Qui és un artista i què fa?

La professió d'artista és vista per molts com una cosa abstracta, indistinta. S'ha cobert d'una capa massa gruixuda d'estereotips i mites, que van des de "un artista ha de tenir gana" i acabant amb la imatge d'un bohemi cremador de vida, amb un lleuger toc de bogeria. De fet, tot és molt més senzill i molt més complicat alhora. Intentem definir aquesta professió, entendre les seves complexitats i comprendre per a qui és adequat.

La primera definició que el diccionari explicatiu d'Ushakov dóna a la paraula "artista": "una persona que treballa creativament en alguna àrea de l'art". Això ja sona més ampli que la nostra comprensió habitual del terme. En el segon paràgraf de l'entrada del diccionari, però, ja hi ha un aclariment que esmenta els pintors i els pintors marins. Però fins i tot en ella, al seu costat hi ha escultors, arquitectes, als quals estem acostumats a veure com a representants d'altres professions. Així, fins i tot una ullada a un article d'un diccionari explicatiu ens fa entendre que l'àmbit d'activitat de l'artista és molt més ampli del que es pensa habitualment.

Aquesta professió es divideix en moltes especialitzacions, cadascuna de les quals fa alguna cosa diferent. L'embalatge dels productes, el disseny dels personatges dels jocs d'ordinador, la imatge dels herois del cinema, les interfícies dels programes que fem servir cada dia -en tot això hi han col·laborat artistes de diversos àmbits-. En la història, la majoria de les vegades, queden tots els artistes que creen quadres presentats als museus. Però això està lluny de la veritat. Aprofundint en la història del teatre, la publicitat o el disseny, veurem molts noms d'autors el camp de la creativitat dels quals no era en absolut el llenç.Però és millor considerar-ho tot amb exemples específics, i abans d'això, feu una ullada als avantatges i contres clau de la professió.

Les professions ideals simplement no existeixen. A tot arreu hi ha trampes. Pel que fa a la professió d'artista, depèn molt de l'àrea de treball. Però hi ha pros i contres generals.

Avantatges:

• l'oportunitat de realitzar el potencial creatiu;
• l'oportunitat de trobar feina amb un horari lliure, sense estar lligat a una oficina;
• si tens prou talent, treballador, saps presentar el teu treball, no serà difícil trobar una feina rendible en un camp interessant, ara es necessiten artistes en moltes àrees, el més important és sospesar-ho tot, trobar el teu.

Desavantatges:

• amb una alta probabilitat hauràs de fer front als abdominals i treballar amb terminis ajustats;
• ningú garanteix que la teva feina serà demandada;
• un artista autònom ha d'entendre que els ingressos i l'ocupació inestables seran els seus fidels companys durant algun temps;
• crítiques, compliment de terminis, inestabilitat: gairebé una garantia d'estrès al 100%.

Ara anem directament a quin tipus d'artistes són, donarem una descripció detallada d'algunes àrees del seu treball. Els artistes es divideixen segons les direccions que segueixen (romanticisme, art déco, impressionisme, etc.), segons la seva tècnica (aquarel·la, gràfics, oli, etc.). Finalment, per l'àmbit on treballen (indústria del joc, teatre, il·lustració, etc.).

Literalment, es tracta d'un artista que pinta amb aquarel·les, és a dir, utilitza una tècnica d'aquarel·la intermèdia entre el gràfic i la pintura. L'important aquí és la capacitat de treballar el to, la llum, la capacitat de fer de la textura del paper un altre mitjà visual que substitueixi el relleu del traç.

La designació general d'aquells artistes que creen la seva obra mitjançant la tecnologia informàtica, utilitzant una tauleta gràfica i diversos programes.

I aquí ja estem davant d'una classificació per àmbits d'activitat. Avui en dia els dissenyadors gràfics són més sovint anomenats "dissenyadors". Aquesta és una designació general que inclou aquells que es dediquen a crear cartells publicitaris, tot tipus d'envasos per a mercaderies, decorar l'interior d'apartaments, cases, pensar en l'aspecte de les façanes dels edificis, dibuixar esbossos de roba i desenvolupar el disseny de mobles.

Aquí es pot llegir l'essència de la professió del seu nom. La finalitat del treball d'un il·lustrador és crear il·lustracions per a llibres. Aquí és important, a més de les habilitats directes de l'artista, conèixer les especificitats del negoci editorial de llibres, la capacitat d'entendre els desitjos del client. La idea de l'il·lustrador no només ha de reflectir la seva pròpia visió del llibre, els seus personatges, sinó que també ha de complir els requisits de l'editor emissor.

La designació més comuna a la nostra llista. Essencialment, un pintor és qualsevol artista que treballa en color sobre una superfície dura i plana. El material pot ser oli, acrílic, tremp, etc. El més important aquí és la capacitat de treballar amb el color, la pinzellada i la pintura de la vida. A més, això últim no vol dir en absolut que el treball hagi de ser realista.

Vegem ara una especialització molt més específica. Sí, el maquillador també és un artista que treballa un material molt complex: el rostre i el cos humà. El seu treball comença molt abans de l'inici del rodatge o de l'aixecament del teló. A més del maquillatge habitual en si, has de ser capaç de treballar amb maquillatge de plàstic, crear cicatrius, ferides, saber què fer amb sang falsa i fer "postura": perruques, barbes, bigotis.

El treball comença amb un guió. A partir d'això i dels comentaris del director, el maquillador hauria d'entendre:

• en quin món té lloc l'acció;
• quin període històric es descriu;
• la cinta serà de color o en blanc i negre, ja que està previst treballar amb llum;
• què són els herois no només en relació a la seva aparença, és important tenir en compte les peculiaritats del caràcter i el comportament;
• quines metamorfosis es produeixen al llarg de la trama amb els personatges.

Quan tot això està pensat, el maquillador procedeix a crear esbossos, calcular els materials necessaris per treballar el projecte: perruques, maquillatge, pinzells, sang falsa, etc. Després de parlar amb el director dels esbossos i un pressupost aproximat. , comença el treball previ amb els actors. Aquí poden sorgir inconvenients: la inconsistència de l'aparença de l'actor amb la descrita al guió, la necessitat d'envellir o rejovenir algú.

Un actor contractat en un altre projecte, per exemple, no pot afaitar-se el bigoti o tallar-se els cabells.... Alguns d'aquests problemes ara es resolen fàcilment amb la infografia per ordinador quan es tracta de cinema, però la majoria cauen a les espatlles del maquillador.

Quan s'han fet els ajustos necessaris als croquis, es fa un maquillatge de prova i s'elabora el pressupost final. Treballar amb cada actor just abans de l'inici del rodatge triga entre 15 i 40 minuts, excloent els casos amb un maquillatge complex específic. Heu de poder treballar ràpidament, poder fer ajustos a la idea original sobre la marxa, afegir variables com el temps, la llum, el temps de rodatge a l'equació. I, per descomptat, cal poder establir contacte amb la gent.

Durant el rodatge, el maquillador sovint ha d'estar al costat de l'operador, estar preparat en qualsevol moment per corregir el seu treball: maquillatge que flueix de la llum brillant, una perruca perduda, una cicatriu caiguda. Si l'escena no es filma alhora, cal fer una foto de l'actor amb maquillatge per evitar un blooper en el material final.

No lluny dels maquilladors hi ha artistes de teatre, també són decoradors. La seva tasca és treballar amb tot el que envolta els actors: amb decoracions, objectes de l'entorn, fins i tot amb menjar dempeus a la taula, al marc o a l'escenari. Aquí, com en el treball amb maquillatge, no podeu prescindir de la capacitat de treballar amb un script, d'extreure'n tota la informació necessària.

I la llista no s'acaba amb aquestes professions. Pintors d'animals, pintors marins, pintors de collage, mestres de lletra - La llista d'àrees i direccions en què es dediquen els artistes es pot continuar durant molt de temps, tot no es limita al retrat, el paisatge, la natura morta. Però ens detenem en diverses professions més amb més detall. De moment, no ens allunyem massa del teatre i el cinema.

Una persona que és, de fet, coautora del director, i sota la supervisió de la qual treballen tot un grup d'autors, des de decoradors fins a maquilladors. L'escenògraf desenvolupa, d'acord amb la idea del director, l'aspecte de l'actuació, el seu estil, crea maquetes d'escenografia, controla la selecció d'atrezzo i vestuari.

Contràriament a la creença popular, un dissenyador de vestuari és important no només quan treballa en una pel·lícula o obra de teatre històrica o de ciència ficció. La roba dels personatges que actuen al nostre món i al nostre temps no són menys importants. Emfatitza la situació, el caràcter de l'heroi. Al marc, un vestit del color adequat pot afegir l'accent necessari, fins i tot si el porta l'actor addicional.

La indústria que molts artistes estan lluitant ara és la indústria del joc. Es poden entendre. Sí, desenvolupar petits jocs independents no és en absolut rendible, i sovint fins i tot no és rendible. Però hi ha projectes AAA, entrar a l'equip que garanteix bons honoraris, et dóna l'oportunitat de fer-se notar.

Hi ha diverses professions artístiques implicades en la indústria del joc.

• Directors d'art - més gestors que els mateixos artistes, però sense l'educació, les habilitats, el talent, la comprensió dels processos de l'activitat creativa adequades, això és indispensable, coordinen el treball sobre el component artístic del projecte.
• Il·lustradors - són responsables del contingut visual estàtic de la portada, avatars de personatges, pantalles de càrrega, pòsters, fulletons, etc.
• Dissenyadors gràfics - desenvolupen logotips, icones, juntament amb il·lustradors treballen la impressió relacionada.
• Dissenyadors d'IU - crear una interfície d'usuari, una "bateria" per a la qual els jugadors i els crítics poden trencar el projecte a trossos.
• Artistes conceptuals - Sobre les seves espatlles recau la tasca de crear un concepte visual directe del joc: disseny de personatges, esbossos d'ubicacions, armes, etc. Treball, on, en primer lloc, cal tenir una imaginació notable i la capacitat de generar idees. sense sortir del concepte general.

Així és com vam abordar el següent tema important: els coneixements i les qualitats necessàries per a un artista.

Els coneixements necessaris per al lloc de treball seran diferents en diferents àrees. Repassem els principals:

• coneixement dels materials, la capacitat de treballar-hi;
• els fonaments de la pintura, dibuix, treball amb el color, composició;
• coneixements de teoria i història de l'art, terminologia;
• comprensió de les tendències actuals;
• possessió de diverses tècniques de creativitat;
• comprendre els fonaments de l'anatomia humana i animal;
• introducció a la teoria del disseny gràfic;
• comprendre els principis bàsics de la percepció humana de la informació visual;
• el teu propi estil d'autor, has de poder allunyar-te'n, si el projecte ho requereix;
• la capacitat de dibuixar tant a mà com amb una tauleta gràfica, necessitareu habilitats per treballar amb gràfics ràster i vectorials en programes especialitzats: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

Pel que fa als trets de caràcter, les qualitats personals necessàries, aquí la llista no serà menys voluminosa. Per sobreviure i tenir èxit en la professió, necessitareu:

• imaginació: sense aquesta eina, l'artista no és enlloc;
• bona memòria visual, atenció als petits detalls;
• multitasca, alta eficiència;
• tolerància a l'estrès;
• la capacitat d'organitzar el vostre horari de treball pel vostre compte, bones habilitats de gestió del temps;
• el desig de mostrar la teva obra a la gent, la capacitat de presentar-la i vendre-la, d'aquí l'enfocament al client, la voluntat de comunicar-te amb molta gent - amb clients, galeristes, crítics, companys (no servirà per convertir-se en un buscat-). després d'artista sense sortir del taller o per ordinador);
• la capacitat de percebre amb sobria les crítiques i els elogis;
• voluntat d'aprendre constantment, provar alguna cosa nova, millorar-se, complementar la cartera;
• una responsabilitat.

L'ideal és que si els pares veuen la inclinació del nen a ser creatiu, el desig de fer-ho, cal començar l'educació artística des de petit. Diversos cercles, i en el futur l'escola d'art no farà mal a ningú, si no són expulsats de sota el pal, això pot dissuadir la necessitat d'agafar un llapis durant molt de temps. És important recordar que, per molt necessari que sigui el vostre propi estil, conèixer els fonaments bàsics de la pintura acadèmica us donarà una base sobre la qual es basarà aquest estil. Les persones autodidactes poden obrir-se camí en una sèrie d'especialitats, això és un fet, però una educació superior en un camp adequat és una ajuda important en futures recerques de feina.

Podeu començar tant des de l'educació secundària especialitzada: una universitat o escola tècnica, on podeu entrar després del 9è grau, com des de l'admissió després del grau 11 a una universitat del perfil corresponent. Els més prestigiosos de Rússia es consideren l'Institut Acadèmic Estatal de Pintura, Escultura i Arquitectura de Sant Petersburg que porta el nom d'I.E. Repin i l'Institut d'Art Acadèmic Estatal de Moscou que porta el nom de V.I.Surikov.

Ja hem esmentat les principals àrees de treball dels artistes, parlant dels seus tipus. Es tracta d'edició de llibres, publicitat, desenvolupament web, indústria del joc, cinema, teatre, disseny de vestuari, disseny d'interiors, packaging, treball en una galeria o museu. I, per descomptat, la creació de treball per encàrrec, autònom.

El sou d'un artista depèn directament de la direcció i l'abast del treball. El mateix es pot dir de l'estabilitat de la renda. Les quantitats van des d'un parell de milers de rubles per a un projecte d'autònom normal fins a honoraris fabulosos d'artesans eminents. El salari mitjà d'un il·lustrador, depenent de l'experiència i l'abast del treball, és de 15-70 mil rubles. Un dissenyador gràfic pot comptar amb una quota de fins a 40 mil.

No té sentit parlar del preu de les pintures, depèn de massa criteris i l'exhibeix el mateix artista. En la majoria dels casos, el preu d'un retrat pintat amb l'ajuda de la tecnologia informàtica començarà a partir de mil rubles. Un esbós en blanc i negre pot costar menys de mil, i un art en color de llarga durada amb un fons detallat: uns 4 mil. Els preus estan directament relacionats amb la demanda de l'autor, la complexitat de l'obra concreta.

L'elecció de la professió d'un artista depèn no només de la presència o absència de talent. Aquesta ha de ser una decisió equilibrada i deliberada, una comprensió de l'àrea en la qual voleu expressar-vos. El talent és només una base que només importarà en cas de treball constant i minuciós.