Qui és un multiplicador i on estudiar per a una professió?

Els dibuixos animats al món modern són una part integral de la nostra vida. La majoria de dibuixos animats estan adreçats a nens, però també n'hi ha adreçats a un públic adult. És lògic que amb les tendències que canvien ràpidament, es necessiten noves idees, així com més gent per implementar-les. Van ser aquests factors els que van contribuir a la creació d'una professió com a dibuixant.

Si jutgem l'animació en el sentit més ampli de la paraula, podem dir que els primers animadors van ser persones primitives que, ja en les seves pintures rupestres, intentaven transmetre l'efecte del moviment. Des d'aquests temps, les belles arts, inclosa la que intentava descriure la seqüència dels esdeveniments, ha acompanyat la humanitat en tots els temps.

Si prenem l'animació concretament, els primers esbossos de dibuixos animats apareixen a principis del segle XIX. Aquests van ser els dissenys més senzills que van durar poc. Però més tard, el desenvolupament del cinema va suplantar l'animació, i el seu ascens només va començar a la primera meitat del segle XX, amb la participació directa de James Stuart Blackton. Va ser ell qui va crear el primer dibuix animat, que es va mostrar per primera vegada el 1906.

A Rússia, un dels primers animadors es pot anomenar Alexander Shiryaev. Gràcies a ell, es va estrenar el primer dibuix animat rus "Pierrot and Columbine".

El següent esdeveniment significatiu en la història de l'animació va ser la creació del dinosaure Gertie Winsor McKay. Es va desenvolupar una nova tecnologia especialment per a aquest dinosaure, diferent de tot el que es coneixia anteriorment. Es va produir la primera divisió de la professió: es van seleccionar per separat un animador i un treballador de fons. L'animador es dedicava a dibuixar el moviment del personatge principal, mentre que l'artista de fons pintava arbres, llacs i altres detalls del paisatge per separat per a cada fotograma.

Bé Cal esmentar Walt Disney... Va ser ell qui va ajudar a crear l'animació que estem acostumats a veure en el món modern a les nostres pantalles i monitors.

La part principal del treball d'un animador consisteix no només en dibuixar un o diversos personatges, sinó també en un examen detallat i reproducció de les seves fases de moviment. Però el multiplicador és un concepte força ampli. Inclou dividir la professió en subtipus petits però específics, cadascun dels quals especialitzat en una àrea concreta. Així, es destaquen les àrees següents:

• director d'escena;
• artista de personatges;
• creador de fons (decorador de fons);
• artista de contorns;
• faser;
• calaix;
• farciment;
• multiplicador d'efectes especials.

El director és el responsable de transmetre la idea del director i l'estil uniforme de la seva execució. El personatge crea personatges detallats per als personatges. El creador de fons és responsable de tot el que passa al fons de la caricatura. L'artista de contorn transfereix els esbossos del dibuix animat del paper a una cinta especial.

El phaser treballa les accions específiques del personatge mitjançant l'anàlisi de les seves fases de moviment. El pintor trasllada tots els esbossos a l'exemplar final, observant totes les instruccions i correccions anotades pel director i director. Bé, el multiplicador d'efectes especials crea diversos efectes bonics (incloses les condicions meteorològiques).

Cada tipus d'activitat té els seus pros i contres, i la professió de multiplicador no és una excepció.

Els avantatges d'aquest tipus d'activitat inclouen els factors següents.

• Possibilitat de realització creativa. Per a les persones amb una ment creativa, aquest és probablement el principal avantatge.
• Prestigi. No us sorpreneu: aquesta professió té una gran demanda, ja que cada any es requereix més contingut. A més, són els animadors els que creen personatges que encantaran a tothom.
• Bons salaris. Aquest punt és una conseqüència directa de l'anterior. Les grans corporacions estan disposades a pagar bé als seus artistes per la seva visió del món i una idea concreta.
• Elecció de condicions de treball adequades. Si una persona realment es mostra com un bon multiplicador, es poden fer petites concessions. Inclou: assignar un horari individual. A més, algunes àrees de l'animació no requereixen una presència constant al lloc de treball, la qual cosa fa que permeten treballar a distància.
• La capacitat de canviar de professió. Per regla general, tots els animadors són excel·lents artistes amb una gran habilitat en editors gràfics. Això vol dir que si una persona s'adona de sobte que l'animació no és seva, sempre pot trobar feina en una agència de publicitat o estudi de disseny web.

Hi ha molts menys inconvenients en aquesta professió, però encara hi són.

• Una gran quantitat de temps passat en una posició davant del monitor d'un ordinador. Malauradament, l'exposició prolongada a un ordinador pot afectar seriosament no només la visió, sinó també la postura, que, al seu torn, pot causar problemes a la columna vertebral i a la salut en general. Això es pot evitar: només recordeu fer pauses i una mica de gimnàstica.
• Monòton. Per desgràcia, la feina d'un animador no és només un vol lliure d'imaginació. De vegades cal fer tasques absolutament monòtones. Que pot semblar molt avorrit i cansat.

Si descriu ràpidament el procés de creació d'un dibuix animat, tindrà diverses etapes. El primer és la recerca d'una idea. A continuació ve una discussió sobre com es veuran els personatges. Es fan els primers esbossos.

Llavors entra un equip d'artistes. Pinten de tot: personatges, fons, efectes, etc. Per descomptat, això no funciona immediatament: cal pensar acuradament en els detalls, les imatges, com s'adapta l'heroi a la situació. Sovint, el mateix heroi es pot tornar a dibuixar diverses vegades. Després de la representació detallada, el color s'omple i ara el personatge està gairebé a punt.

La penúltima etapa és l'elaboració de detalls tan petits com els gestos, les expressions facials i altres moviments que gairebé no s'aprecien a la vida normal. I les etapes finals són el storyboard, l'animació i la creació de maquetes.

Qualsevol pot convertir-se en dibuixant. Tanmateix, cal familiaritzar-se amb els requisits i les habilitats, i també val la pena acceptar que si algú té les habilitats necessàries, el seu camí cap al cim de l'art de dibuixos animats serà molt més fàcil.

Els avantatges del candidat seran:

• sentit del gust i estil;
• comprendre la mecànica de la dinàmica i el moviment;
• visió única del món;
• fins a cert punt el psicologisme (per formar i transmetre el caràcter del personatge);
• bona imaginació;
• pensament espacial.

També cal un bon ull, un sentit de la cinemàtica i de l'observació desenvolupats. Les habilitats interpretatives també seran útils, perquè de vegades, per transmetre algunes emocions, cal copiar-les d'un model viu, però no sempre hi haurà una persona a mà que estigui disposada a ajudar. Així que els animadors sovint copien algunes emocions d'ells mateixos. I el més important és la capacitat de dibuixar.

Les competències clau inclouen l'ús efectiu d'equips especials (almenys coneixements d'ordinador i els programes informàtics necessaris). També es valorarà la puntualitat, ja que en el món modern tota interacció es basa en terminis, i per tant, simplement cal poder complir els terminis.

La professió de dibuixant requereix un desenvolupament constant, la recepció de nous coneixements sobre els mètodes d'imatge existents, ja que l'encarnació d'un personatge en diferents tècniques pot semblar completament diferent.

Les qualitats personals necessàries inclouen:

• Alta eficiència;
• la capacitat d'assumir la responsabilitat;
• intencionalitat;
• precisió, gairebé pedanteria;
• paciència;
• sentit de l'humor;
• predisposició per al treball en equip.

Tot i que no es requereix un diploma en aquesta àrea, serà un avantatge important a l'hora de sol·licitar una feina. El VGIK es considera la millor institució educativa per dominar aquesta professió. No obstant això, no és tan fàcil entrar a VGIK: la competència per un lloc allà és molt alta i pot arribar a les 40 persones per lloc.

Si cal, és fàcil trobar altres institucions d'educació superior amb una facultat corresponent. Per exemple:

• MosGU (Universitat d'Humanitats de Moscou);
• Institut d'Empresa i Disseny;
• MGOU (Universitat Regional Estatal de Moscou);
• MGUTU porta el nom de Razumovsky (Universitat Estatal de Tecnologia i Gestió de Moscou el nom de K. G. Razumovsky);
• Escola Superior d'Economia de la Universitat Nacional de Recerca.

Es coneixen prop d'una dotzena més de les universitats més populars, creades específicament per al desenvolupament de la direcció d'animació. Entre ells:

• Universitat Estatal de Cultura i Arts de Sant Petersburg;
• Institut Estatal de Cinematografia de tota Rússia que porta el nom de Gerasimov;
• Institut Estatal de Cinema i Televisió de Sant Petersburg;
• Universitat Estatal d'Arquitectura i Art Ural;
• L'Acadèmia Estatal d'Art i Indústria de Sant Petersburg porta el nom d'A. Stieglitz;
• Institut Estatal d'Arts i Cultura de Belgorod.

Una altra dificultat que pot aparèixer davant el futur animador és que per entrar i estudiar a una universitat haurà de superar l'examen d'estat unificat. A més de les assignatures bàsiques, també caldrà aprovar literatura. I just en el moment de l'admissió a la universitat, hauràs de passar per un concurs creatiu.

Una altra opció per obtenir una formació adequada és entrar al Liceu de Cinematografia núm. 33 (una cosa així com una universitat). També pots convertir-te en animador després de cursos especials de modelatge i animació per ordinador. Això proporcionarà els coneixements necessaris, però les habilitats s'hauran de treballar per si soles.

Actualment, hi ha altres oportunitats addicionals per obtenir un dibuixant especialitzat. Això inclou l'escola-estudi de Moscou "Shar".

Malgrat tota la seva importància, no hauríeu de pensar que els multiplicadors novells guanyen molts diners. Els especialistes que acaben de començar el seu viatge solen rebre entre 10.000 i 20.000-25.000 rubles. Tanmateix, amb el creixement de la carrera, també augmentarà el nivell dels salaris. Tant la regió on es troba l'empresa d'animació com la seva escala afecten el nivell d'ingressos. Òbviament, les grans corporacions estan disposades a pagar als seus artistes més que els estudis poc coneguts de l'oblast.

Per tant, un bon artista amb experiència laboral i una cartera rica pot esperar rebre la següent quantitat:

• 35.000-40.000 rubles a Sant Petersburg;
• uns 45.000 rubles a Moscou;
• de 50.000 rubles a Bashkortostan.

Un altre avantatge important d'aquesta professió és que fins i tot si us traslladeu a un altre país hi haurà la possibilitat d'aconseguir una feina amb un bon sou (de nou, si teniu les habilitats i habilitats necessàries per a un professional).

Als Estats Units, per a la posició de multiplicador, podeu rebre 4.000-5.000 cu. e. al mes. Tanmateix, es requereix un diploma d'educació pertinent. I també heu de confirmar les vostres qualificacions en aquest país. Quan us uniu a una gran empresa com Pixar, podeu esperar un sou de 5.000 a 16.000 dòlars.

El següent país en termes de salaris per als multiplicadors va ser Alemanya: 4.700 dòlars. e al mes. Al Japó, els animadors cobren menys, però hi ha més oportunitats d'implementació creativa. Treballant entre 11 i 12 hores al dia, el multiplicador només guanya uns 10.000 dòlars l'any. Només hi ha un estudi d'animació conegut a Polònia i els seus artistes tenen un sou d'entre 1.100 i 1.900 dòlars. e.