Tot sobre les professions del teatre

Hi ha la màgia de l'escena, però no tothom sap que la crea. Fins i tot al teatre hi ha una rutina, però, per a molts es converteix en una cosa quotidiana i constant, no hi ha forces per rebutjar-la. Si voleu connectar la seva vida amb el teatre, hi ha una gran quantitat de professions que poden ajudar amb això.

Desenes de persones creen una actuació, que al seu torn rep una ovació de peu per part de públic. I no només el director i el grup de teatre es consideren a si mateixos amb raó de participar-hi - hi ha una gran quantitat de professions que necessiten tots teatrals. Hi ha, per exemple, clients i suports, la professionalitat es valora tant que no tots els actors serà tan valorats en el teatre.

El teatre pot ser art, òpera, teatre, etc Hi ha, per exemple, els teatres, el grup dels que es compon de persones que actuen de forma simultània en les pel·lícules. Hi ha professions teatrals que estan a l'avantguarda de la popularitat.

Aquesta és la cara de teatre. El grup de teatre inclou, per regla general, les persones que es van graduar d'una universitat o escola de teatre. Es creu que l'actor hagi entrat en servei al teatre, que diuen així: "Serveixo al teatre de la comèdia musical" o "He estat servint en aquest teatre durant 20 anys." És gairebé impossible trobar al lloc d'un actor sense l'educació apropiada, tret que serà un teatre d'aficionats. O, per exemple, una persona entra accidentalment el cinema, que posseeix un talent natural, aconsegueix l'èxit i vol provar-se a si mateix a l'escenari també.Però, per regla general, encara va a estudiar, perquè cap naturalesa i talent no poden substituir exclusivament les habilitats professionals, les bases de l'actuació. Les excepcions són tan rares que només demostren la regla.

El sou de l'actor no és el més alt. Si es tracta d'un teatre provincial i un actor s'anomena estrella, implicat en un gran nombre d'actuacions, però estrictament protagonitzat, és impossible, rebrà 15 mil rubles. Ai, aquestes són les realitats. Als teatres de Moscou, els sous són més alts, igual que la competència.

Si utilitzeu aquesta paraula en el sentit correcte, l'animador és un actor de carrer. Treballa en parcs d'atraccions, en esdeveniments públics, sol o com a part d'un grup d'actuació de carrer. Idealment, una persona vinculada a aquesta professió també ha de tenir una formació actoral. Avui en dia, els animadors s'entenen més sovint com a persones que realitzen vacances infantils i adults, treballen en el marc d'actes temàtics de carrer. Naturalment, no tothom té una educació actoral.

En altres paraules, una pista. És aquesta persona la que s'asseu a l'estand del indicador i sovint salva el destí de l'actuació. La seva tasca és avisar ràpidament a l'actor si ha oblidat el text. I, per descomptat, l'espectador no hauria de notar res d'això. La caseta en si es troba al mig de l'escenari, s'eleva lleugerament per sobre de la plataforma. És fàcil de reconèixer per la seva forma: s'assembla a una closca.

Però avui dia no n'hi ha a tots els teatres. La professió va perdent rellevància, per tant no és indispensable en el teatre. O una persona d'aquesta especialitat la pot combinar amb una altra per poder treballar a jornada completa.

Val la pena recordar on comença el teatre? Així, doncs, el propietari d'aquest penjador és el guarda-roba. En aquest cas, és clar, es pot prescindir d'educació especial, però els requisits no són els més fàcils. En primer lloc, en la majoria dels casos, només dilluns serà el dia lliure. En segon lloc, cal ser ràpid, hàbil, tenir una bona memòria. I, és clar, com en un teatre sense educació, cortesia: l'espectador ha d'estar situat a l'entrada. Com diu el refrany, la professió requereix conformitat amb el lloc.

Un graduat en una universitat d'art pot aconseguir una feina en aquesta especialitat al teatre. No es tracta només d'un artista l'ànima del qual canta i requereix creativitat: també necessitareu habilitats purament tècniques: per exemple, conèixer les característiques dels diferents adhesius, entendre les pintures en termes de propietats químiques, etc.

Bàsicament, l'atrezzo es dedica a la fabricació d'esbossos, que ha d'acordar amb el director. També és el responsable de la botiga on es fa la decoració i l'atrezzo. Això és el que fa l'artista d'atrezzo. Però un puntal normal realitza tasques tècniques: elabora cola, pasta argila, talla paper, pinta, etc.

No només el director ha de dir "Crec" en l'actuació de l'actor. L'espectador assegut a la sala s'ha de creure tot el que passa a l'escenari. I si, per exemple, l'heroi beu llet, el líquid utilitzat hauria de ser almenys semblant a ell.

Potser no tothom ha sentit ni tan sols aquesta paraula. En el mateix nom de la professió rau el seu significat, traduït del francès "claque" significa "aplaudir amb el palmell de la mà". Ells, els batecs, han de fer una ovació de peu a la gent, aplaudir al lloc correcte i a l'escala adequada. De fet, encenen el públic, sovint determinant l'èxit de l'actuació. El secretari hauria de cridar l'atenció del públic sobre aquell moment de la representació, que és significatiu, complex, especial, però l'espectador no sempre ho endevina.

Naturalment, els competidors sovint enviaven els seus propis claqueurs per arruïnar el rendiment del rival. En la producció d'algú altre, els claqueurs contractats es comportaven de tal manera que no calia parlar d'èxit. La seva tasca és esbroncar el rendiment, interferir amb un competidor.

Aquest és el nom d'una ballarina de ballet, intèrpret de danses clàssiques, educada segons els cànons del ballet, utilitzant en la seva obra l'anomenada tècnica dels dits. Una ballarina prima és una ballarina principal, solista principal d'un grup de ballet. És ella qui aconsegueix els papers principals a les produccions. Un ballarí de ballet (home) que ha aconseguit les mateixes altures s'anomena primer ministre.

No pots anar a una ballarina o ballarina després de l'escola: és massa tard. Arriben a la professió a la primera infància (per regla general, fins i tot a l'escola preescolar), en els primers anys de ball, resulta que el nen és adequat per al ballet clàssic. Sembla dur, però hi ha una selecció, i sovint no es tracta només de talent i capacitat de treball, sinó de correspondència anatòmica: hi ha d'haver una certa figura, flexibilitat, eversió del peu, etc. Als 10-11 anys, els nens ingressen a l'escola de ballet, on, juntament amb les disciplines d'educació general, dominen el ballet.

Aquesta persona és responsable de la consola de llum, que es pot considerar una mena de cursor a l'escenari. Si la configuració és petita, l'operador de llum pot realitzar les tasques d'un dissenyador d'il·luminació, així com el cap del departament elèctric. Després desenvoluparà la partitura de llum, col·locarà els aparells, serà responsable de la seva direcció. Avui dia aquesta professió requereix habilitats especials, ja que de vegades cal crear imatges senceres amb llum. La llum pot tenir un paper protagonista en una actuació, posar accents semàntics, etc.

Es tracta d'un professional que construirà la línia musical de l'actuació: seleccioneu la música perquè sigui adequada, convincent, ajudi a revelar la imatge i implicar emocionalment l'espectador. I tot hauria de correspondre a la idea inicial del director.

Aquesta persona dirigeix ​​l'aprenentatge i la interpretació de la música de conjunt. És el responsable de la interpretació artística de l'obra, també garanteix l'harmonia del conjunt, és el responsable de la tècnica de joc de cada intèrpret. A més del fet que aquesta ha de ser una persona dotada musicalment, ha d'entrenar l'oïda, tenir un estil dramàtic. I, per descomptat, per al seu equip ha de ser un líder inqüestionable.

Aquest és l'artista que s'encarrega del disseny de la producció, crea la seva imatge pictòrica i plàstica. Realitza simultàniament els papers de pintor, artista gràfic, dissenyador, arquitecte i tecnòleg. No és l'únic que s'encarrega de muntar l'escenari, però és el responsable del procés. Sovint, l'actuació es recorda precisament per l'increïble disseny escènic, per la solució elegant d'aquesta part de l'actuació, que parla ni més ni menys que les rèpliques dels herois.

La tasca d'aquest especialista és canviar l'aspecte de l'actor perquè s'adapti millor al paper. I no només es tracta de poder maquillar-se. El maquillatge difereix dels cosmètics normals, ajuda a una persona a ser brillant, expressiva, de manera que l'espectador el pugui veure fins i tot a l'última fila. De vegades, el maquillador ha de "pintar" la cara, canviant l'actor més enllà del reconeixement.

Abans que aparegui una disfressa, cal dissenyar-la i dibuixar-la. Això és el que fa el dissenyador de vestuari. També hi ha escenògrafs, il·luminació, però no tots els teatres tenen aquestes tasques assignades a diferents especialistes. En tot cas, ha de ser una persona amb estudis artístics superiors.

També pots aprendre a ser actor en un teatre de titelles (per això, sovint n'hi ha prou amb una escola). L'especialista ha de conèixer la tècnica dels titelles, tenir guió, tècnica interpretativa, ser musical, etc. Parlant de teatre, també es pot escoltar una paraula com "empresari". Avui en dia s'utilitza una mica menys i en major mesura en relació amb el teatre de l'època prerevolucionària. Avui seria més fàcil de dir - un productor. Com a últim recurs: un empresari. Aquesta persona podria ser propietari d'un teatre i participar en la seva promoció. Un dels representants més llegendaris d'aquesta professió és l'home que va donar al món "Estacions russes", Sergei Diaghilev.

El cap de la comparsa és un director de teatre modern que s'encarrega de totes les qüestions organitzatives relacionades amb el repartiment. Participa en l'assignació de rols i en l'elaboració dels plans d'assaig. També s'encarrega de garantir que la càrrega de treball de la comparsa sigui uniforme. També es dedica a la selecció de nous actors o convida artistes de fora per participar una vegada a l'obra.

Per descomptat, com no esmentar pràcticament la persona principal del teatre: director... Determinarà la idea general que es desenvolupi en el transcurs de la representació, perquè una mateixa obra d'art no només es pot posar en escena de diferents maneres, sinó que també es pot saturar d'interpretacions diametralment oposades. El director rep la seva formació en una universitat d'art, al departament de direcció. Una persona que viu de l'art, probablement es tracta d'ell.

Normalment un teatre té diversos tallers: en un, tècnics que s'encarreguen del treball de llum, so, mecànica escènica, en l'altre es dediquen a la fabricació d'escenografia i atrezzo, en el tercer vestuari.