté l'estructura de 5 graons sense mitges tintes. Però l'escala es construeix segons una fórmula que difereix de la versió principal: 1,5 tons - to - to - 1,5 tons - to. A les tecles negres, l'escala pentatònica menor és convenient per tocar des de la nota de re sostingut.
4. Blues menor. Com el seu homòleg principal, es basa en una escala pentatònica menor amb so afegit. En la menor, es converteix en mi bemoll, que s'utilitza juntament amb el mi pur. Aquesta escala és popular per a parts de guitarra en composicions escrites a l'estil de blues, rock i alguns altres.
5. Dorian menor difereix del rang natural en un sisè pas alt. És fàcil jugar amb tecles blanques de D.
6. Mode frigi, que és un menor natural amb un segon baix. Correspon a l'escala basada en les tecles blanques de les notes E.

Locrian es considera un dels modes exòtics i poc utilitzats. Els seus sons de referència formen una tríada disminuïda, per la qual cosa no es classifica com a major o menor.

Tocar el piano requereix un ajust adequat independentment del repertori. Per tant, quan es realitzen escales, no s'ha d'oblidar de la posició de les cames, l'esquena i els braços. A més, jugar elements tècnicament complexos requereix la capacitat de relaxar-se adequadament. Les espatlles i els colzes apretats provoquen una fatiga ràpida de les mans i els dits, la qual cosa redueix la qualitat de l'exercici. I la incapacitat per reconèixer els senyals corporals condueix a un fenomen tan familiar per als pianistes com la reproducció manual. En conseqüència, els treballs en altres obres s'hauran de suspendre durant diverses hores o dies.

Per dominar ràpidament les escales, val la pena tenir en compte diversos principis.

1. Val la pena aprendre immediatament la col·locació correcta dels dits. Totes les substitucions s'han de revisar i controlar, en cas contrari és impossible aconseguir la fluïdesa necessària dels dits, i serà més difícil corregir errors memoritzats més endavant.
2. Per memoritzar correctament l'escala, primer has de treballar cada mà per separat. Quan la primera etapa s'hagi dominat a l'automatisme, podeu començar a jugar amb dues mans.
3. Al principi, el treball es realitza a un ritme lent en una secció de dues octaves del teclat. A la següent etapa de desenvolupament, podeu jugar més ràpid i 4 octaves.
4. Quan toqueu escales, és important aconseguir la mateixa intensitat del so de tots els dits. Al principi, això no és fàcil, ja que el polze és fisiològicament més fort que el dit petit. Podeu perfeccionar l'habilitat mitjançant exercicis a la taula. Després d'haver imitat la configuració de la mà al piano, cal colpejar la superfície amb els dits, intentant aconseguir el mateix so.
5. Podeu diversificar el joc d'escales utilitzant diferents patrons rítmics. Per exemple, podeu alternar dues notes llargues amb dues notes curtes.
6. Les escales també es treballen amb diferents traços. Aquests inclouen legato (suau), staccato (brutadament), non legato (per separat), marcato (de manera brusca, amb èmfasi en cada so).
7. Els músics també recomanen treballar matisos dinàmics en paral·lel a les escales, incloent forte (fort), piano (suau), crescendo (amb un augment gradual de volum), diminuendo (amb una atenuació gradual del so).

En la següent etapa, podeu procedir a les escales amb caràcters clau, que comencen amb tecles blanques. Aquests inclouen escales sostinguts majors i bemols menors. Les escales que comencen amb tecles negres es consideren més complexes.

Per simplificar la designació dels dits a les notes, estan numerats de l'1 al 5. Quan es toca el piano, la numeració comença amb el polze, de manera que el dit índex és 2, el dit mitjà és 3, el dit anular és 4, el dit petit és 5. En instruments on només s'utilitzen 4 dits per tocar (guitarra, violí), el dit índex es converteix en el primer i etc.

Quan es domina la digitació de les escales, es presta atenció a la substitució dels dits. Per a la mà dreta, quan es mou cap amunt, la primera es col·loca primer després de la tercera i després després de la quarta. Quan canvieu el moviment a la nota final de l'ascens, poseu el cinquè dit. En sentit contrari, després del primer, es col·loquen alternativament el tercer i el quart dits.

La digitació de la mà esquerra és en l'ordre contrari. Quan es mou cap amunt després del primer dit, el tercer i el quart es col·loquen alternativament. I en el moviment contrari, aquests dits són substituïts alternativament pel primer.

Per comprovar la digitació correcta, és important controlar la posició del quart dit. En escales agudes que comencen amb una tecla blanca, sempre colpeja la setena nota a la mà dreta i la segona nota a l'esquerra.

En tecles bemolls que comencen amb una tecla blanca, el quart dit de la mà dreta cau en si bemoll. A la mà esquerra, el quart dit en fa major toca la segona nota, i en les tecles posteriors prem la tecla corresponent al bemoll acabat d'aparèixer. Així, en mi bemoll major el quart dit de la mà esquerra caurà en A, i en re bemoll major - en sol.

Els arpegis esdevenen una part separada dels exercicis de piano. Aquest és el nom dels acords, els sons dels quals es toquen alternativament. Hi ha 3 tipus d'arpegis:

• curt;
• línies trencades;
• llarg.

Els arpegis curts són tríades tòniques amb inversions de to baix duplicades que es toquen al seu torn, ascendent gradualment i després baixant. Els arpegis trencats són semblants als arpegis curts, però les notes de cada secció individual es toquen en la següent seqüència: 1, 3, 2, 4.

L'arpegi llarg és un acord tocat en un sol moviment diverses octaves i després invertit. D'aquesta manera podeu tocar tríades majors i menors, acords de sisena, acords de quarta, acords de setena de diversos tipus.

En resum: les escales es consideren part integral de les classes de piano. Són necessaris per a músics principiants i experimentats, ja que contribueixen al desenvolupament de la notació musical, el desenvolupament de les tècniques d'interpretació. Les escales difereixen en harmonia, grau de dificultat i mètode d'actuació. Les escales que comencen amb tecles negres són més difícils de jugar que les blanques.

Per tant, el domini de les escales comença de simple a complex, de lent a ràpid, de dues octaves a quatre. Val la pena entrenar escales en un moviment recte, divergent, combinat, en tercera, decimal i sisena.

Els professors experimentats definitivament prestaran atenció a la llibertat de la zona de l'espatlla i el colze, perquè en absència, les mans es cansen més ràpidament, la qual cosa redueix la durada de les classes i la qualitat del rendiment.

Començant cada lliçó amb escales i estudis, el músic es prepara per a la percepció de les obres d'art. Les habilitats tècniques ben perfeccionades l'ajudaran a passar ràpidament de l'anàlisi de notes a treballar en traços, matisos dinàmics i caràcter. El resultat serà una actuació que farà les delícies de l'intèrpret i despertarà una viva resposta del públic.

També podeu veure alguns dels exercicis per desenvolupar les vostres habilitats amb el piano en el següent vídeo.